Ренессанс «Диснея»

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Ренессанс Диснея»)
Штаб-квартира Walt Disney Studios, открытaя в 1995 году. Здесь расположилась тогда анимационная студия Уолта Диснея.

«Ренессанс „Диснея“» (англ. Disney Renaissance) — обозначение временного периода с 1989 по 1999 год, когда анимационная студия Уолта Диснея создала целый ряд критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на известных историях. Предыдущая эпоха расцвета Disney пришлась на конец середины XX века, в так называемый золотой век американской мультипликации[англ.].

Выпущенные после 1989 года мультфильмы завоевали успех не только у американских зрителей, но и за рубежом. Они не только приносили гораздо большую прибыль, чем большинство других фильмов Диснея прошлых эпох, но и заложили тренд на создание мультфильма-блокбастера. Вскоре за создание похожих мультфильмов принялись другие студии, такие, как DreamWorks, Universal Pictures и 20th Century Fox.[1][2][3]

Анимационные фильмы, выпущенные студией «Дисней» в этот период, включают в себя: «Русалочка» (1989), «Спасатели в Австралии» (1990), «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан» (1999).[3] С точки зрения ретроспективы, данные мультфильмы принято считать самыми известными образцами эпохи до-компьютерной анимации. В настоящее время «Принцесса и лягушка» (2009) считается самой современной студийной постановкой, которая соответствует традиционной анимации, сюжету и музыке фильмов эпохи Ренессанса Диснея.[4]

Мультфильмы

Фильм Режиссёр(ы) Продюсер(ы) Основан на Сценарист(ы) Автор(ы) сюжета Композитор Монтажёр Песни
Музыка Слова
Русалочка
Русалочка
  • Рон Клементс
  • Джон Маскер
 Алан Менкен Марк Хестер Алан Менкен Ховард Эшман
Спасатели в Австралии
Томас Шумахер[англ.] Джим Кокс, Кэри Киркпатрик[англ.], Байрон Симпсон, Джо Рэнфт Брюс Бротон[англ.] Майкл Келли
Красавица и Чудовище
Дон Хан Красавица и Чудовище
Жанны-Мари Лепренс де Бомон 		Линда Вулвертон Роджер Аллерс, Бренда Чепмен, Крис Сандерс, Барни Мэттинсон[англ.], Кевин Харки, Брайан Пиментал[англ.], Брюс Вудсайд, Джо Рэнфт, Том Эллери, Келли Эсбери, Роберт Ленс Алан Менкен Джон Карнокэн[англ.] Алан Менкен Ховард Эшман
Аладдин
  • Джон Маскер
  • Рон Клементс
  • Джон Маскер
  • Рон Клементс
 Аладдин и волшебная лампа из Тысячи и одной ночи[N 1]
Барни Мэттинсон[англ.], Роджер Аллерс, Даан Жиппес[англ.], Кевин Харки, Сью К. Николс[англ.], Френсис Глебас[англ.], Даррел Руни[англ.], Ларри Лекер, Джеймс Фудзий, Кирк Хэнсон, Кевин Лима, Ребекка Риис, Дэвид С. Смит, Крис Сандерс, Брайан Пиментал[англ.], Патрик А. Вентура Алан Менкен
Алан Менкен
Король Лев
Дон Хан Гамлет Уильяма Шекспира
Бренда Чепмен, Бэрри Джонсон, Энди Гэскилл[англ.], Кевин Харки, Том Сайто[англ.], Рик Маки, Барни Мэттинсон[англ.], Лорна Кук, Гари Труздейл, Йорген Клюбен[англ.], Ларри Лекер, Эд Гомберт, Марк Кауслер, Том Энрикез, Джим Капобьянко, Крис Сандерс, Джо Рэнфт, Френсис Глебас[англ.] Ханс Циммер
Ник Гленни-Смит[8] (дополнительная музыка) 		Иван Биланкио Элтон Джон Тим Райс
Покахонтас
Джим Пентекост Покахонтас
Глен Кин[англ.], Джо Грант, Ральф Зондаг[англ.], Барни Мэттинсон[англ.], Эд Гомберт, Каан Кэлион[англ.], Френсис Глебас[англ.], Роберт Гиббс, Брюс Моррис, Тодд Куросава, Дункан Майорибэнкс, Крис Бак Алан Менкен Х. Ли Петерсон Алан Менкен Стивен Шварц
Горбун из Нотр-Дама
  • Гари Труздейл
  • Кирк Уайз
 Дон Хан Собор Парижской Богоматери
Виктора Гюго 		Тэб Мёрфи, Ирен Меччи, Боб Цудикер, Нони Уайт, Джонатан Робертс Тэб Мёрфи Алан Менкен Эллен Кенеши Алан Менкен Стивен Шварц
Геркулес
  • Рон Клементс
  • Джон Маскер
  • Элис Дьюи
  • Рон Клементс
  • Джон Маскер
 Геракл Рон Клементс, Джон Маскер, Дон МакИнери, Боб Шоу, Ирен Меччи Каан Кэлион[англ.], Келли Уайтман, Рэнди Картрайт[англ.], Джон Рамирез, Джефф Сноу, Вэнс Джерри, Кирк Хэнсон, Френсис Глебас[англ.], Марк Кеннеди, Брюс М. Моррис, Дон Догерти, Том Энрикез Алан Менкен Том Финэн Алан Менкен Дэвид Зиппель
Мулан
Пэм Коутс[англ.] «Песнь о Мулань» Го Маоцяня Рита Сяо, Филип ЛаЗебник[англ.], Крис Сандерс, Евгения Боствик-Сингер, Рэймонд Сингер Роберт Д. Сан Суси[англ.] Джерри Голдсмит Майкл Келли Мэттью Уайлдер[англ.] Дэвид Зиппель
Тарзан
Бонни Арнольд Тарзан. Приёмыш обезьяны
Эдгара Райса Берроуза
  • Тэб Мёрфи
  • Боб Цудикер
  • Нони Уайт
 Стивен Андерсон[англ.], Марк Д. Кеннеди, Кэрол Холлидэй[англ.], Гаэтан Брицци[англ.], Пол Брицци[англ.], Дон Догерти, Эд Гомберт, Рэнди Хэйкок, Дон Холл, Кевин Л. Харки, Глен Кин[англ.], Барни Мэттинсон[англ.], Фрэнк Ниссен, Джон Нортон, Джефф Сноу, Майкл Суррей, Кристофер Дж. Юр, Марк Уолтон, Стиви Вермерс[англ.], Келли Уайтман, Джон Рамирез Марк Манчина Грегори Перлер Фил Коллинз

История

Предпосылки

Оригинальное здание анимации в студии Уолта Диснея, студия переехала отсюда в 1985 году.

После смерти Уолта и Роя Оливера Диснея (в 1966 и 1971 годах), их студии были переданы Донну Татуму[англ.], Карду Уолкеру[англ.] и Рону Миллеру[англ.]. Фильмы, выпущенные в течение восемнадцати лет после смены предыдущего руководства не были такими же коммерчески успешными, как их предшественники. За данный период были выпущены такие картины, как «Робин Гуд», «Коты Аристократы» и «Спасатели». Поколение старых аниматоров заменялись молодыми и талантливыми выпускниками, которые предлагали в будущих проектах смелые идеи, которые однако всегда отвергались консервативным начальством Disney. Внутри студии назревали споры и противоречия, молодые аниматоры либо добровольно покидали студию, или же их увольняли за продвижение слишком «авангардных» идей, например Тим Бёртона, будущего «отца» готической мультипликации и Джона Лассетера, одного из основателей студии Pixar. Однако наибольшее потрясение студия пережила вместе с уходом главного аниматора — Дона Блута во время производства мультфильма «Лис и пёс». Блут основал собственную конкурирующую студию, Don Bluth Productions[англ.], забрав с собой одиннадцать других аниматоров Disney[9][10]. «Don Bluth Productions» начала свой выпуск ряда коммерчески успешных мультфильмов с применением фирменного стиля Disney, но и с привлечением более актуальных и смелых тем. Например вышедший в 1982 году мультфильм «Секрет крыс», в котором использовался ранее отвергнутый студией Disney сюжет за его излишнею мрачность. В конце 1980-х и начале 1990-х компания стала главным конкурентом Disney в индустрии анимации.

В 1980-х годах Disney, понимая, что отстаёт от изменяющейся индустрии мультипликации, решила провести серьёзные организационные изменения внутри компании и едва избежала попытки поглощения со стороны компании Saul Steinberg. Майкл Эйснер, ранее работавший в Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году и к нему присоединился его партнер по Paramount — Джеффри Катценберг, в то время как Фрэнк Уэллс, ранее работавший в Warner Bros., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для кинопроизводства с участием живых актёров, старый отдел анимации Disney в Бербанке был перенесён в ангары, склады и трейлеры примерно на расстоянии в двух милях от близлежащего города Глендейл. Следующие десять лет там создавались новые мультфильмы. Фактически все мультфильмы эпохи Disney Renaissance создавались в индустриальном парке Глендейла в Grand Central Business Centre.

После кассового провала мультфильма 1985 года с рейтингом PG «Черный котел» будущее анимационного отдела Disney оказалось под угрозой. В какой то момент, Disney получала большие прибыли от телевизионных продуктов и тематических парках. Вопреки тридцатилетней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (ныне Disney Television Animation), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории». В какой то момент, чуть не было принято решение перебросить свои силы на создание мультсериалов. Рой Эдвард Дисней убедил Эйснера позволить ему контролировать отдел анимации полнометражных мультфильмов в надежде улучшить его состояние.

В 1986 году Дисней выпустил мультфильмы «Великий мышиный сыщик», а Дон Блют выпустил мультфильм «Американский хвост», который в свою очередь превзошёл «Мышиного сыщика» в кассовых сборах[11] Несмотря это, «Мышиный сыщик» также стал успешным в вопросе кассовых сборов и критических отзывов. Это было достаточным для того, чтобы руководство Disney удостоверилось в целесообразности дальнейшего финансирования анимационного подразделения. Два года спустя, мультфильм «Оливер и компания» успешно превзошёл кассовые сборы мультфильма Universal Pictures — «Земля до начала времён». Студии удалось привлечь массовый интерес кинозрителей к рисованной мультипликации.

В 1988 году компания Дисней вступила в сотрудничество со Стивеном Спилбергом, давним поклонником анимации и продюсером «Американского хвоста» и «Земли до начала времён», чтобы создать фильм «Кто подставил кролика Роджера», совмещающий в себе игру живых актёров и рисованную анимацию в виде известных персонажей из 1930-х и 1940-х годов. Фильм ждал критический и коммерческий успех: а также премии Оскар за технические достижения и возрождение интереса к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею создать короткометражные серии о кролике Роджерсе. К 1988 году, фильму производства Disney удаётся занять первое место по кассовым сборам, а «Кролик Роджер» стал хитом лета[12].

1989—1999: Эпоха Ренессанса

1400 Цветочная улица в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов, непосредственно предшествовавших эпохе Возрождения Диснея.

Disney работала над сюжетом «Русалочки» ещё с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха «Кролика Роджера», студия решила создать анимационный мюзикл, очень похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов, но с большим влиянием эстетики бродвейского театра. Автором текста песен и продюсером фильма выступил Ховард Эшман, а композитором — Алан Менкен. Они оба работали много лет на Бродвее, над такими постановками, как например «Магазинчик ужасов»[англ.]. Эшман и Менкен занялись производством, написанием и составлением песен и партитуры для мультфильма[13]. Мультфильм вышел 14 ноября 1989 года и его ждал критический и коммерческий успех. «Русалочка» своим успехом затмила другой мультфильм Дона Блута — «Все псы попадают в рай», вышедший в тот же уик-энд[14]. В конечном счёте русалочка побила рекорд «Земли до начала времён», став самым кассовым мультфильмом в истории и заложив новый стандарт мультфильма на многие годы вперёд. Мультфильм получил две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню («Under the Sea») и за лучшую музыку к фильму, а также получил дополнительную номинацию за лучшую оригинальную песню «Kiss the Girl»[15].

1400 Air Way в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов эпохи ренессанса

Годом позже была выпущена вторая часть «Спасателей Австралии», что стало самым первым продолжением созданным Walt Disney Animation Studios. Фильм получил в основном положительные отзывы, но далеко не стал таким успешным, как «Русалочка»[16].

В 1991 году на киноэкраны вышел мультфильм «Красавица и Чудовище». Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм», когда в этой категории было всего пять работ (1944—2008). «Красавица и Чудовище» получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм (в музыкальном или комедийном исполнении) и две премии «Оскар» за лучшую музыку к фильму и лучшую оригинальную песню («Beauty and the Beast»)[17][18]. Мультфильм также получил номинацию Оскар за лучший звук, а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню «Belle» и «Be Our Guest»[19].

В 1992 и 1994 годах вышли мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев». Они оба побили рекорды по кассовым сборам[20][21]. «Аладдин» стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, но вскоре уступил место ещё более кассовому «Королю Льву», который по сей день остаётся самым кассовым в истории мультфильмом с традиционной, рисованной анимацией[22]. Оба мультфильма были удостоены премии Оскар за лучшую оригинальную песню «A Whole New World» и «Can You Feel the Love Tonight» и лучшую музыку к фильму[19][23]. «Аладдин» также получил дополнительную номинацию Оскар за лучшую оригинальную песню «Friend Like Me», номинации за лучший звук и лучший звуковой монтаж, в общей сложности пять номинаций. «Король Лев» получил две дополнительные номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную песню «Circle of Life» и «Акуна матата» и имеет всего четыре номинации. Ховард Эшман написал несколько песен для «Аладдина» до своей смерти, но только три из них были использованы в фильме. В конечном итоге, к проекту присоединился Тим Райс, он дописал все партитуры и песни с участием Алана Менкена. Позже Райс продолжал сотрудничать с Элтоном Джоном и Хансом Циммером при создании мультфильма «Король Лев» после того, как музыкальная группа ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Между двумя собственными постановками, Дисней занимался разработкой новых методов анимации и продюсировал «Кошмар перед Рождеством» (1993) с бывшим аниматором студии Disney Тимом Бертоном[24].

622/610 Circle 7 Drive (здание Харт-Даннон), где также было создано несколько мультфильмов эпохи Возрождения Диснея.

Благодаря успеху первых фильмов эпохи Ренессанса, руководство Disney смогло собрать достаточно денежных средств, чтобы забрать своих аниматоров из индустриального парка в Глендейле и построить собственную крупную анимационную студию. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Робертом Стерном, открылось через дорогу от главной улицы Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.

Выходы коммерчески успешных мультфильмов также совпадали с выпуском многочисленных сиквелов, отличающихся своим более низким качеством и простым сюжетом, характерный пример «Возвращение Джафара» или «Король Лев 2», такие мультфильмы выходили сразу на кассетах и также приносили солидные доходы компании Disney.

В 1995 году Disney заключил партнерское соглашение со студией Pixar для создания «Истории Игрушек», первого в истории полнометражного мультфильма, созданного с применением компьютерной графики.

Начало спада, 1994 год

В октябре 1994 года студия Disney уволила главу анимационного подразделения Джеффри Катценберга за явные разногласия с руководством Disney касательно будущих проектов. Катценберг хотел экспериментировать с новыми жанрами и компьютерной анимацией, руководство Disney же настаивало на конвейерном выпуске мультфильмов формата «приключенческая комедия с элементами бродвейского мюзикла». Катценберг основал студию DreamWorks, а его новые мультфильмы стали представлять серьёзную конкуренцию студии Disney. Обе компании инициировали «зарплатную войну» и начали щедро оплачивать работу своих аниматоров, чтобы они не перешли работать в студию-конкурента.

Именно в этот период Disney начал сталкиваться с серьёзными прибыльными спадами. Следующий анимационный фильм «Покахонтас» 1995 года встретил смешанные отзыв критиков, хотя по прежнему его ждал кассовый успех и сборы в размере 346 миллионов долларов по всему миру и получение двух премий «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение и лучшую оригинальную песню («Colors of the Wind»)[25]. В следующем году вышел мультфильм «Горбун из Нотр-Дама» — первый анимационный фильм Диснея, снятый с привлечением средства более 100 миллионов долларов. Он получил признание критиков, но более сдержанные кассовые сборы в размере 325 миллионов долларов. В обоих фильмах присутствует композитор (в настоящее время выступающий в качестве автора текстов для музыки Менкена) Стивен Шварц. В 1997 году вышел мультфильм «Геркулес», хотя он получил признание критиков, он заработал 252 миллиона долларов, что на 73 миллиона долларов меньше, чем «Горбун из Нотр-Дама». В качестве возможных причин указывалось на то, что формат выпускаемых мультфильмов был слишком схожим, и постепенно у зрителей к ним спал интерес. Новостные СМИ начали спекулировать, что это начало кризиса для студии Disney, которую также начали постепенно душить конкуренты в лице студий DreamWorks и Pixar, также повторяющих формулу успеха студии Микки Мауса. Руководство Disney в итоге решило нанять новый коллектив новых исполнительных продюсеров[26][27]. Во всех трех мультфильмах использованы песни Алана Менкена.

Следующий фильм Диснея «Мулан» с участием композитора Джерри Голдсмита и песнями Мэттью Уайлдера и Дэвида Зиппеля вышел в 1998 году, а его кассовые сборы составили 304 миллиона долларов по всему миру. «Мулан» сумела восстановить коммерческий и критический статус продукции Диснея.

С песнями Фила Коллинза, «Тарзан» выиграл премию Оскар за лучшую оригинальную песню «You'll Be in My Heart»[28] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея после «Короля-льва», заработав 448 миллионов долларов в прокате и получив признание критиков[3]. «Тарзан» также стал самым дорогим анимационным мультфильмом стоимостью в 130 миллионов долларов, большая часть которой пошла была применена для новых технологий при создании трёхмерной фоновой живописи, известной, как «Глубокий холст»[29]. Это был также первый мультфильм с начала эпохи Ренессанса, созданный полностью в новой студии Disney, расположенной в Бербанке; все остальные фильмы были сделаны полностью в Глендейле или их производство было завершено в Бербанке.

Наконец, «Фантазия 2000» можно считать, наряду с «Тарзан», последним фильмом возрождения Диснея[30]. Хотя его успех не превзошел успех остальных анимационных фильмов Диснея 1990-х годов (за исключением «Спасателей внизу»). по кассовым сборам и Покахонтас у критиков), выделялся тем, что был последним фильмом, который следует художественному образцу, как музыкальному, так и имиджевому, анимационных полнометражных фильмов золотого века Диснея. Фактически, этот фильм — постановка, посвященная 59-й годовщине (1999 г.) и 60-летию (2000 г.) фильма 1940 года «Фантазия», третьего классического произведения Уолта Диснея. «Фантазия 2000» собрала 90 миллионов долларов в мировом прокате и выиграла три премии Annie Awards.

Новый упадок и дальнейшие события

Хотя Disney и после 2000 года продолжала выпускать мультфильмы с применением рисованной анимации, ни один их них не сумел добиться таких кассовых успехов, как мультфильмы из 90-х годов или же наоборот. Другие проекты, такие как, например, «Похождения императора», «Атлантида: Затерянный мир», «Братец медвежонок», «Планета сокровищ» и «Не бей копытом», едва ли своими сборами окупали свой бюджет. На этом фоне относительно успешным оказался мультфильм «Лило и Стич». В то же время другие студии, такие как DreamWorks, уже стали выпускать мультфильмы с компьютерной анимацией, чьи кассовые сборы во много раз превышали их бюджет. Тогда Disney решил, что работа над рисованной мультипликацией стала убыточной и нецелесообразной. Его предпоследним рисованным проектом стала «Принцесса и лягушка» 2009 года, завоевавшая признание критиков и солидные кассовые сборы. Это мультфильм стал одновременно началом новой эпохи возрождения диснеевской мультипликации в 2010-х годах, но уже компьютерной[31]. Завершающим штрихом в истории рисованной мультипликации Disney стал мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья».

1985—1997: успех телевизионной анимации

Достигнув успеха в анимационных кинофильмах, Disney также добился больших успехов в создании анимационных сериалов в этот же период. Вопросы о создании анимационного подразделения, работающего над сериалами велись на протяжении 30 лет до начала эпохи ренессанса, но встречали сопротивление со стороны тогдашнего руководства. Однако ситуация изменилась после вступления в команду руководителей Майкла Эйснера, имеющего опыт над работой телевизионной анимации. Первые телевизионные мультфильмы от имени Диснея назывались «The Wuzzles» (CBS) и «Приключения мишек Гамми» (NBC). Премьера обоих сериалов состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартного мультипликационного сериала того времени, производственный бюджет данных двух сериалов был значительно выше, что позволяло оплатить качественную анимацию и сценарий. «The Wuzzles» продержался лишь один сезон, а «Мишки Гамми» же ждал больший успех у детской аудитории и сериал был продлён на шесть сезонов.

В 1987 году студия телевизионной анимации экранизировала комиксы Карла Баркса о Скрудже МакДаке, выпустив крайне успешный сериал «Утиные истории». На волне успеха сериала, в 1990 году был выпущен полнометражный мультфильм к сериалу «Утиные истории: Заветная лампа». А друге студии начали вкладывать большие инвестиционные средства в свои анимационные сериалы. Вскоре свет увидели другие хитовые сериалы, как «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989—1991), «Чудеса на виражах» (1990—1991), «Чёрный Плащ» (1991—1993), «Гуфи и его команда» (1992—1994), «Чокнутый» (1993—1994) а также ориентированный на более взрослую аудиторию и признанный критиками сериал «Гаргульи» (1994—1997).

Восприятие

Критические отзывы

Большинство фильмов Диснея, выпущенных в эпоху возрождения, были тепло приняты критиками, так, по данным сайта-агрегатора Rotten Tomatoes у мультфильмов «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин» и «Король Лев» доля положительных отзывов составила выше 90 % и среди критиков их принято называть как «великой четвёркой»[32] то время как «Покахонтас» получила самый низкий прием у критиков с долей положительных отзывов в 55 %.

Мультфильм Режиссёры Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
«Русалочка» Рон Клементс
Джон Маскер 		93 %
(8.1/10 средняя оценка) (69 обзоров)[33] 		88 (24 reviews)[34] н/д
«Спасатели в Австралии» Хендель Бутой
Майк Габриэль 		69 %
(6.2/10 средняя оценка) (26 обзоров)[35] 		70 (19 обзоров)[36] н/д
«Красавица и Чудовище» Труздейл Гари
Кирк Уайз 		94 %
(8.5/10 средняя оценка) (115 обзоров)[37] 		95 (22 обзора)[38] A+[39]
«Аладдин» Рон Клементс
Джон Маскер 		95 %
(8.1/10 средняя оценка) (73 обзора)[40] 		86 (25 обзоров)[41] A+[39]
«Король Лев» Роджер Аллерс
Роб Минкофф 		93 %
(8.4/10 средняя оценка) (128 обзоров)[42] 		88 (30 обзоров)[43] A+[39]
«Покахонтас» Майк Габриэль
Эрик Голдберг 		55 %
(6/10 средняя оценка) (56 обзоров)[44] 		58 (23 обзора)[45] A−[39]
«Горбун из Нотр-Дама» Труздейл Гари
Кирк Уайз 		71 %
(7.1/10 средняя оценка) (56 обзоров)[46] 		74 (28 обзоров)[47] A[39]
«Геркулес» Рон Клементс
Джон Маскер 		84 %
(7/10 средняя оценка) (55 обзоров)[48] 		74 (22 обзора)[49] A[39]
«Мулан» Барри Кук
Тони Бэнкрофт 		86 %
(7.5/10 средняя оценка) (74 обзоров)[50] 		71 (24 обзоров)[51] A+[39]
«Тарзан» Кевин Лима
Крис Бак 		89 %
(7.6/10 средняя оценка) (105 обзоров)[52] 		79 (27 обзоров)[53] A[39]

Кассовые сборы

Мультфильм Дата выхода Сборы Рейтинг # Бюджет Ссылка
США За границей Мир По кассовым сборам за всю историю в США (A) По кассовым сборам за всю историю в Мире
«Русалочка» 17 ноября 1989 $111,543,479 $99,800,000 $211,343,479 585 585 705 $40,000,000 [54]
«Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 $27,931,461 $19,468,539 $47,400,000 2,757 2757 2757 $27,000,000 [55]
«Красавица и Чудовище» 22 ноября 1991 $218,967,620 $224,033,956 $443,001,576 158 134 251 $25,000,000 [56]
«Аладдин» 25 ноября 1992 $217,350,219 $286,700,000 $504,050,219 164 101 139 $28,000,000 [57]
«Король Лев» 24 июня 1994 $422,783,777 $545,700,000 $968,483,777 22 19 39 $45,000,000 [58]
«Покахонтас» 23 июня 1995 $141,579,773 $204,500,000 $346,079,773 381 381 363 $55,000,000 [59]
«Горбун из Нотр-Дама» 21 июня 1996 $100,138,851 $225,200,000 $325,338,851 623 623 314 $100,000,000 [60]
«Геркулес» 27 июня 1997 $100,112,101 $153,600,000 $253,712,101 629 629 450 $80,000,000 [61]
«Мулан» 19 июня 1998 $120,620,254 $183,700,000 $304,320,254 444 444 347 $90,000,000 [62]
«Тарзан» 18 июня 1999 $171,091,819 $277,100,000 $448,191,819 228 228 179 $130,000,000 [63]
Всего $1 460 027 535 $1 924 668 539 $3 384 696 074 н/д н/д н/д $635,931,000 н/д

Влияние на другие студии

Успех мультфильмов студии Disney привлек внимание многих других анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии поспешили создать свои новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios и Warner Bros. Animation в попытке повторить успех Disney и создавая свои анимационные мюзиклы в стиле Disney[64]. Тем не менее, большинство таких попыток встретились с негативными отзывами критиков и плохими результатами кассовых сборов, среди которых например «Дюймовочка», «В поисках Камелота» и «Тролль в Центральном парке». С другой стороны, некоторые мультфильмы сумели завоевать большие кассовые сборы и признание, приближаясь к мультфильмам Диснея, например «Принцесса-лебедь» (Columbia Pictures), «Анастасия» (20th Century Fox) и «Принц Египта» (DreamWorks Animation).

В 1990-е многие компании, специализирующиеся на выпуске фильмов на видео, занимались производством мультфильмов с похожими названиями работ Диснея.

Одной из таких компаний являлась GoodTimes Entertainment, распространявшая под схожими названиями мультфильмы студии Jetlag Productions и Golden Films. Это побудило The Walt Disney Company подать в суд на данную компанию, однако проигрывала, поскольку мультфильмы были сняты по мотивам произведений, находящихся в общественном достоянии, но в то же время побудила студию GoodTimes Entertainment строго маркировать мультфильмы[65]..

Печально известной является немецкая анимационная студия Dingo Pictures. Данная студия специализировалась на производстве мультфильмов, копирующих работы не только Disney, но и DreamWorks, и Pixar. Как правило, эти мультфильмы отличались плохой анимацией, копированием персонажей из известных мультфильмов, некачественной озвучкой и дубляжом, а также тем, что мультфильмы выпускались на PlayStation и PlayStation 2.

Награды

Девять из десяти фильмов эпохи Ренессанс «Диснея» были номинированы на премию Оскар, в первую очередь «Красавица и Чудовище», ставший первым анимационным фильмом, когда-либо номинировавшегося на премию Оскар за «лучший фильм», шесть остальных картин получили по крайней мере одну премию «Оскар» (за «лучшую песню») и восемь картин были номинированы на премию Энни, причем семь из них выиграли как минимум один раз:

Год Фильм Премия «Оскар» Премия «Энни»
Номинация(и) Победа(ы) Номинация(и) Победа(ы)
1989 Русалочка 3 2 0 0
1991 Красавица и Чудовище 6 2 2 2
1992 Аладдин 5 2 3 1
1994 Король Лев 4 2 3 3
1995 Покахонтас 2 2 7 4
1996 Горбун из Нотр-Дама 1 0 13 0
1997 Геркулес 1 0 6 4
1998 Мулан 1 0 12 10
1999 Тарзан 1 1 11 1

Музыка

Саундтреки

Все саундтреки изначально были выпущены на лейбле Walt Disney Records в формате компакт-диска и кассеты.

Список саундтреков с выбранными позициями в чартах и сертификатами
Название Дата выпуска Высшие позиции в чарте Сертификаты
US AUS AUT BEL
(Vl) 		BEL
(Wa) 		FRA GER NL NZ SWI RIAA MC
Русалочка 19 октября 1989 32 — — — — — — — — 25 6× Платиновый 3× Платиновый
Красавица и Чудовище 24 октября 1991 19 18 — — — — — 25 21 — 3× Платиновый Платиновый
Аладдин 27 октября 1992 6 15 — — — — 71 — 29 — 3× Платиновый
Король Лев 27 апреля 1994 1 3 4 16 5 1 7 6 1 1 Бриллиантовый
Покахонтас 1 июня 1995 1 19 35 32 11 — 79 — 8 36 3× Платиновый 4× Платиновый
Горбун из Нотр-Дама 7 мая 1996 11 — — — — 12 — — — — Платиновый
Геркулес 27 мая 1997 17 — — — — 28 — — — — Золотой
Мулан 2 июня 1998 25 — — — — 20 — — — — Золотой
Тарзан 18 мая 1999 5 40 9 32 28 9 6 51 34 11 2× Платиновый
«—» означает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории.

Синглы

Список синглов с выбранными позициями в чартах и сертификатами, с указанием года выпуска и названия саундтрека
Название Англоязычный(е) исполнитель(и) Год Высшие позиции в чарте Сертификаты Альбом
US US
AC 		AUS UK
«Under the Sea» Сэмюэл Э. Райт 1989 — — — — Русалочка
«Beauty and the Beast» Селин Дион и Пибо Брайсон 1991 9 3 17 9 RIAA: Золотой Красавица и Чудовище
«A Whole New World» Пибо Брайсон и Реджина Белль[англ.] 1992 1 1 10 9 RIAA: Золотой Аладдин
«Can You Feel the Love Tonight» Элтон Джон 1994 4 1 9 14 RIAA: Платиновый Король Лев
«Circle of Life» 18 2 60 11 RIAA: Золотой
«Colors of the Wind» Ванесса Уильямс 1995 4 2 16 21 RIAA: Золотой Покахонтас
«If I Never Knew You[англ.]» Джон Секада и Шанис 108 — — 51
«Someday» All-4-One 1996 30 14 — — RIAA: Золотой Горбун из Нотр-Дама
Eternal — — 27 4
«Go the Distance» Майкл Болтон 1997 24 1 — 14 Геркулес
«I Won't Say (I'm in Love)[англ.]» Белинда Карлайл — — — —
«True to Your Heart[англ.]» 98° и Стиви Уандер 1998 — — 73 51 Мулан
«Reflection» Кристина Агилера — 19 — —
«You'll Be in My Heart[англ.]» Фил Коллинз 1999 21 1 43 17 Тарзан
«Strangers Like Me[англ.]» — 10 — —
«Son of Man[англ.]» 2000 — — — —
«Two Worlds[англ.]» — — — —
«—» означает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории.

Примечания

Комментарии
  1. ↑ Автором «Аладдина и Волшебной лампы» является Ханна Дияб[англ.],[5][6] и он был добавлен в «Тысячу и одну ночь» Антуаном Галланом в его французском переводе «Les mille et une nuits[англ.]».[7]
Источники
  1. ↑ Disney: Notes on the end of the Disney Renaissance. decentfilms.com. Дата обращения: 26 августа 2008. Архивировано 18 ноября 2016 года.
  2. ↑ Puig. 'Waking Sleeping Beauty' documentary takes animated look at Disney renaissance, USA Today (26 марта 2010). Архивировано 25 апреля 2016 года. Дата обращения 6 июля 2011.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Chris Pallant. Demystifying Disney: A History of Disney Feature Animation. — Bloomsbury Publishing USA, 2011-07-28. — 185 с. — ISBN 978-1-4411-5046-2.
  4. ↑ Honeycutt, Kirk. The Princess and the Frog – Film Review, The Hollywood Reporter (24 de noviembre de 2009). Архивировано 25 ноября 2020 года. Дата обращения 30 de junio de 2014.
  5. ↑ Arafat A. Razzaque, 'Who “wrote” Aladdin? The Forgotten Syrian Storyteller' Архивная копия от 25 мая 2019 на Wayback Machine, Ajam Media Collective (14 September 2017).
  6. ↑ Horta, Paulo Lemos. Aladdin: A New Translation. — Liveright Publishing, 2018. — P. 8–10. — ISBN 9781631495175. Архивная копия от 25 сентября 2019 на Wayback Machine
  7. ↑ Nun, Katalin. Volume 16, Tome I: Kierkegaard's Literary Figures and Motifs: Agamemnon to Guadalquivir / Katalin Nun, Dr Jon Stewart. — Ashgate Publishing, Ltd., 2014. — P. 31.
  8. ↑ Nick Glennie-Smith's IMDb info (англ.). IMDb. IMDb (3 февраля 2020). Дата обращения: 3 февраля 2020. Архивировано 18 февраля 2020 года.
  9. ↑ Don Bluth Ireland. Cataroo. Дата обращения: 5 ноября 2009. Архивировано 29 ноября 2009 года.
  10. ↑ Biography. Don Bluth Official Website. Дата обращения: 5 декабря 2009. Архивировано 3 марта 2009 года.
  11. ↑ Don Bluth Biography. Дата обращения: 13 сентября 2009. Архивировано 12 апреля 2009 года.
  12. ↑ Stewart, James. DisneyWar[англ.] (неопр.). — New York: Simon & Schuster, 2005. — ISBN 0-684-80993-1.
  13. ↑ (2006) Treasures Untold: The Making of Disney’s 'The Little Mermaid [Documentary featurette]. Bonus material from The Little Mermaid: Platinum Edition DVD. Walt Disney Home Entertainment.
  14. ↑ 1989 Yearly Box Office for G-Rated Movies. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Дата обращения: 29 июля 2010. Архивировано 2 ноября 2012 года.
  15. ↑ The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 9 ноября 2014 года.
  16. ↑ Hahn, Don. Waking Sleeping Beauty [Documentary film]. Burbank, California: Stone Circle Pictures/Walt Disney Studios Motion Pictures.
  17. ↑ Beauty and the Beast (1991) – Awards. IMDb. Дата обращения: 8 января 2010. Архивировано 27 сентября 2010 года.
  18. ↑ The 64th Academy Awards (1992) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 6 июля 2011 года.
  19. ↑ 19,0 19,1 The 65th Academy Awards (1993) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  20. ↑ 1992 Yearly Box Office Results. Box Office Mojo. Дата обращения: 8 января 2010. Архивировано 29 июня 2007 года.
  21. ↑ 1994 Yearly Box Office Results. Box Office Mojo. Дата обращения: 8 января 2010. Архивировано 24 января 2012 года.
  22. ↑ Highest-grossing animated films. Box Office Mojo. Дата обращения: 24 декабря 2009. Архивировано 19 августа 2016 года.
  23. ↑ The 67th Academy Awards (1995) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  24. ↑ Mendelson. 'Nightmare Before Christmas' Turns 20: From Shameful Spawn To Disney's Pride, Forbes (15 октября 2013). Архивировано 23 декабря 2013 года. Дата обращения 14 декабря 2013.
  25. ↑ The 68th Academy Awards (1995) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  26. ↑ Hicks. Is 'Hercules' a weakling? Not by a long shot. Deseret News (10 августа 1997). Дата обращения: 21 августа 2014. Архивировано 18 марта 2018 года.
  27. ↑ Fabrikant. Hercules Is Too Weak to Lift Disney Stock. The New York Times (10 июля 1997). Дата обращения: 26 ноября 2019. Архивировано 3 июня 2020 года.
  28. ↑ The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 28 сентября 2011. Архивировано 6 октября 2014 года.
  29. ↑ Tarzan changes the face of animation | EW.com. Дата обращения: 26 ноября 2019. Архивировано 27 сентября 2019 года.
  30. ↑ Josh Spiegel. ‘Fantasia 2000,’ and Why It Should Be Considered Part of the Disney Renaissance. PopOptiq (July 28, 2020). Дата обращения: 29 июля 2020. Архивировано 28 июля 2020 года.
  31. ↑ Disney Canon Countdown: The Post-Renaissance Era. www.rotoscopers.com. Дата обращения: 26 ноября 2019. Архивировано 22 июля 2018 года.
  32. ↑ Ebert, Roger (1997). Roger Ebert’s Video Companion. Andrews McMeel Publishing. p. 786.
  33. ↑ The Little Mermaid. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 20 ноября 2014. Архивировано 22 ноября 2014 года.
  34. ↑ The Little Mermaid. Metacritic. Дата обращения: 11 июня 2019. Архивировано 12 июня 2021 года.
  35. ↑ The Rescuers Down Under. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 23 марта 2009. Архивировано 22 января 2009 года.
  36. ↑ The Rescuers Down Under. Metacritic. Дата обращения: 11 июня 2019. Архивировано 21 июля 2020 года.
  37. ↑ Beauty and the Beast. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 6 февраля 2015. Архивировано 3 февраля 2015 года.
  38. ↑ Beauty and the Beast. Metacritic. Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 22 марта 2017 года.
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 39,3 39,4 39,5 39,6 39,7 Cinemascore. CinemaScore. Дата обращения: 25 мая 2016. Архивировано 2 января 2018 года.
  40. ↑ Aladdin. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 6 февраля 2015. Архивировано 9 февраля 2015 года.
  41. ↑ Aladdin. Metacritic. Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 9 июля 2018 года.
  42. ↑ The Lion King. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 11 октября 2008. Архивировано 23 сентября 2011 года.
  43. ↑ The Lion King. Metacritic. Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 14 сентября 2010 года.
  44. ↑ Pocahontas. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 11 октября 2008. Архивировано 12 июня 2015 года.
  45. ↑ Pocahontas. Metacritic. Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 8 февраля 2015 года.
  46. ↑ The Hunchback of Notre Dame. Дата обращения: 11 октября 2008. Архивировано 4 октября 2013 года.
  47. ↑ The Hunchback of Notre Dame. Metacritic. Дата обращения: 11 июня 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  48. ↑ Hercules. Дата обращения: 11 июня 2019. Архивировано 17 ноября 2020 года.
  49. ↑ Hercules. Metacritic. Дата обращения: 11 июня 2019. Архивировано 22 ноября 2018 года.
  50. ↑ Mulan. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 21 августа 2007 года.
  51. ↑ Mulan. Metacritic. Дата обращения: 12 сентября 2008. Архивировано 12 января 2015 года.
  52. ↑ Tarzan. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 20 ноября 2014. Архивировано 16 ноября 2014 года.
  53. ↑ Tarzan. Metacritic. Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 3 сентября 2010 года.
  54. ↑ The Little Mermaid (1989). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 18 декабря 2008 года.
  55. ↑ The Rescuers Down Under (1990). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 28 декабря 2009 года.
  56. ↑ Beauty and the Beast (1991). Box Office Mojo. Дата обращения: 4 мая 2012. Архивировано 27 августа 2010 года.
  57. ↑ Aladdin (1992). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 15 февраля 2009 года.
  58. ↑ The Lion King (1994). Box Office Mojo. Дата обращения: 24 января 2012. Архивировано 27 июля 2012 года.
  59. ↑ Pocahontas (1995). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 5 июня 2011 года.
  60. ↑ The Hunchback of Notre Dame (1996). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 19 ноября 2012 года.
  61. ↑ Hercules (1997). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 30 декабря 2009 года.
  62. ↑ Mulan (1998). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 7 января 2013 года.
  63. ↑ Tarzan (1999). Box Office Mojo. Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 3 мая 2012 года.
  64. ↑ Koenig, David. 8 // Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks (англ.). — 2nd edition, Kindle. — Bonaventure Press, 2011.
  65. ↑ Nichols, Peter. Disney loses suit over Good Times' 'Aladdin' video, Bangor Daily News, Bangor Publishing Company (17 сентября 1993). Архивировано 4 июля 2020 года. Дата обращения 3 декабря 2013.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Ренессанс_«Диснея»&oldid=8296813