На пашне. Весна
![]() | |
Алексей Венецианов | |
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х | |
Холст, масло. 51,2 × 65,5 см | |
Государственная Третьяковская галерея, Москва | |
инв. 155 |
«На пашне. Весна» — картина русского художника Алексея Венецианова (1780—1847), написанная в первой половине 1820-х годов. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее (инв. 155). Размер полотна — 51,2 × 65,5 см[1][2].
Картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом[1] и написанных в период его жизни в Вышневолоцком уезде Тверской губернии[3]. Начиная с 1840-х годов, в течение нескольких десятилетий история полотна не прослеживается; известно только, что оно было приобретено Павлом Третьяковым не позднее 1893 года[1].
Центральным образом является статная фигура нарядно одетой матери-крестьянки, которая ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком[4]. Полотно является не только реалистичным, но в то же время и аллегоричным произведением, поскольку оно представляет собой обобщённый образ русской земли[5]. Некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны[6]. Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы»[7].
Несмотря на относительно небольшой размер картины, её относят к шедеврам коллекции Третьяковской галереи[8], и она рассматривается искусствоведами как неотъемлемая часть классического наследия русской национальной культуры[9].
История
В искусствоведческой литературе существуют разные датировки времени создания картины «На пашне. Весна». Зинаида Фомичёва в монографии 1949 года высказывала предположение, что эта картина была создана в 1810-х годах[10], а Алексей Савинов в своей книге 1955 года в качестве даты создания картины указывал начало 1830-х годов[11]. Эта неопределённость связана с тем, что Венецианов, как правило, не подписывал и не датировал свои картины[12]. Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Весна» была написана Венециановым в первой половине 1820-х годов, и именно этот временной период указан в каталоге Третьяковской галереи[1].
Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве. Лето» (ГТГ, инв. 156) и «Сенокос» (ГТГ, инв. Ж-1819), картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом[1]. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника — «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. При этом, так как для крестьян трудовой год начинался в пору весеннего пробуждения земли, вполне вероятно, что картина «На пашне. Весна» представляла собой первую часть этого цикла[13].
Бо́льшая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского); иногда в литературе упоминается только Сафонково. Краевед Дмитрий Подушков, исследовавший этот вопрос, утверждает, что Венецианов с 1819 до 1832 года жил в Тронихе и только после этого переехал в Сафонково. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным»[3].
В первые десятилетия после создания картина была известна под разными названиями: в 1830-е годы — «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», в 1838 году (при розыгрыше лотереи Общества поощрения художников) — «Деревенская женщина с лошадьми»[4][14], а в 1840 году, по-видимому, именно она упоминалась под названием «Женщина, боронящая поле» в статье «Третья художественная лотерея», опубликованной в «Художественной газете» (1840, № 5, с. 23, № 7)[1][14].
Имена первых владельцев картины в литературе не указаны. Известно только, что полотно было приобретено Павлом Третьяковым не позднее 1893 года[1]. Искусствовед Светлана Степанова писала: «Появление такого полотна, как „На пашне. Весна“, представляется своего рода загадкой, если не чудом. О нём нет упоминаний ни у самого художника в письмах и автобиографии, ни у его современников. Предыдущие владельцы картины неизвестны, как неизвестно и каким образом Третьяков её приобрёл»[14].
Сюжет и описание
Полотно «На пашне. Весна» является реалистичным, но в то же время и аллегоричным произведением, поскольку оно олицетворяет собой обобщённый образ русской земли[5]. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины»[9]. Изображая простой сюжет — крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека»[15].
Бо́льшую часть полотна занимает небо. Венецианов специально изучал движение облаков, пытался описывать их движение и скорость. В результате ему удалось создать эффект объёмности облаков и их плавного течения[16]. Линия горизонта проходит довольно низко и загибается ещё ниже в правой части картины — это позволяет художнику создать впечатление широкого простора[15], «бесконечности неба, его „сводообразности“, бескрайности небесной и земной сферы»[16].
![](https://cdn.xn--h1ajim.xn--p1ai/thumb.php?f=Aleksey_Venetsianov_-_%D0%9D%D0%B0_%D0%BF%D0%B0%D1%88%D0%BD%D0%B5._%D0%92%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B0_-_Google_Art_Project_%28cropped%29.jpg&width=250)
Центральным образом в картине является статная фигура молодой матери-крестьянки, которая, ведя двух лошадей, в то же время наблюдает за сидящим у пашни ребёнком, изображённым в правом нижнем углу полотна[4]. Крестьянка одета в нарядный сарафан и кокошник[17], который воспринимается как античная диадема[18]. Она легко идёт по полю, едва касаясь земли, словно паря над ним, как будто она не простая крестьянка, а богиня Флора[15], олицетворяющая Весну[19]; это впечатление усиливается тем, что масштаб её фигуры кажется несколько увеличенным по сравнению с лошадьми, что, впрочем, нисколько не портит композицию[17]. Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты»[20].
Некоторые критики упрекали Венецианова за чересчур нарядную одежду работающей в поле крестьянки. Это, однако, не было «выдумкой» художника — следует помнить о том, что первый день пахоты с древнейших времён считался у русских крестьян праздником, так что в этот день они надевали свои лучшие одежды[15][21]. Некоторые исследователи проводили аналогию между образом крестьянки на полотне «На пашне. Весна» и написанным за несколько десятилетий до него «Портретом неизвестной в русском костюме» Ивана Аргунова[19].
В то же время сюжет полотна не является полностью идиллическим — зрителю понятно, что молодая мать видит своего ребёнка лишь урывками, в те моменты, когда она с лошадьми проходит мимо него. Вдали, слева и справа, видны фигуры других пашущих крестьян — это помогает художнику не только создать эффект пространственности и продемонстрировать масштаб поля, но и показать то, что все заняты трудом[4]. Некоторые силуэты являются полупрозрачными, и через них просвечивает написанный ранее фон[22]. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа[17].
В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета — скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным, и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы»[23]. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба»[24].
Отзывы
Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке» в главе, посвящённой Венецианову и его школе, высоко оценив картину «Лето» (имеется в виду «На жатве. Лето»), продолжал: «Также удивительная вещь — парная ей „Весна“, где опять-таки академизмом отдаёт только главная фигура женщины, но где в пейзаже задолго до Саврасова, а в сивке — задолго до П. Соколова выражена вся скромная, тихая прелесть русской весны, милой русской лошадёнки»[25].
![](https://cdn.xn--h1ajim.xn--p1ai/thumb.php?f=Stamp_of_USSR_1841.jpg&width=230)
Искусствовед Алексей Савинов называл картины «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето» прекрасными и глубокими[27]; он писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, цвете, в характеристике образов; изображённые в них люди живут в своём мире»[28]. По его мнению, в картине «На пашне. Весна» Венецианов смог «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери»[4]. Савинов высоко оценивал мастерство художника, показанное им в этом произведении: он отмечал, что «по благородству мыслей, по силе чувства, по совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию национальной культуры»[9].
Отмечая возможные несоответствия действительности — нарядный сарафан, «танцующую походку» крестьянки по свежевспаханному полю, соотношение её роста с размерами лошадей, искусствовед Михаил Алпатов писал, что это полотно Венецианова не следует рассматривать как обычную жанровую картину; по его словам, «это не картина-повесть, а картина-песня, и поэтические вольности и умолчания её оправданы задачей воссоздать лишь общее представление весны, то радостное настроение, которое охватывает человека»[6].
Обсуждая полотно «На пашне. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника, искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу — и прежде всего землю и небо — в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой — «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами» — эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга[29].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Каталог ГТГ, т. 3, 2005, с. 73.
- ↑ Венецианов Алексей Гаврилович — На пашне. Весна (HTML). Государственная Третьяковская галерея — www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения: 3 января 2020. Архивировано 16 июня 2017 года.
- ↑ 3,0 3,1 Д. Л. Подушков, 2013, с. 19—21.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 А. Н. Савинов, 1955, с. 145.
- ↑ 5,0 5,1 С. Королёва, 2010, с. 21.
- ↑ 6,0 6,1 М. В. Алпатов, 1967, с. 99.
- ↑ Г. К. Леонтьева, 1988, с. 121.
- ↑ Л. И. Иовлева, 2001, с. 64—65.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 А. Н. Савинов, 1955, с. 146.
- ↑ З. И. Фомичёва, 1949, с. 65.
- ↑ А. Н. Савинов, 1955, с. 144.
- ↑ К. В. Пигарёв, 1966, с. 213—214.
- ↑ Г. К. Леонтьева, 1988, с. 120.
- ↑ 14,0 14,1 14,2 С. С. Степанова, 2021, с. 28.
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 Т. Кожевникова, 2001, с. 31.
- ↑ 16,0 16,1 Г. К. Леонтьева, 1988, с. 125.
- ↑ 17,0 17,1 17,2 М. Н. Шумова, 1978, с. 15.
- ↑ Г. К. Леонтьева, 1988, с. 123.
- ↑ 19,0 19,1 К. В. Пигарёв, 1966, с. 214.
- ↑ Г. К. Леонтьева, 1988, с. 122.
- ↑ Г. К. Леонтьева, 1988, с. 125—126.
- ↑ Наталья Горленко. Фотография — ловушка для живописца. К вопросу о живописи и фотографии в России во второй половине XIX века (PDF). журнал «Третьяковская галерея», 2010, № 3, с.82—97. Дата обращения: 3 июля 2016. Архивировано 22 августа 2016 года.
- ↑ М. И. Ткач, 2002, с. 72.
- ↑ Е. Ф. Петинова, 2001, с. 129.
- ↑ А. Н. Бенуа, 1995, с. 73.
- ↑ Каталог почтовых марок СССР / М. И. Спивак. — М.: Центральное филателистическое агентство «Союзпечать» Министерства связи СССР, 1983. — Т. 1 (1918—1969). — С. 218. — 512 с.
- ↑ А. Н. Савинов, 1955, с. 169.
- ↑ А. Н. Савинов, 1955, с. 144—145.
- ↑ Д. В. Сарабьянов, 1998, с. 168.
Литература
- Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. — М.: Искусство, 1967. — Т. 2. — 328 с.
- Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2.
- Иовлева Л. И. Шедевры Государственной Третьяковской галереи. Русское искусство XII — начала XX века: живопись, рисунок. — М.: Трилистник, 2001. — 159 с. — ISBN 9785894800332.
- Кожевникова Т. Венецианов. — М.: Белый город, 2001. — 64 с. — ISBN 978-5-7793-0248-0.
- Королёва С. Алексей Гаврилович Венецианов (Великие художники, том 46). — М.: Директ-Медиа и Комсомольская правда, 2010. — 48 с. — ISBN 978-5-7475-0023-5.
- Леонтьева Г. К. Алексей Гаврилович Венецианов. — Л.: Искусство, 1988. — 310 с. — ISBN 5-210-00022-2.
- Петинова Е. Ф. Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб.: Аврора, 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7.
- Пигарёв К. В. Русская литература и изобразительное искусство (XVIII — первая четверть XIX века). Очерки. — М.: Наука, 1966. — 344 с.
- Подушков Д. Л. Художник А. Г. Венецианов в Удомельском крае. Удомельские ученики. — Вышний Волочёк: Ирида-прос, 2013. — 128 с.
- Савинов А. Н. Алексей Гаврилович Венецианов. Жизнь и творчество. — М.: Искусство, 1955. — 230 с.
- Сарабьянов Д. В. Русская живопись: пробуждение памяти. — М.: Искусствознание, 1998. — 432 с.
- Степанова С. С. Поэт «простых предметов русских» // Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина. — М.: Государственная Третьяковская галерея, 2021. — С. 8—52. — ISBN 978-5-89580-340-0.
- Ткач М. И. Энциклопедия пейзажа. — Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 350 с. — ISBN 978-5-948-49136-3.
- Фомичёва З. И. Творчество А. Г. Венецианова в первой половине XIX века. — Л.: Государственный Русский музей, 1949. — 182 с.
- Шумова М. Н. Русская живопись первой половины XIX века. — М.: Искусство, 1978. — 168 с.
- Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: СканРус, 2005. — Т. 3: Живопись первой половины XIX века. — 484 с. — ISBN 5-93221-081-8.
Ссылки
- «На пашне. Весна» в базе данных проекта «Моя Третьяковка»
- Венецианов Алексей Гаврилович — На пашне. Весна. Первая половина 1820-х (HTML). www.art-catalog.ru. Дата обращения: 29 июня 2016.
- А. Г. Венецианов, На пашне. Весна, первая половина 1820-х (HTML) (недоступная ссылка). school-collection.edu.ru. Дата обращения: 30 июня 2016. Архивировано 17 ноября 2016 года.
Эта статья входит в число серебряных статей пантеона энциклопедии Руниверсалис. |