Военно-полевой госпиталь
Военно-полевой госпиталь | |
---|---|
MASH | |
![]() | |
Жанр | Чёрная комедия |
Режиссёр | Роберт Олтмен |
Продюсер | Инго Премингер |
Автор сценария |
Ринг Ларднер младший Ричард Хукер (роман) |
В главных ролях |
Эллиотт Гулд Дональд Сазерленд Том Скерритт |
Оператор | Гарольд Стайн |
Композитор | Джонни Мэндел |
Кинокомпания |
Aspen Productions Ingo Preminger Productions |
Бюджет | 3,5 млн $ |
Сборы | 81.6 млн $ |
Год | 1970 |
«Военно-полевой госпиталь» (англ. MASH; от английской аббревиатуры Mobile Army Surgical Hospital — Передвижно́й арме́йский хирурги́ческий госпиталь далее по тексту «МЭШ») — американская чёрная комедия, снятая Робертом Олтменом. Поставлен по роману Ричарда Хукера.
Признан многими критиками как один из самых ярких антивоенных и антиавторитарных фильмов в современной истории Голливуда[1][2]. Фильм повествует о жизни полевого госпиталя в условиях корейской войны, разбит на эпизоды главным образом о шутках и розыгрышах персонала госпиталя, а также их повседневной службе связанной со спасением жизни раненых. Неподчинение приказам, вольное обращение с наркотиками, патриотизмом, верой в Бога; смешение жанров комедии и драмы — всё это привлекло большое внимание к картине[3].
Картина удостоена ряда наград, в том числе «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1970 года и премии «Оскар». Фильм послужил основой для франшизы МЭШ и прежде всего одноимённого телесериала, получившего широкую известность[4][5].
В ролях
Актёр | Роль |
---|---|
Дональд Сазерленд | Ястребиный глаз Пирс |
Эллиотт Гулд | Джон «Ловец» Макинтайр |
Том Скерритт | Дьюк Форрест |
Салли Келлерман | Маргарет «Горячие Губки» Халиган |
Роберт Дюваль | майор Фрэнк Бёрнс |
Роджер Боуэн | полковник Генри Блэйк |
Рене Обержонуа | отец Джон Мулкахи |
Дэвид Аркин | сержант Воллмер |
Джо Анн Пфлуг | лейтенант «Диш» |
Гэри Бургхофф | капрал «Радар» О'Рейлли |
Фред Уильямсон | доктор Оливер «Копьеносец» Джонс |
Майкл Мэрфи | Марстон |
Индус Артур | лейтенант Лесли |
Кен Примус | Сидман |
Бобби Труп | сержант Горман |
Предыстория
Роман «Мэш» Ричарда Хукера был опубликован в 1968 году, в то время, когда антивоенные настроения в связи с вьетнамской кампанией начали широко распространяться в США. Хотя действие романа и происходит в Корее, атмосфера протеста против войны во Вьетнаме явственно ощущается в книге[6]. История создания фильма началась с того, что книга привлекла внимание Ринга Ларднера. Он написал сценарий на столь востребованную временем тему и показал его своему агенту Инго Премингеру, тот в свою очередь презентовал историю Ричарду Зануку, одному из руководителей компании Twentieth Century Fox. Ричард был очарован сценарием и тот был принят в работу[7].
Изначально ничто не предвещало большой успех картины. Команда, начинавшая создавать фильм, подбиралась случайным образом и из малоизвестных в мире кино людей. Ринг Ларднер в прошлом входил в чёрный список Голливуда, в течение 15 лет в эпоху маккартизма был отлучён от официальной работы по специальности[8].
Для продюсера Инго Премингера картина была дебютной и он предложил Роберту Олтмену стать режиссёром. До этого около 15 других кандидатов отказались по разным причинам[9]. Олтмен был известен в основном по короткометражным и малобюджетным лентам. За своеобразное видение съёмочного процесса он имел репутацию новатора и диссидента[7]. К 45 годам он так и не добился заметного творческого успеха. Несколько раз Олтмена увольняли с предыдущих фильмов за чрезмерное экспериментирование с монтажом и сумбурную звукорежиссуру[10]. МЭШ впоследствии так и остался его единственной коммерчески успешной работой[8].
Подбор актёров
В актёрском составе кроме Гоулда и Дюваля (известных тогда больше по телевизионным сериалам) никого даже отдалённо нельзя было назвать звездой. Половина состава вообще не имело опыта работы перед камерой и дебютировали в кино[7]. Для Гэри Бургхоффа (Радар o’Рэйли) картина стала первым появлением на киноэкране. Дональд Сазерленд, тогда всего лишь многообещающий канадский актёр, имевший в активе лишь эпизодические роли в сериалах, вспоминал, что перед съёмками:
У меня не было карьеры. Не было ничего. Я даже не мог себе позволить чашку кофе. Они предложили мне работу и деньги.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]I had no career. I had nothing. I couldn't afford a cup of coffee. They offerred me the job and the money.— [7]
Олтмен взял Салли Келлерман на роль майора Халиган, что называется, с одного взгляда[7]. Прочитав сценарий, Салли осталась крайне недовольной своей ролью, посчитав её слишком маленькой и оскорбительной. Олтмену удалось убедить актрису, что сценарий — это трамплин к более глубокому воплощению роли. Именно она соответствует образу, который он и ожидает увидеть на экране[11] [12]. Фред Уильямсон, игравший нейрохирурга и бывшего футболиста, на самом деле действительно игрок, выступавший в свой время за Питсбург Стилерз и другие клубы. В фильме в эпизодических ролях заняты и другие профессиональные футболисты: Том Вудшик и Бен Дэвидсон.
Режиссёр и продюсер при подборе актёров ориентировались не на «звёзд», а скорее на хорошую команду, которая исполнит то, что они задумали[13]. Однако диктат и весьма своеобразное видение съёмочного процесса со стороны Олтмена впоследствии вызвали размолвку с актёрами в стадии съёмочного процесса.
Работа над фильмом
Критик Роджер Эберт, которому довелось прочитать сценарий до начала съёмок, отзывался о нём, как о «скучном» и что в нём не было и следа искромётного юмора и розыгрышей, которые наполняют фильм. Однако Эберт отдал должное мастерству Олтмена: если бы к снимаемому фильму отнеслись только как к комедии или только как к военной картине — результат не был бы столь впечатляющим[6].
Съёмки фильма начались 14 апреля 1969 года. Олтмен решил вести работу так, чтобы не привлекать внимания руководства Twentieth Century Fox. Он задумал снять ортодоксальный фильм нарушая неписаные законы жанра и не хотел чтобы в творческий процесс вмешивалось консервативное руководство студии[7]. Поэтому он тщательно экономил на всём и фильм, в итоге, оказался снят за достаточно скромные 3.5 млн $.[14]. Условия съёмок сильно напоминали саму атмосферу картины — актёры жили на природе в палатках, хотя сами съёмки проходили в Малибу. В производстве у кинокомпании в этот момент находились два других военных высокобюджетных фильма «Паттон» и «Тора! Тора! Тора!» и действительно МЭШ проходил на втором плане.
Сами съёмки называли «контролируемой анархией»[15]. Режиссёр всячески поощрял актёрскую импровизацию на съёмочной площадке, хотя сам всегда пытался быть единоличным лидером коллектива. «Безумные декорации и странный лагерь. Режиссёр позволял нам валять дурака на съёмках» (Том Скеррит). Актёрам разрешалось вольно обращаться со сценарием, но при этом они сами не всегда были уверены — кто же именно в данной сцене будет в фокусе у оператора[4].
Дошло до того что Гулд и Сазерленд взбунтовались против ортодоксального творческого подхода Олтмена, вменив ему в вину и то, что он слишком много внимания уделяет второстепенным персонажам. Они даже писали жалобные письма руководству кинокомпании, опасаясь что фильм неизбежно провалится и подпортит им творческую карьеру, но студия решила оставить Олтмена на своём посту[3].
Салли Келлерман категорически отказывалась сниматься раздетой в известном эпизоде, когда главные герои решили экспериментально определить, натуральная ли она блондинка. Режиссёр снял несколько дублей, но к моменту, когда полог палатки отдёргивался, Салли уже лежала на полу. Тогда Олтмен решил подойти к проблеме иначе. Во время очередного дубля Салли вдруг увидела, что Гэри Бургхофф (Радар о’Рэйли) стоит со спущенными штанами. Только после этого сцену удалось снять сколько-нибудь успешно[16].
На стенах в монтажной были развешаны фотографии обнажённых красоток. Олтмену было направлено письменное распоряжение, предписывающее немедленно убрать со стен монтажного зала компании «20-й век — Фокс» все изображения обнажённого женского тела. В ответ Олтмен направился в студию звукозаписи, где наговорил содержание меморандума на плёнку. А в картину эта запись вошла в виде объявления по громкоговорителю: «Внимание, внимание. В соответствии с приказом командира, просим снять все изображения… Спасибо».
Съёмки были завершены в июне 1969 года с опережением графика и значительной экономией бюджета[4]. В сентябре 1969 года, на этапе постпродакшн, фильм наконец попал в поле зрения официальных лиц студии и предварительная оценка работы была очень низкой. Фильм на взгляд продюсеров был совершенно не готов к выпуску на экраны. Интересно, что на этом этапе в сюжете не было никакого упоминания о стране, где происходит действие — режиссёр исключил все упоминания о Корее[7]. Продюсер настоял на том, чтобы Корея явственно фигурировала в картине и было как можно меньше намёков на Вьетнам[4].
Автор сценария Ринг Ларднер после просмотра только что законченного фильма остался крайне недоволен результатом. «Что ты наделал, — сказал он Олтмену — здесь же не осталось ни одного слова от моего оригинального сценария… ты похоронил картину». Стоит отметить, что из пяти Оскаров, на которые номинировалась картина, позолоченную статуэтку получил только Ларднер[7].
25 июня 1970 года состоялась премьера фильма в кинотеатрах.
Критика и особенности
Большинство критиков, оценивая работу Олтмена, назвали фильм ярким антивоенным памфлетом, беспощадной сатирой и отнесли жанр картины к чёрной комедии. Причины значительного кассового успеха низкобюджетного фильма, наград самых престижных фестивалей в многоплановом и противоречивом построении картины.
Оценивая художественное значение прежде всего заметен отход от традиций и шокирующее зрителя конца 1960-х смешение жанров. Прежде всего привлекает противопоставление комедии и военной драмы на грани абсурда.
Большинство комедий смешат нас тем, что на самом деле не смешно. В случае с «МЭШ» смех вызывает не весёлое. Мы смеёмся, чтобы не плакать.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]Most comedies want us to laugh at things that aren't really funny; in this one we laugh precisely because they're not funny. We laugh, that we may not cry.
В первую очередь фильм интересен зрителю именно как комедия и развлечение. Комическое начало происходит уже от самой завязки сюжета — врачей призывают на военную службу и они вынуждены подчиниться, хотя и относятся к армии отрицательно. Весёлая компания Ястребиного глаза противопоставлена законопослушным Бёрнсу и Маргарет Горячие губки. В этом забавном конфликте вторые в итоге оказываются в роли клоунов в военной форме, постоянно попадая в нелепые ситуации, а Бёрнс по сюжету вообще заканчивает свою роль в смирительной рубашке[17].
Постоянные жестокие шутки и розыгрыши главных героев происходят одновременно с их суровой военной работой — с руками в крови и гное за хирургическими столами в палатках. Характерна сцена, в которой раненый умирает оттого, что помощник врача на минуту замешкался и не успел принести лекарство. Отношение героев к тяжёлым ранениям и даже смерти профессиональное и несколько циничное[18]. Всё это и позволяет отнести фильм к классической чёрной комедии. Один из центральных эпизодов с проводами на самоубийство становится квинтэссенцией противоречивой атмосферы фильма. В нём всё сходится воедино: чёрный юмор, звучащая с издёвкой песня «Suicide is painless» на фоне и явная аллюзия на Тайную вечерю[1].
С первого же эпизода угона джипа сюжет разрушает сложившиеся стереотипы фильмов о войне. Герои фильма, обстановка госпиталя совершенно не похожи на канонические представления о кинематографической войне: два главных героя Пирс и Макинтайр, военные врачи — богохульники, пьяницы и бабники, не пропускающие ни одной юбки; глава военного госпиталя постоянно нетрезв и руководит подразделением из постели; члены футбольной команды во время товарищеского матча армейских команд курят марихуану.
Противоречивое впечатление от фильма создаётся и другими обстоятельствами. Сюжет и персонажи вызвали протесты у феминисток[19]. Женщины в МЭШ выглядят явно второстепенными героями — только фоном для развития событий, касающихся персонажей-мужчин. Героиня по имени Горячие губки пытается в начале сюжета взять инициативу в свои руки и навести уставной порядок в госпитале, но во второй половине словно ломается после испытанного унижения в сцене с душем и остаётся на втором плане[2]. Фильм также получил известность среди блюстителей экранной морали — считается, что в нём впервые прозвучало слово fuck из уст киногероя (судья говорит его одному из игроков в финальном эпизоде футбольного матча) в фильме, попавшем в широкий прокат[3]. Фильм даже вызвал обвинения в расизме (прозвище чернокожего футболиста «Spearchucker» звучит несколько двусмысленно)[20].
Успех картины в значительной степени определяется также и актёрской игрой исполнителей главных героев: Элиота Гулда и Дональда Сазерленда. Им даже не приходится напрягаться, чтобы смешить, забавные эпизоды возникают естественным образом, словно это и свойственно их личности изначально[6]. По мнению критика ресурса efilmcritic.com Джея Сивера, они играют настолько хорошо, что затмевают остальных героев картины: положительных и отрицательных. Актёры второго плана также не портят впечатления — незаметно что это большей частью новички, настолько естественно они держатся перед камерой[21].
Особое восприятие картины определяется также документальным характером изложения. Свободно перемещающаяся камера оператора, съёмка с точки зрения участников эпизода, Zoom-эффект, использующийся чтобы выхватить те или иные детали мизансцены и привлечь к ним внимание. Малоизвестные актёры. Разноголосое и несколько хаотичное звуковое сопровождение: диалоги главных героев не выделяются на фоне других прочих разговоров и естественных шумов. Все эти мелочи складываются в картину реалистичного восприятия фильма как документа эпохи.
Столь разнородные элементы MASH связывает воедино великолепная атмосфера расслабленности и вседозволенности; она же поддерживает между ними хрупкое равновесие. Фильм выглядит будто те, кто её снимал хорошо провели время вместе и поимпровизировали в своё удовольствие. Картина сделана элегантно, в ней нет ни малейшего намёка на зарежиссированность, которая так портит многие голливудские ленты.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]What holds the disparate elements of MASH together in the precarious balance that is the movie's chief charm is a free-for-all, throwaway attitude. The picture looks as if the people who made it had a good time, as if they played with it and improvised and took some chances. It's elegantly made, and yet it doesn't have that overplanned rigidity of so many Hollywood movies— [22]
Звуковое сопровождение
Эксперименты со звуком, оригинальный подход к шумовому сопровождению — визитная карточка Олтмена как режиссёра. Неповторимую атмосферу фильму придаёт разноголосый шум госпиталя, когда зрителю приходится с трудом разбирать реплики героев. В картине много оригинальных находок. Популярные американские песни исполненные японскими группами. Неожиданные реплики доносящиеся из громкоговорителя. Олтмену, кстати, не пришлось их выдумывать — некоторые из этих реплик вполне реально были подслушаны им в американских военных частях[1][2]. Громкоговоритель становится своего рода связующим звеном для разрозненных эпизодов составляющих фильм[1].
Композиция «Suicide is painless» («Самоубийство — это не больно») была специально создана для фильма и записана при участии приглашённых сессионных музыкантов. Песня звучит во время начальных титров, на её фоне в госпиталь на вертолётах привозят раненных с поля боя. Затем она рефреном возвращается в середине картины во время эпизода с проводами на самоубийство. Музыку написал Джонни Мэндел, а слова — 14-летний тогда сын режиссёра Майк Олтмен.
Песня приобрела широкую известность, став джазовой классикой. В 1980 году она достигла 1-го места в чартах Великобритании, оставаясь там в течение 12 недель[23]. Известны обработки этой мелодии джазового пианиста Билла Эванса и рок-группы Manic Street Preachers.
Признание и влияние
Тема бессмысленных жертв войны вдали от дома, выражение бунтарского духа конца 1960-х годов, смешение жанров привлекли большое внимание публики и критиков. МЭШ наряду с похожей по духу картиной «Уловка-22» критики назвали провозвестником «новой волны» голливудского кино 1970-х; картины вызвали множество подражаний и заимствований. Несмотря на то, что первоначально фильм получил рейтинг MPAA Х (впоследствии пересмотренный), его ждал значительный кассовый успех[13][17][24].
Фразы и шутки героев стали устойчивыми выражениями и вошли в английский язык. Так фраза из книги и фильма We’re the pros from Dover (Мы профи из Дувра) часто используется, как упоминание о сторонних консультантах, приглашённых решить сложную проблему[25].
Собрав свыше 80 млн. $ в прокате фильм обеспечил Олтмену своеобразный карт-бланш и обеспечил широкую свободу творчества. В период 1970—1980-х Олтмен снял несколько ещё более экспериментальных и спорных работ[17][26]. Актёры на волне успеха фильма приобрели широкую известность. Дональд Сазерленд стал одним из наиболее востребованных актёров десятилетия и не испытывал недостатка в приглашениях на работу. Много снимался в артхаусных фильмах и попал в поле зрение Феллини и Бертолуччи, корифеев кинематографа. Однако размолвка с Олтменом сказалась — больше Сазерленд у Олтмена уже не снимался.
Сама структура фильма, разбитого на эпизоды уже предусматривала возможность лёгкого переноса идеи в другой формат. Успех картины дал начало франшизе M*A*S*H, которая состояла из сериала M*A*S*H (премьерные показы состоялись в 1973—1983 годах) и нескольких других телевизионных проектов спин-оффов о героях госпиталя: Trapper John, M.D., AfterMash и некоторых других. Наибольшую известность приобрёл сериал, который стал одним из самых популярных сериалов в истории англоязычного телевидения[27]. Из фильма в сериал попали только два актёра: Гэри Бергхофф (Радар), и Джи Вуд, сыгравший в фильме и в сериале эпизодическую роль генерала Чарли Хаммонда[28].
МЭШ стал одной из первых лент, которая была издана на VHS, попав в 1977 году в первые пятьдесят фильмов выпущенных для домашнего видео студией 20th Century Fox[29].
Место съёмки фильма в одном из парков Малибу (Malibu Creek State Park) стало также популярной среди туристов достопримечательностью[30].
Награды и номинации
Награды
- 1971 — премия «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (Ринг Ларднер младший)
- 1971 — премия ООН (UN Award) от Британской киноакадемии
- 1970 — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля
- 1971 — премия «Золотой глобус» за лучшую комедию / мюзикл
- 1971 — премия Национального общества кинокритиков США за лучший фильм
Номинации
- 1971 — 4 номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Инго Премингер), режиссёр (Роберт Олтмен), монтаж (Дэнфорд Грин), актриса второго плана (Салли Келлерман)
- 1971 — 5 номинаций на премию BAFTA: лучший фильм, режиссёр (Роберт Олтмен), актёр (Эллиотт Гулд), монтаж (Дэнфорд Грин), саундтрек (Дон Холл, Дэвид Докендорф, Бернард Фририкс)
- 1971 — 5 номинаций на премию «Золотой глобус»: лучший режиссёр (Роберт Олтмен), сценарий (Ринг Ларднер младший), комедийный актёр (Эллиотт Гулд и Дональд Сазерленд), актриса второго плана (Салли Келлерман)
- 1971 — номинация на премию «Грэмми» за лучшую оригинальную запись к кинокартине (Джонни Мандел)
Последующее признание
- Национальный реестр фильмов США (1996)
- Рейтинги Американского института киноискусства:
- 100 лучших американских фильмов за 100 лет по версии AFI: 56-е место (1998), 54-е место (2007)
- 100 самых смешных американских фильмов за 100 лет по версии AFI (2000): 7-е место
- 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI (2001): песня «Suicide Is Painless» заняла 66-е место
См. также
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 MASH movie review Архивная копия от 16 апреля 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 2,0 2,1 2,2 An Introduction by Howard Karren / Senior Features Editor, Premiere Magazine Архивная копия от 27 декабря 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Robert Altman / the Independent 23 November 2006 Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 'MASH' — the Film / 10th December 2004 bbc.co.uk Архивная копия от 14 июня 2011 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ festival-cannes.com Архивная копия от 18 января 2012 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 MASH movie review Архивная копия от 31 мая 2012 на Wayback Machine Роджер Эберт (англ.) (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 backstory on M*A*S*H Архивная копия от 27 декабря 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 8,0 8,1 The Movies Greatest Hits Архивная копия от 27 декабря 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ MASH movie data Архивная копия от 20 октября 2007 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ «Robert Altman: Celebration of an American Icon Star panel and screening of M*A*S*H Friday night» By Robin Berghaus January 21, 2010 Архивная копия от 2 апреля 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ Sally Kellerman Biography Архивная копия от 15 мая 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ A Field Guide to the Altman Actor By Phil Nugent Архивная копия от 19 августа 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ 13,0 13,1 The Making of M*A*S*H / From the Gerard Plecki book, Robert Altman Архивная копия от 27 декабря 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ К примеру у снимавшегося в том же году фильма «Тора! Тора! Тора!» бюджет оценивался в 25 млн $
- ↑ CineBooks' Motion Picture Guide Review Архивная копия от 27 декабря 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ 25 February 2007 14:30 Sally Kellerman — Stars Pay Tribute To Altman At Independent Spirit Awards Архивная копия от 5 июня 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 8 мая 2010)
- ↑ 17,0 17,1 17,2 M*A*S*H (1970) Reviewed by Neil Smith // bbc.com / 18 January 2001 Архивная копия от 3 февраля 2012 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ MASH movie review on variety.com // Jan. 21, 1970 Архивная копия от 26 августа 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ M*A*S*H at 50: the Robert Altman comedy that revels in cruel misogyny (англ.). the Guardian (22 января 2020). Дата обращения: 20 ноября 2022. Архивировано 20 ноября 2022 года.
- ↑ Robert Altman, M*A*S*H (1970) (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ MASH review by Jay Seaver // efilmcritic.com Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ MASH, critical essay by Pauline Kael Архивная копия от 19 декабря 2009 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ Chart stats / Theme From 'M*A*S*H' (Suicide is Painless) (Дата обращения: 6 мая 2010)
- ↑ В 1970 году премию «Оскар» за лучший фильм выиграл «Паттон» — также фильм о войне, но поставленный по классическим голливудским канонам героико-патриотической драмы
- ↑ The pros from Dover Архивная копия от 13 апреля 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ M*A*S*H (1970) Overview // New York Times Архивная копия от 10 октября 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ Rewind / By Ross Warneke November 18, 2004 Архивная копия от 15 февраля 2009 на Wayback Machine (Дата обращения: 6 мая 2010)
- ↑ Субъективные заметки о фильмах — MASH Архивная копия от 19 августа 2009 на Wayback Machine Экслер, Алексей (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ imdb movie trivia Архивная копия от 17 августа 2010 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
- ↑ Malibu Creek State Park, M*A*S*H Архивная копия от 17 сентября 2017 на Wayback Machine (Дата обращения: 7 мая 2010)
Литература
- Бискинд, Питер. Беспечные ездоки, бешеные быки / Пер. с англ. С. Арбузова. — М.: АСТ, 2007. — 640 с. — ISBN 978-5-17-044733-6.
- Фильмы по алфавиту
- Фильмы 1970 года
- МЭШ
- Фильмы Роберта Олтмена
- Фильмы — лауреаты премии «Золотая пальмовая ветвь»
- Фильмы — лауреаты премии «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия или мюзикл
- Фильмы на английском языке
- Фильмы США 1970 года
- Кинокомедии 1970 года
- Сатирические фильмы 1970-х годов
- Сатирические фильмы США
- Чёрные комедии США
- Трагикомедийные фильмы США
- Военные комедии
- Фильмы о Корейской войне
- Фильмы о врачах
- Фильмы об американском футболе
- Антивоенные фильмы
- Экранизации романов США
- Фильмы 20th Century Studios
- Национальный реестр фильмов