Перейти к содержанию

Современное искусство

Эта статья находится в стадии проработки и развития, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Государственный музей современного искусства (Париж), самый посещаемый музей современного искусства в мире (данные 2021 года)

Современное искусство (иногда сокр. совриск[1][2]; англ. contemporary art), также актуальное искусство[3], искусство постмодернизма[4] — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к истокам модернизма либо, наоборот, отрицающее его принципы.

Как отмечал историк искусства, куратор и владелец галереи pop/off/art Сергей Попов,

[Современное искусство] — термин исторически укоренённый — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели (что свойственно и всем прочим видам культуры и формам знания в этот период). Оно включает в себя всё больший спектр техник, обусловленных как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности (а в последние десятилетия к ним добавляется и деятельность других биологических организмов, а также роботов), а вовсе не только на эпатажные и провокационные[5].

По одному из определений, современное искусство — это «всё, что происходит в музеях и галереях примерно с 1960-х годов»[6]. Более широкое определение современного искусства («всё, что делается сегодня», включая музыку, кино и т. д.; «„искусство, создающееся в настоящем времени“, вне зависимости от направления и течения, которого придерживается художник»[7]) было воспринято в экспертном сообществе критически[5][8][6].

Современное изобразительное искусство, нацеленное на эксперимент, использование нетрадиционных приёмов и материалов, эпатирование публики, зачастую противопоставляется традиционному (реалистическому) искусству[4].

История термина

Впервые определение contemporary art — «современное искусство» употребила для обозначения новейших течений (таких, как лэнд-арт, акционизм, поп-арт и др.), которые возникли и заявили о себе на рубеже 1960—1970-х гг., американский искусствовед и критик Розалинда Краусс, ученица Клемента Гринберга, в своей диссертации о работах Дэвида Смита и в знаменитой книге «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985), тем самым бросив вызов нескольким канонам истории искусства. Она отделила понятие «современное искусство» (то, что делается в наше время) от понятия «актуальное искусство» (насущное, новаторское). В этом смысле современное искусство не всегда актуально, оно может быть ретроспективным, консервативным, академичным или даже архаичным, тогда как актуальное искусство существовало во все времена, не только в современности[9].

Краткая история

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-х — 1970-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 1970-х годов стал феминизм в искусстве.

Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвращением интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений, как «Новые дикие»). На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры, — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры[10] и в 1990-х годах — Интернет[11].

Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического»[12] общества[13]. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов. Ряд художников 2000-х годов возвращается к объекту, отказываясь от процесса, и предлагает коммерчески выгодную попытку модернизма XXI века.

Актуальное искусство

В России 1990-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревало, и вопрос вхождения его в историю современного искусства XX или XXI столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приёмов).

Институции современного искусства

Зрители в музее современного искусства в Денвере.

Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ.

Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством, и коммерческим сектором. Например, в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров[14].

Музей современного искусства «Гараж» самый посещаемый музей современного искусства в России.

Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).

Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например, на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве[15].

Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формируют большие коллекции[16].

Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика.

Критика

Современное искусство часто подвергается критике за коммерциализацию и размытые критерии отделения произведений искусства от того, что не имеет художественной ценности. По словам критиков, сложность восприятия современного искусства, нередко вызывающего у людей непонимание и неприятие и требующего истолкования со стороны специалистов, привела к тому, что арт-дилеры (посредники между художниками и покупателями картин) получили возможность для манипулирования как художественной, так и коммерческой стороной современного искусства, возвышая одни произведения как «лучшее вложение денег» и, наоборот, обесценивая другие.

В книге «Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я» старший специалист отдела импрессионистов и член совета директоров аукционного дома Sotheby's Филип Хук писал[17]:

По мере того как современное искусство становилось всё более элитарным и трудным для понимания, истолкователь, интерпретатор в облике арт-дилера сделался ключевой фигурой в процессе продажи. Он обусловливал не только эстетическую, но и коммерческую сторону вопроса.

Критика в произведениях культуры

Современное искусство неоднократно становилось предметом для шуток и сатиры в различных произведениях культуры.

Датский карикатурист Херлуф Бидструп (1912–1988), придерживавшийся социалистических взглядов, высмеивал в своих комиксах (например, «Сила искусства» и «Ценители искусства») художников, «наладивших торговые отношения с буржуазией, вместо того, чтобы отвергнуть идеалы капитализма»[18]. В комиксе Бидструпа «Шедевр» отражено то, как публика может воспринимать малопонятные образы современного искусства, находя схожесть абстрактных скульптур с собачьими экскрементами, а в комиксе «Высшая точка» — то ценой каких творческих мук художник нарисовал картину, на которой нет ничего кроме кляксы.

Течения и направления в современном искусстве

Список направлений в современном искусстве по десятилетиям:

1950-е

1960-е

1970-е

1980-е

1990-е

2000-е

2010-е

См. также

Примечания

  1. ↑ Буткевич Д.О. «Совриск зародился, когда открылись двери первой выставки импрессионистов». Коммерсантъ (18 апреля 2024). Дата обращения: 20 октября 2025.
  2. ↑ Современное искусство: что это такое, как его понимать, примеры и виды современного искусства. msca.ru. Московская школа современного искусства. Дата обращения: 25 октября 2025.
  3. ↑ Великая Н. М., Голосеева А. А. Актуальное искусство в культурном пространстве современной России: социологическое измерение. Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение», 2013
  4. ↑ 4,0 4,1 Сафронов, Н. С. Машина культуры управляется арт-рынком. Вестник культуры и искусств. — 2018. — № 2 (54). — С. 37-45
  5. ↑ 5,0 5,1 Сергей Попов. Текст о современном искусстве. Артгид. Артгид. Дата обращения: 9 августа 2017. Архивировано 8 августа 2017 года.
  6. ↑ 6,0 6,1 Министр и кирпич. www.kommersant.ru (16 октября 2013). Дата обращения: 25 октября 2025.
  7. ↑ About Contemporary Art. The J. Paul Getty Museum
  8. ↑ Между современным, актуальным и контемпоральным. Артгид (28 июля 2018). Дата обращения: 25 октября 2025.
  9. ↑ Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. — М.: Художественный журнал, 2003 [1] Архивная копия от 3 мая 2021 на Wayback Machine
  10. ↑ Исследования фракталов в изобразительном искусстве Архивировано 29 июня 2013 года.
  11. ↑ образовательный ресурс UbuWeb. Дата обращения: 28 августа 2009. Архивировано 11 мая 2010 года.
  12. ↑ Постдемократия — желаемое и выстраданное будущее Новой России в третьем тысячелетии Первые попытки серьёзного, вдумчивого разговора о постдемократии в России наталкиваются на …. Дата обращения: 1 сентября 2009. Архивировано 17 мая 2010 года.
  13. ↑ «A Crime Against Art». Дата обращения: 28 августа 2009. Архивировано 9 августа 2011 года.
  14. ↑ Derrick Chong in Iain Robertson, Understanding International Art Markets And Management, Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1
  15. ↑ Chin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p300. ISBN 1-85984-472-3
  16. ↑ Chin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p14. ISBN 1-85984-472-3
  17. ↑ Хук Ф. Арт-дилеры // Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я. — Издательская Группа „Азбука-Аттикус“, 2015.
  18. ↑ Сидорова Е. Система образов в комиксах Бидструпа. HSE Design. Дата обращения: 27 октября 2025.

Литература

  • Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, by Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh and David Joselit, New York, Thames and Hudson, 2005;
  • Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с.: ил. ISBN 5-352-01984-5
  • «Art Now. Vol 3» Издательство Taschen, 2000
  • Рыков А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм». Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960—1990-х гг. СПб., Алетейя, 2007. 376 с.[10]
  • Штейн С. Ю. Онтология «современного искусства» // Артикульт. 2017. 27(3). С. 55-72. DOI: 10.28995/2227-6165-2017-3-55-72

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Современное_искусство&oldid=28132072