Парыгин, Алексей Борисович

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Алексей Парыгин»)
В Руниверсалис есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Парыгин.
Алексей Парыгин
СПб. 2020 (фото — А. Павловский)СПб. 2020 (фото — А. Павловский)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство  СССР,
 Россия
Жанр живопись, книга художника, графика, инсталляция
Учёба Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Сайт alexeyparygin.com

Алексе́й Бори́сович Пары́гин (род. 2 декабря 1964, Ленинград) — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог[1][2], эссеист. Кандидат искусствоведения (2002)[3]. Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в т.ч. — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Posturbanism project (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм.

Биография

Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и психолог, один из основоположников социальной психологии в Советском Союзе[4]. Учился на философском факультете Ленинградского государственного университета (1948—1953)[5]. Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий, в числе которых: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др.[6] Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). Окончила химический факультет СПб Государственного технологического института (1955-1961). Работала в НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социолог.[7][8]

Окончил графический факультет РГПУ им. А.И. Герцена (1982—1989), учился с перерывом на службу в СА (1983—1985). Дипломная работа — серия цветных авторских шелкографий «Город». До института посещал студию В. И. Суворова (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (СПб). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986—1989.) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (Ленинград, 1987—1990)[9]. Член СПб Союза Художников (с 1994), член бюро секции графики (с 2019), член правления СПбСХ (с 2022)[10]; Ассоциация искусствоведов (АИС) (с 2003)[11]; Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997-2011). По данным Государственного музейного каталога РФ (на 15.01.2023) около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России[12].

Диплом оргкомитета "За высокий профессионализм" международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022)[13]. Диплом международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника, за книгу «Цветные звуки» (Москва, 2022)[14]. Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (СПб, 2022). За серию цветных литографий награжден серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);[15][16] серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (СПб, 2019). Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Graphica 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019). Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ в разделе молодые художники (Мск., 1998) и др.

Живёт и работает в Санкт-Петербурге[17]. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской.

Характер творчества

Голова/ Знак/ Автопортрет. 2004 г., 80 х 60 см, б., коллаж, см. техника.
Созерцание денег (папка). 1997 г., 31 х 38,5 см, б., см. техника.

В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду[18].

Из статьи Александра Каменского:

Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…[19]

Art is a Business/ Business ist Kunst. 2015 г., 5 композиций, 150 Х 120 см (каждая), х., акрил, см. техника.

Михаил Герман, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.»[20]

С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Из статьи Николая Благодатова:

Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее.[21]

Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др.

Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр.

Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей:

Если подытожить, то «Pink Floyd» повлиял на направленность моих интересов в искусстве и формирование творческого почерка ни как не меньше, чем живопись Рембрандта, Сезанна или Ван Гога, Моранди или Раушенберга. Скорее гораздо больше.[22]

Постурбанизм как идея

PostUrbanism Nature. Фрагмент фотодокументации перформанса 10 августа 2017.

С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года[23], в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест).[24] Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. Из статьи Алексея Парыгина:

Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нем. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего.[25]

Графика

С конца 1970-х гг. художник занимается станковой и малоформатной графикой, коллажем, графическим дизайном; автор ряда экслибрисов.

PostUrban XXXIII. 2019 г., бумага, высокая печать, см. техника, 55 x 40 cм.

Печатная графика

С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия[26][27]. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы. Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992).

Окраина. 1987 г., 7 × 11.5 см, б., автошелкография.

В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996).

В 2016 г., после десятилетнего перерыва, Парыгин создает серию 2-3-х цветных линогравюр Proto — около 40 геометризированных модульных композиций относительно небольшого размера (42 х 30 см по листу). В 2016—2017 гг. работает над серией Clouds — малоформатные цветные листы, отпечатанные высокой печатью, часто в смешанной технике: гравюра на фанере, линогравюра, гравюра на картоне. По представлению автора, на ассоциативном уровне название серии абстрактных композиций подсознательно отсылает, как к современным cloud computing, так и к альбому Obscured by Clouds (1972) группы Pink Floyd .

В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Relict, в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Something (Нечто) — цв. шелкографии на черной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр PostUrban — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм.

Цикл из четырёх авторских книг художника (1989—1990)
The Birth of the World. 2018 г., 9 разворотов книги, 21,5 Х 31 см (каждый), б., см. техника

Книга художника

С 1989 года Парыгин занимается книгой художника[28][29]. Самые первые издания, задуманные и осуществленные в мастерской Невский-25, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом — написанным в 1987-89 гг. верлибром: Песок. Л. — 1989. Тираж — 5 нумерованных и подписанных экз.; Цветные звуки. Л. — 1989. Тираж — 5 нумерованных и подписанных экз.; Зеленая книга. Л. — 1989. Тираж — 6 нумерованных и подписанных экз.; Моя мансарда. Л. — 1990. Тираж — 6 нумерованных и подписанных экз. Цветовое решение строф и общая образная структура этих книжек в значительной мере апеллирует к визуальной поэзии[30][31]. Особенностью перечисленных изданий является декларируемое автором личное выполнение работы вручную, включая все технические этапы, от макета до тиража. Книга Красные Карлики. Л. — 1990. Тираж — 14 (8+3) нумерованных и подписанных экз. — единственное издание 1980-90-х выполненное художником не на свои тексты — на стихи А. Вермишева. Работа, по характеру пластического решения и использованным материалам, заметно отличающаяся от первых четырех изданий[32].

В 1997 г. Парыгин, после семилетнего перерыва, возвращается к жанру Книга художника, но уже на иной основе. Подавляющее большинство последующих изданий выпускается в рамках авторского проекта: Книга как объект созерцания и почти полностью лишено вербальной составляющей. Через знаковую пластику, цвет и форму художнику важно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание и осмысление последовательно воспринятого изобразительного ряда.[33] Созерцание денег (1997), 312 / 20 Искусство это бизнес Бизнес. (2000), Искусство это бизнес / Бизнес это искусство (2001), Книга ночи (2000), Эгоцентризм / Геометрия (2004), Дыр бул щыл (2011), The Sea (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Homage to Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometry (2018), The Birth of the World (2017-18) и др.

За три десятилетия работы в этом виде искусства было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. В последнее десятилетие художник принимал участие в ряде крупных групповых изданий в формате Книги художника: Книга на острие современного искусства. М., СПб. — 2013[34][35]; Metamorphosis. LS Van Abbemuseum. — 2013[36]; Маяковский—Манифест. СПб-М. — 2014[37][38][39]; Книжное пламя / Book Fire. М. — 2015[40]; Странник Гумилёв. М. — 2016[41][42]; Jubilaeus. LS Van Abbemuseum. — 2018[43]; Русский Букварь. М. — 2018[44][45]; Поэзия неведомых слов. Вариации в кириллице. М. — 2019; ИЛИ@ЗДА. М. — 2019[46]; Гагарин. Обретая крылья. М. — 2021[47][48].

Групповые проекты

Участник международных арт-проектов, фестивалей и пленэров: «Кубачинская башня» (Кубачи, Амузги, Махачкала. Дагестан 2022)[49], «Artisterium XII» (Кутаиси, Тбилиси. Грузия, 2019)[50]; «Музей для друзей» (Липецк, 2019); «Облака» (Арт-деревня Витланд. Балтийская коса, 2018); «Печатная графика» (Свияжск, Казань. Татарстан, 2016); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011) и др.

Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб)[51], с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком.[52]

Преподавательская работа

Эксперимент по экстрасенсорному восприятию цвета. 23 октября 2018. СПб/ Курс Цветоведение. СПб ГУПТД

Преподавательская работа с 1988 года.

Преподаваемые курсы: рисунок на кафедре графики и скульптуры РГПУ им. А.И. Герцена, руководство дипломными работами (2020-2021). Цветоведение, печатная графика, НИР на кафедре Графического дизайна в СПб ГУПТД (2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ[53] (2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы[54][55][56][57][58][59][60]. Основой методического подхода к системному обучению стала сумма обобщенных живописно-пластических идей раннего европейского и русского авангарда[61][62]. Курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства»[63] на кафедре искусствоведения СПб ГУП, курс композиции[64], руководство дипломными работами (1995—2001).

Семья

Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург).

Музейные собрания

Музейные собрания

Россия

Англия

США

Нидерланды

Германия

Польша

Казахстан

Латвия

Финляндия

Мексика

Италия

Босния и Герцеговина

Республика Македония

Китай

  • Художественный музей русского искусства имени Фэнюе/ 凤跃俄罗斯油画美术馆 (Харбин, Китай).[85]

Тексты

Обложка/ Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. XX век. — СПб., 2010.

В числе приоритетных научных интересов Парыгина: искусство авангарда; авангард как школа; европейское абстрактное искусство 1945—1955; Герхард Хёме, Фриц Винтер, Вилли Баумейстер, художники группы Zen 49. История техник авторской печатной графики, в первую очередь — шелкографии. Вопросы первенства использования шелкографии в качестве техники искусства; региональные школы и ранняя история процесса; хронология и география его распространения в мире; взаимосвязь новейших течений и технологических новаций в искусстве[86][87][88][89][90][91][92][93][94][95][96]. Шелкография в искусстве США, Канады и Кубы (1920-60-е), в европейском искусстве: Германия, Англия, Франция, Финляндия (1930-60-е) и СССР, искусстве Китая[97][98][99][100][101][102][103][104][105][106].

Парыгин автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[107]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Первая книга вышла под названием «Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники» летом 2009 года (подписано в печать 30.6.2009) в издательстве СПб ГУТД (тир. 500 экз., мягкая обложка), без иллюстраций. Второе издание, опубликованное тем же издательством, с несколько иным названием, — «Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена» с доработанным текстом и дополненное цветными иллюстрациями, вышло в 2010 году (тир. 300 экз., мягкая обложка)[108].

Образно говоря, если несколько абстрагироваться от детализации и сюжетной конкретики, то творческая шелкография родилась в конце 1930-х годов, через соединение формальных идей раннего европейского авангарда и передовой печатной технологии (обладавшей древнейшими восточными корнями) на практически белом листе американского искусства, что является одним из первых примеров тотального взаимопроникновения, взаимовлияния и взаимозависимости в искусстве эпохи глобализации.[109]

Монографии

Статьи

Автор более ста статей по истории графики[112] и вопросам современного искусства, опубликованных на русском, английском, немецком, французском и португальском языках; написанных, в том числе, о художниках СПб (Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) издательства Walter de Gruyter.[113]

Статьи

Интервью

Интервью

Лекции

Лобачевский Lab. Лекция «Книга художника: муки и экстаз». 2022

Парыгин автор отдельных публичных лекций, семинаров и мастер-классов по истории авторской печатной графики и книги художника, участник круглых столов по теории и мифологии искусства. В том числе: курса из пяти занятий «Книга художника в Отделе эстампов РНБ» (2023, Отдел эстампов и фотографий РНБ. СПб)[123][124]; серии мастер-классов «Книга художника» (2023, Дом Бенуа. СПб)[125][126]; курса из пяти лекций «Наслаждение, доступное многим. История печатной графики» для лектория Русского музея (2022, Михайловский замок. СПб)[127][128]; лекции «Стать коллекционером и не разориться?» для mArs Росбалт (2022, СПб)[129]; лекции «Книга художника: муки и экстаз». YouTube для Лобачевский Lab (2022, Нижний Новгород)[130][131]; лекции «Деньги как Бог Искусство как Деньги» для Пространства на Малой Посадской (2022, Институт философии человека РГПУ. СПб)[132]; лекции «Краткая история шелкографии как искусства, от начала до нашего времени» (2022, Кубачи); курса о печатной графике «Теория и практика эстампа» для KGallery (2022, СПб)[133][134]; «Книга художника и печатная графика». Телемост Санкт-Петербург — Краснодар, Ростелеком (2019, СПб)[135]; круглый стол «Частная мифология (конструкция и деконструкция)», галерея Борей (2015, СПб)[136] лекции «История шелкографии от зарождения до наших дней» (2014, СПб)[137]; лекции «Искусство шелкографии в XX веке» для Библиотеки книжной графики (2011, СПб)[138][139] и др.

Конференции

X ежегодная международная конференция «Экономика VS Искусство» (СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук, 16–18 июня 2022)[140]; «Трауготовские чтения – 2022» (Библиотека книжной графики. СПб, 18-19 марта 2022)[141][142]; «Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков» (РГГУ, 2018)[143]; Авангард ХХ века в системе обучения / IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства» (АУГСГиП. СПб, 23 мая 2018)[144]; «Проблемы печатной графики»[145] (РАХ, 2017); «Искусство печатной графики: история и современность» (ГМИИ РТ, 2015); «Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета» (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); «125-летию со дня рождения Алексея Крученых» (ГМ В. В. Маяковского, 2011); «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования» (РГГУ, 2010); «Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы» (РУДН, 2010); «Время дизайна/ Модулор 2003» (Российский этнографический музей, СПб, 2003); „Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования» (СПб ГУП, 1996) и др.

Кураторские проекты

Город как субъективность художника. футляр с титульным листом, 2020

Инициатор и организатор крупного проекта в формате livre d’artiste — Город как субъективность художника (2019—2020)[146] и серии одноименных выставок.[147][148][149][150][151][152]

В работе над реализацией проекта издания Город как субъективность художника приняли участие тридцать пять известных художников из Санкт-Петербурга (24), Москвы (9), Нижнего Новгорода (1) и Казани (1): Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Валерий Корчагин, Виктор Ремишевский, Алексей Парыгин, Виктор Лукин, Марина Спивак, Михаил Погарский, Игорь Иванов, Григорий Кацнельсон, Леонид Тишков, Андрей Корольчук, Гафур Мендаголиев, Кира Матиссен, Пётр Перевезенцев, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Михаил Молочников, Дмитрий Каварга, Игорь Баскин, Борис Забирохин, Евгений Стрелков, Анатолий Васильев, Василий Власов, Александр Позин, Вячеслав Шилов, Надежда Анфалолва, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Юрий Штапаков, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина, Вася Хорст.

Выставки

С 1986 года участник более 250 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим[153], Кальтаниссетта[154]), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Индии, Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990—1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком.

Персональные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Групповые выставки (выборочно)

Библиография

Каталоги выставок

Каталоги выставок (выборочно)
  • Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350 / Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Гавриляченко С. А., Лагутенкова В. А., М.: СХР — 2022. — 272 с., цв. ил. С. 201. Тир. 500 — экз.
  • Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308-309, цв. ил. (на англ., рус., итал. яз.) ISBN 978-88-8435-135-7[210][211]
  • Гагарин. Обретая крылья (выставочный проект в жанре «Книга художника»). Авт. вст. ст.: Щелокова, М. Москва: Открытый клуб. — 2021. — 28 с. [без пагинации]. Тираж — 100 экз.
  • 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст. Р. Нургалиева, О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2021. — 128 с., цв. ил. C. 14, 62. Тираж — 300 экз. ISBN 978-5-4428-0184-2
  • III Международная триеннале современной графики. Каталог (НГХМ). Авт. вст. ст.: Вл. Назанский. Новосибирск: Изд-й дом «Вояж». — 2021. — 276 с., цв. ил. С. — 210-211. Тираж — 500 экз.[212]
  • Весна 2021/ Каталог выставки. СПб: Артиндекс. — 2021. — 255 с., цв. ил. — С. 122—123. ISBN 978-5-903733-85-9 Тираж — 300 экз.
  • Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». Авт. вст. ст.: И. Оськина. Екатеринбург. — 2021. — 168 с., цв. ил. С. 144. Тираж — 500 экз.
  • Second International Print Biennale (07.09—07.11.2019). Yerevan. — 2021. С. 357.
  • Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К. Матиссен. Москва; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 48-49, 74. Тираж — 300 экз.
  • Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт. вст. статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И.. Под общей редакцией Парыгина А. Б. (на рус. и англ. яз.) — СПб: Изд. Т. Маркова. — 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6 Тираж — 500 экз.
  • Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Каталог. МИСП. Авт. вст. статей: Толстая О., Шакирова Л., Пацюков В., Ипполитов А. СПб: НП-Принт. — 2020. — 208 с.: цв. ил. С. 168—169. Тираж — 500 экз.
  • Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб: СПб СХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. 118—119. Тираж — 200 экз. ISBN 978-5-6043891-1-9
  • Осень 2020 / Каталог / Авт. вст. ст. А. М. Муратов, И. И. Филиппова. СПб: Санкт-Петербургский Союз художников. — 2020. — 210 с.: цв. ил. С. 98-99. Тираж — 300 экз.
  • 4-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2019. — 128 с., цв. ил. С. 62-63. Тираж — 300 экз. ISBN 9785442801408
  • Поэзия неведомых слов в XXI веке // Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. Москва: AVC Charity. — 2019. — 98 с., цв. ил.
  • Зданевич здесь и сейчас // Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. Москва: AVC Charity. — 2019. — 110 с., цв. ил.
  • IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт. сост. И. Н. Оськина. Уфа. — 2019. — 216 с., цв. ил. С. 146. Тираж — 350 экз.
  • Международный Фестиваль графики-UNI Graphica 2019: каталог. Авт. вст. ст.: А. Л. Полтинникова. Краснодар: ИП Капустина. 2019. — 102 с. [без пагинации], цв. ил. Тираж — 100 экз.
  • Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catalog (7 notebooks in the cover). Tbilisi: Artisterium. — 2019.[213]
  • Рисунок Санкт-Петербургских художников // Каталог выставки в СПб СХ. Авт. вст. ст.: Л. Н. Вострецова. СПб: ООО Таро. — 2019. — 148 с., цв. ил. С. 104—105. Тираж — 200 экз.
  • II Новосибирская международная триеннале графики // Каталог выставки в НГХМ. Новосибирск. — 2019. — 191 с., цв. ил. С. 159. Тираж — 500 экз.
  • Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 p. P. 82.
  • 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» // Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 23 p.[214]
  • Работы года — 2018 // Каталог выставки (10-я — юбилейная). СПб: IFA / Творческий Союз Художников. — 2019. — 156 с., цв. ил. С. 88.
  • V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей // Каталог. СПб: Palace Editions, ГРМ. — 2018. — 240 с., цв. ил. С. 165.
  • MicroMacroCosm // Catalog. Mumbai. IPEP — 2018. — 24 p.
  • Made in Japan // Каталог выставки в Творческом Союзе Художников. СПб: IFA. — 2018. — 68 с., цв. ил. С. 43.
  • OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // Catalog. Skopje: Остен музеј на цртеж — 2018. — 224 с. С. 162. Тираж — 500. ISBN 978-608-4837-04-6[215]
  • Third International Printmaking Biennial in Cacak // Catalog. Cacak. — 2018. — 105 с., цв. ил. С. 26. Тираж — 250 экз.[216]
  • «17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu // Catalog. Tuzla: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130.[217]
  • Новые идеи для города — VIII // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб: ГМГС, 2018. — 56 с., цв. ил. Тираж — 500 экз.
  • Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista // Catalogo Biennale del libro d’artista IV Edizione. Napoli: Lineadarte, 2018. — 180 p.
  • Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин, Е. Григорьянц. СПб, 2018. — 100 с., цв. ил.[218]
  • Санкт-Петербургскому союзу художников 85 лет // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Ан. Дмитриенко, Р. Бахтияров. СПб: Артиндекс, 2018. — 544 с.
  • ተጓዥ ጉሚሊየቭ (በሠዓሊ መጽሐፍ መልክ የተዘጋጀ የሥነ-ጥበብ ፕሮጀክት) / Странник Гумилёв (арт-проект в формате Книги художника). Авт. вст. ст.: М. Авеличева, М. Погарский. М.: Пиранези LAB, 2017. — 40 с. [без пагинации], цв. ил. (на русском, англ. и амхарском яз.). Тираж — 100 экз.[219]
  • Странник Гумилёв / арт-проект в формате Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. Москва: Пиранези LAB. — 2016. — 36 с. [без пагинации], цв. ил. С. 26-27.
  • Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. Москва: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. С. 102. Тираж — 75 экз.
  • Бойс, Йозеф Бойс — мой Бойс (каталог выставки в МСИИД). Авт. вст. ст.: И. Введенский. Ростов-на-Дону, 2014. — 60 с., цв. ил., формат 296 Х 210 мм. Тираж — 222 экз.
  • Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Е. Григорьянц, М. Шейнина, М. Карасик, И. Гринчель. СПб, 2014. — 168 с., цв. ил.[220]
  • Книга Художника / Artists Book. Россия / United Kingdom (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, М. Погарский. М., 2014. — 64 с., цв. ил.
  • Маяковский—Манифест. Каталог-газета к выставке (галерея Проун, ЦСИ Винзавод). Авт. вст. ст.: А. Россомахин, М. Карасик — СПб-Мск.: Изд. Т. Маркова. — 2013. — 20 с.
  • Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил. + Издательская папка с авторской графикой к выставке (тир. 50 экз.).
  • 黑龙江美术出版社(黑龍江美術出版社) Heilongjiang Fine Arts Publishing House. Harbin (哈尔滨). (中国). Editor in chief Oleg Yakhnin. Chief Editor Chen Fenyue. Executive Chief Editor Catherine Druzhinin. V. 1. Graphics St. Petersburg. 2013. — 292 p. (на китайском яз.).
  • АртКозьма (каталог выставки в ГБУК Архангельский областной краеведческий музей). Авт. вст. ст.: Д. Трубин, В. Власов. Арх.: ИД Нибурт, 2013. — 64 с., цв. ил.
  • Первая книга / The First Book (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, В. Пацюков, М. Погарский. М. 2013. — 129 с., цв. ил.
  • Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989—2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. + Издательский короб с авторскими книгами к выставке (тир. 25 экз.).[221]
  • Музей «Книга художника» (каталог выставки в музее Эрарта. СПб). Авт. вст. ст.: М. Погарский, М. Карасик, Е. Климова, Ю. Самодуров. СПб. 2011. — 200 с., цв. ил.
  • А. Крученых Грандіозарь (каталог выставки в музее В. В. Маяковского). Авт. вст. ст.: С. Стрижнеёва, С. Бирюков, М. Погарский. М. 2011. — 17 с., цв. ил.
  • III Международная биеннале акварели Арт-Мост-Акварель (каталог выставки). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин. СПб, 2005. — 156 с., цв. ил.
  • Равноденствие II. Буклет к выставке в галерее Невский 20. — Автор вступ. ст. Григорьянц Е. И. СПб, 2003.
  • V Bienal Internacional de la Acurela (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Dr. Gerardo Estrada, A. Guati Rojo. Mexico, 2002. — 88 с., цв. ил.
  • Первая биеннале графики в Санкт-Петербурге (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Н. Благодатов. СПб, 2002. — 176 с., цв. ил.
  • Диалоги 99 (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1999. — 48 с., ил.
  • Институт «Открытое Общество». Санкт-Петербургский проект. Программа «Интернет»., СПб, 1999 (в оформлении буклета использованы шелкографии художника 1988—1994 гг.). — 24 с.
  • II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1998. — 63 с., ил.
  • Связь времен 1932—1997 (каталог выставки в ЦВЗ Манеж. СПб). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин, А. С. Чаркин. СПб. 1997. — 316 с., цв. ил.
  • Петербург 95; Петербург 96; Петербург 97; Петербург 98; Петербург 2000; Петербург 2011. Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1996; 1997; 1998; 1999; 2001; 2012, ил.
  • Алексей Парыгин. Буклет к выставке в лектории ГРМ. — Автор вступ. ст. Жаворонкова С. М., Григорьянц Е. И., Государственный Русский музей. Лекторий. СПб, 1991.
  • Алексей Парыгин & Андрей Корольчук. Буклет к выставке в Ленинградском Доме Кино. — Автор вступ. ст. Григорьянц Е. СПб, 1991.
  • Равноденствие// Буклет к выставке на Невском 20. — Автор вступит. ст. Юдина Т. К. Галерея ТСХ. СПб., 1991.

Рецензии и ссылки

Рецензии (выборочно)

Коллекция графики

Коллекция графики

В конце 1980-х годов Парыгин начинает собирать коллекцию авторской печатной графики.

Мэнь-Шэнь (бог дверей). Няньхуа. 1900-е, 36 х 21 см, б., цветная ксилография

Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени.[229]

В числе русских художников XVIII-XXI веков в коллекции: Евстафий Бернардский, Василий Матэ, Владимир Маковский, Владимир Конашевич, Александр Громов, Константин Рудаков, Адриан Каплун, Валентин Цельмер, Мария Бутрова, Татьяна Шишмарева, Петр Львов, Георгий Верейский, Евгений Кибрик, Владимир Ветрогонский, Рувим Тупикин, Андрей Ушин, Владимир Судаков, Таисия Скородумова, Анна Кострова, Николай Костров, Василий Звонцов, Лидия Ильина, Илья Шенкер, Анна Щекалина, Георгий Ковенчук, Вера Матюх, Вера Семёнова-Тян-Шанская, Николай Дмитревский, Иван Рерберг, Вера Мотовилова, Рюрик Каледин, Людмила Сергеева, Галина Завьялова, Юрий Тризна, Николай Кофанов, Александр Борков, Владимир Качальский и др.[230][231]

Арнольд Генте. Ночные танцовщицы (Хелен Моллер[232]), 1910-е, 17,4 х 12,4 см, целлулоидный цианотип

Значительно скромнее представленны европейские мастера XV-XX веков. Среди них: Альбрехт Альтдорфер, Болоньино Залтиери, Гендрик Гондиус I, Виргиль Солис, Франсуа Шово, Джованни Баттиста Боначина, Андрис Вайлант, Ян Лёйкен, Доменико Кунего, Питер ван Гунст, Чарльз Тернер, Иоганн Георг Вилле, Иоганн Штрикснер, Шарль Этьен Пьер Мотте, Анри Монье, Огюст Раффе, Гюстав Доре, Жан Гранвиль, Вильгельм Лейбль, Жоан Миро, Пол Лауриц, Александр Аксинин, Ян Кубичек, Юкка Вейстола и др.[233]

Отдельными гравированными листами представлена печатная графика восточных (в основном японских и китайских) художников XVII-XX веков: Тории Киёнобу, Рюрюкё Синсай, Кацусика Хокусай, Ивасаки Цунэмаса, Утагава Кунисада, Тоёхара Кунитика, Куниясу Утагава, Байрэй Коно, Имао Кэинэн, Тору Мабучи, Ци Байши. Серия иллюстрированных цельногравированных листов XVII века в жанре кусадзоси. Ряд листов начала ХХ века выполненных в технике традиционного японского трафарета исэ-катагами. Серия листов китайских няньхуа конца XIX века. Серия вьетнамских гравированных лубков донгхо[234].

Отдельный немногочисленный сегмент — уникальная графика русских мастеров: Веры Мухиной, Ивана Тарнягина, Марии Бутровой, Николая Кострова, Гафура Мендагалиева и ряда других художников. С середины 2010-х — коллекционирует технически необычные образцы старой фотографии «ню». Отдельные работы из коллекции экспонировались на выставках.

Выставки

Каталоги

  • Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). Авт. вст. ст.: С. Подстаницкий. Москва: Клуб коллекционеров. — 2022. — 96 с., цв. ил. С. — 40.
  • Кононихин Н. Ленинградская школа литографии. Путь длиною в век. СПб: М. Frants Art Foundation. — 2021. — 360 с., цв. ил. С. — 128, 351.[239] ISBN 978-5-6046274-4-0
  • Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. — 45, 84. ISBN 978-5-6043891-1-9
  • Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг.) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб. Фотолофт Маяк. — 2016.
  • Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв. и частных собраний // Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2015. — 48 с., цв. ил.
  • Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб. — 2015.

Примечания

Примечания
  1. ↑ Музея «Гараж». Онлайн-каталог/ Алексей Парыгин
  2. ↑ Parygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
  3. ↑ Шелкография как явление искусства XX в. Автореферат диссертации. 2002. Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  4. ↑ Carmine M. Bertone Soviet Psychology 1950 — 1966 (a Continuing Bibliography)/ Parygin, B. D. Western Periodicals Company. — 1968. 546 p. — S. 175
  5. ↑ Парыгин Борис Дмитриевич/ Биографика СПбГУ. Санкт-Петербургский государственный университет. Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  6. ↑ Mironenko I. A. Personality as a Social Process: where Peter Giordano Meets Boris Parygin Архивная копия от 1 июня 2020 на Wayback Machine // Integrative Psychological and Behavioral Science, 2018, 52(2), 288—295.
  7. ↑ Алевтина Парыгина. Дата обращения: 5 августа 2021. Архивировано 3 августа 2021 года.
  8. ↑ Ушла из жизни Алевтина Парыгина. Дата обращения: 5 августа 2021. Архивировано 3 августа 2021 года.
  9. ↑ Парыгин А. Богема (записки художника) Архивная копия от 20 июля 2022 на Wayback Machine // Волга № 7-8, Саратов. 2022
  10. ↑ Алексей Борисович Парыгин. СПБ Союз художников (недоступная ссылка). Дата обращения: 6 марта 2012. Архивировано 17 апреля 2013 года.
  11. ↑ Биография на сайте АИС. Дата обращения: 12 ноября 2011. Архивировано 5 марта 2013 года.
  12. ↑ Госкаталог РФ: Парыгин Алексей Борисович
  13. ↑ «Кубачинская башня 2022» Международная биеннале печатной графики. Дата обращения: 20 июля 2022. Архивировано 24 января 2021 года.
  14. ↑ «Образ книги»: от Пушкина и Данте до исчезающего биома Архивная копия от 6 июня 2022 на Wayback Machine. 04.06.2022
  15. ↑ Сайт ГМИ РТ. Призеры 5-й Казанской международной биеннале графики.. Дата обращения: 3 октября 2019. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  16. ↑ V Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник».. Дата обращения: 26 октября 2019. Архивировано 28 октября 2019 года.
  17. ↑ Информация о художнике на АртРу.инфо (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 ноября 2010. Архивировано 17 октября 2011 года.
  18. ↑ Парыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, № 58, СПб: АИС, 2020. — С. 225.
  19. ↑ Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. — Правда, 9 сентября 1988.
  20. ↑ Цит. по: Равноденствие II/ Буклет к выставке. — СПб, 2003.
  21. ↑ Благодатов Н. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. — Нева, № 2, 2002. — С. 254.
  22. ↑ Парыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб: АИС, 2020. — С. 236.
  23. ↑ Парыгин А. Манифест постурбанизма (листовка). — СПб. — 2010.
  24. ↑ Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26-28. ISSN2558-3522
  25. ↑ Парыгин А. Б. Постурбанизм как концепция будущего. // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 53, СПб: АИС, 2019. — С. 236—237.
  26. ↑ Ленинградская школа печатной графики (1924—1992). Автор-составитель Ю. И. Казимов. — СПб: Северная звезда, 2014. С. — 105
  27. ↑ Аква-Шелк. А. Парыгин. Каталог выставки. — Автор вступ. ст. Петрицкий В. А., Григорьянц Е., СПб, 1998
  28. ↑ Парыгин Алексей на сайте Музей «Книга Художника». Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 июня 2021 года.
  29. ↑ Государственный музей В. В. Маяковского: Музей "Книга художника". Книга художника и русская футуристическая книга
  30. ↑ Коллекция Рейнхарда Грюнера (Reinhard Grüner, Munich, Germany). Moderne Buchkunst seit 1960 — Eine private Sicht.. Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 24 июня 2021 года.
  31. ↑ knizhnica.com Парыгин А. Моя мансарда (pdf). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 14 марта 2022 года.
  32. ↑ Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». — Библиофилы России. Альманах. Том 2 — М., 2005. — С. 250.
  33. ↑ Парыгин А. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. ст. по мат-м науч. конф. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 77.
  34. ↑ Книга на острие современного искусства/ Аукцион № 88, Livre d'artiste/ Литфонд. Дата обращения: 15 июня 2022. Архивировано 9 сентября 2019 года.
  35. ↑ Книга на острие современного искусства. М., 12 сентября — 5 октября 2013
  36. ↑ 36,0 36,1 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky/ Alexey Parygin «Metamorphosis». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 апреля 2020 года.
  37. ↑ «Маяковский—Манифест» 13 работ/ 13 художников СПб и Мосвквы, в общем коробе. Оммаж Владимиру Маяковскому.. Дата обращения: 9 апреля 2020. Архивировано 27 января 2021 года.
  38. ↑ Stanford University Libraries/ Project Mayakovsky-manifesto: marking the 120th anniversary of the birth of Vladimir Mayakovsky. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 апреля 2020 года.
  39. ↑ WorldCat/ Project Mayakovsky-manifesto: Limited edition of 27 copies, signed by the artists.. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 апреля 2020 года.
  40. ↑ Книжное пламя / Book Fire Архивная копия от 12 марта 2022 на Wayback Machine. 2015
  41. ↑ Stanford University Libraries/ «Strannik Gumilëv» (Wanderer Gumilyov). — 2017. Дата обращения: 9 апреля 2020. Архивировано 6 апреля 2020 года.
  42. ↑ Columbia University Libraries/ «Strannik Gumilëv» (Wanderer Gumilyov). — 2017. Дата обращения: 9 апреля 2020. Архивировано 6 апреля 2020 года.
  43. ↑ «Jubilaeus». LS Collection Van Abbemuseum Library.. Дата обращения: 11 апреля 2020. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  44. ↑ «Русский букварь» в галерее «На Каширке». Москва.. Дата обращения: 8 апреля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  45. ↑ Christianna Bonin PEOPLE OF THE (ARTIST) BOOK // Russian Art Focus
  46. ↑ ЗДАНЕВИЧ: ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.
  47. ↑ Парыгин Алексей Борисович / Гагарин. Обретая крылья. Открытый клуб
  48. ↑ ГАГАРИН. ОБРЕТАЯ КРЫЛЬЯ. Открытый клуб
  49. ↑ «КУБАЧИНСКАЯ БАШНЯ» Международная биеннале печатной графики. Дата обращения: 20 июля 2022. Архивировано 24 января 2021 года.
  50. ↑ ARTISTERIUM 12 / 2019. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events. Дата обращения: 1 октября 2019. Архивировано 2 октября 2019 года.
  51. ↑ Издательство Тимофея Маркова. Дата обращения: 11 декабря 2015. Архивировано 22 ноября 2015 года.
  52. ↑ Печатная графика Гаги Ковенчука (недоступная ссылка). Дата обращения: 8 октября 2015. Архивировано 17 ноября 2015 года.
  53. ↑ Парыгин А. Б. Искусство авангарда в системе обучения студентов-средовиков / Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — С. 133—136.
  54. ↑ Парыгин А. Б. Дисциплины живопись и рисунок на кафедре дизайна интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2010. — Серия 3. № 2. — С. 73-77.
  55. ↑ Парыгин А. Б. Курс живописи и рисунка на кафедре интерьера СПГУТД // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 181—190.
  56. ↑ Парыгин А. Б. Рисунок на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 49-54.
  57. ↑ Парыгин А. Б. Живопись на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 41-45.
  58. ↑ Парыгин А. Б. Создание арт-объекта как курсовое задание для студентов // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 27-30.
  59. ↑ Парыгин А. Б. Пленэрная практика студентов кафедры Дизайн интерьера // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 46-51.
  60. ↑ Парыгин А. Б. Копийная практика студентов дизайнеров // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 72-74.
  61. ↑ Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92.
  62. ↑ Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308—319.
  63. ↑ Парыгин А. Б. Мой курс «Экспертиза графического искусства» // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2015. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2015. — С. 40-47.
  64. ↑ Парыгин А. Б. Курс композиции в нехудожественном вузе// Композиция в системе профессиональной подготовки: мат. научно-метод. конф. — СПб: РГПУ им. А. И. Герцена, 2001. — С. 24-26.
  65. ↑ 65,0 65,1 Буквари и буквы в собрании Эрмитажа. Выставка. Дата обращения: 29 сентября 2019. Архивировано 29 сентября 2019 года.
  66. ↑ Научная библиотека ГРМ. Дата обращения: 27 января 2020. Архивировано 31 января 2020 года.
  67. ↑ Научная библиотека ГТГ [1] Архивная копия от 27 ноября 2021 на Wayback Machine
  68. ↑ Зал отдела эстампов РНБ. Дата обращения: 27 января 2020. Архивировано 27 января 2020 года.
  69. ↑ А. Б. Парыгин. РГБ — Электронный каталог. Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 8 апреля 2015 года.
  70. ↑ А. Б. Парыгин. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков/ Фонд живописи/ Фонд графики/ Фонд скульптуры. Дата обращения: 9 апреля 2017. Архивировано 10 апреля 2017 года.
  71. ↑ Государственный музей-заповедник "Петергоф"/ Парыгин, А. Б. Госкаталог.РФ
  72. ↑ Государственный музей В. В. Маяковского/ Парыгин А. Б.Госкаталог.РФ
  73. ↑ Государственный музей изобразительных искусств РТ/ Каталог РФ
  74. ↑ Собрание Астраханской картинной галерее пополнилось произведениями графики современных петербуржских художников. АГКГ им. П. М. Догадина. 22.05.2022
  75. ↑ Собрание Догадинки пополнилось произведениями петербуржских художников Архивная копия от 8 июня 2022 на Wayback Machine. Министерство культуры и туризма Астраханской области. 24.05.2022
  76. ↑ Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой/ Каталог РФ
  77. ↑ Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный МЗ/ Каталог РФ
  78. ↑ Project Mayakovsky-manifesto : marking the 120th anniversary of the birth of Vladimir Mayakovsky Identifier: ISBN 5906281029; System number: 017842103
  79. ↑ Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Rare Books & Special Collections Department. Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 8 апреля 2015 года.
  80. ↑ LS Collection Van Abbemuseum. Aleksei Parygin. Дата обращения: 13 апреля 2015. Архивировано 14 апреля 2015 года.
  81. ↑ Katalog: Parygin, Aleksej
  82. ↑ Imago Mundi. Дата обращения: 28 марта 2022. Архивировано 19 октября 2021 года.
  83. ↑ Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista. Дата обращения: 28 марта 2022. Архивировано 11 декабря 2021 года.
  84. ↑ Остен музеј на цртеж. Дата обращения: 4 сентября 2018. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  85. ↑ 凤跃俄罗斯油画美术馆 / Парыгин Алексей Борисович
  86. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография как предмет искусствоведческого исследования// День науки в СПб ГУП: мат. международной конф. Гуманитарная культура как фактор преобразования России. — СПб: СПб ГУП, 2000. — С. 70-71.
  87. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств СПб ГУП. — СПб: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
  88. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве XX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 6., СПб: АИС, 2005. — С. 153—166.
  89. ↑ Парыгин А. Б. Технология и техники шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 7., СПб: АИС, 2006. — С. 279—282.
  90. ↑ Парыгин А. Б. Природа феномена шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 10., СПб: АИС, 2007. — С. 259—263.
  91. ↑ Парыгин А. Б. Техники, предтечи шелкографии. — Дизайн. Материалы. Технология. Выпуск 1 (4), СПб: СПб ГУТД, 2008. — С. 109—119.
  92. ↑ Парыгин А. Б. Феномен шелкографии в социокультурном контексте. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 11., СПб: АИС, 2008. — С. 191—194.
  93. ↑ Парыгин А. Б. Происхождение термина «шелкография». — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 179—180.
  94. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография — вопрос первооткрывателя. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 23, СПб: АИС, 2012. — С. 205—209.
  95. ↑ Парыгин А. Б. Искусство и сетчатые трафареты XIX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 48, СПб: АИС, 2018. — С. 203—207.
  96. ↑ Парыгин А. Б. Трафарет как искусство. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 49, СПб: АИС, 2018. — С. 144—149.
  97. ↑ Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб: СПГУТД, 2010. — С. 114—116.
  98. ↑ Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве»: сб. н. статей по материалам международной научной конф., М.: РГГУ, 2011. — С. 98-110.
  99. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 66-72.
  100. ↑ Парыгин А. Б. Альфред Кассон и ранняя канадская шелкография // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 54-58.
  101. ↑ Парыгин А. Б. Канадский шелкографский проект (1942—1963). — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 26, СПб: АИС, 2013. — С. 228—230.
  102. ↑ Парыгин А. Б. Санкт-Петербургская авторская шелкография второй половины XX века // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2013. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2013. — С. 64-70.
  103. ↑ Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950—2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82.
  104. ↑ Парыгин А. Б. Шелкография в Китае (вопрос о месте зарождения техники) // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2014. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2014. — С. 70-73.
  105. ↑ Парыгин А. Б. Финская авторская шелкография 1950—2000 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 1 (36), СПб: СП ГУТД, 2015. — С. 81-84.
  106. ↑ Парыгин А. Б. Ранний шелкографский эстамп в России // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 48-51.
  107. ↑ Who’s Who in Screenprinting. Alexey Parygin. Дата обращения: 31 октября 2015. Архивировано 17 ноября 2015 года.
  108. ↑ Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. ХХ век (авторский комментарий). — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 71, СПб: АИС, 2022. — С. 98-99
  109. ↑ Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена. — СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 51.
  110. ↑ А. Б. Парыгин. Искусство шелкографии. XX век (история, феноменология, техники, имена). 2010. (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  111. ↑ А. Б. Парыгин. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. 2009. (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  112. ↑ Парыгин А. Б. Статьи РИНЦ
  113. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 17 марта 2015 года.
  114. ↑ ПДФ/ Богема (записки художника). Сайт журнала Волга, 7-8 2022
  115. ↑ / Artist’s Book Yearbook 2022-2023. Edited by Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022. Дата обращения: 22 февраля 2022. Архивировано 22 февраля 2022 года.
  116. ↑ "A City as the Artist's Subjectivity" is an Artist is a large Russian project... // Book Arts Newsletter. — No. 140. 2021, July — August. — P. 46-48. pdf. Дата обращения: 22 февраля 2022. Архивировано 11 февраля 2022 года.
  117. ↑ Общедоступные библиотеки СПб. КАТАЛОГ: Город как субъективность художника. Каталог проекта в формате групповой книги художника
  118. ↑ Петербургские искусствоведческие тетради. Все выпуски. Дата обращения: 21 марта 2020. Архивировано 21 марта 2020 года.
  119. ↑ Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. Сборник статей/ pdf.. Дата обращения: 4 мая 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.
  120. ↑ А. Б. Парыгин. Невский-25. Субъективные записки художника. 2014 (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 17 ноября 2015 года.
  121. ↑ А. Б. Парыгин. Первые шаги художественной шелкографии в Канаде. 2012 (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  122. ↑ Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии в США // Артикульт. Дата обращения: 4 февраля 2018. Архивировано 5 февраля 2018 года.
  123. ↑ ГородЗовёт СПб: Книга художника в Отделе эстампов РНБ. 2 февраля 2023
  124. ↑ Timepad: Книга художника в Отделе эстампов РНБ. Программа
  125. ↑ Библиотека книжной графики: Презентация авторского курса «Книга художника». 14.01.2023
  126. ↑ Сайт проекта: Книга художника: творческая мастерская Алексея Парыгина
  127. ↑ Сайт Русского музея. Впервые в Лектории Русского музея! Всемирная история печатной графики!. 2022
  128. ↑ Сайт Художественно-технического института. Впервые в Лектории Русского музея – всемирная история печатной графики. 10.10.2022
  129. ↑ Коллекционер Алексей Парыгин объяснит, как создать личный музей мирового искусства. 2022, 11 октября, вт., 19.00
  130. ↑ «Книга художника: муки и экстаз». 22 сентября 2022
  131. ↑ ГородЗовёт Нижний Новгород: Лекция художника Алексея Парыгина «Книга художника: муки и экстаз». 22 сентября 2022, 18:30
  132. ↑ Artist talk «Деньги как Бог Искусство как Деньги». 14 сентября 2022
  133. ↑ KGallery. Курс о печатной графике. Теория и практика эстампа. Дата обращения: 7 марта 2022. Архивировано 7 марта 2022 года.
  134. ↑ Курс по истории и практике эстампа в KGallery. Дата обращения: 24 июля 2022. Архивировано 24 марта 2022 года.
  135. ↑ А. Парыгин «Книга художника и печатная графика» / Телемост Санкт-Петербург — Краснодар (КХМ им. Ф. А. Коваленко). Ростелеком СПб. 11 октября 2019
  136. ↑ Частная мифология. Участники: Алла Митрофанова, Алексей Парыгин, Валерий Савчук, Виктор Тихомиров, Николай Суворов, Николай Кононихин, Инна Гринчель, Ирина Дудина, Станислав Савицкий, Елена Григорьянц. — Конференц-зале магазина "МЫ" Невский 20. 16 декабря 2015
  137. ↑ История шелкографии от зарождения до наших дней. Студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking. 25, 29 января 2014. СПб
  138. ↑ Искусство шелкографии в XX веке Архивная копия от 7 марта 2022 на Wayback Machine/ Лекция. 20.01.2011. Теории и практики
  139. ↑ Искусство шелкографии в XX веке Архивная копия от 7 марта 2022 на Wayback Machine 2011. LiveJournal
  140. ↑ СПбГУ. Экономика VS Искусство Архивная копия от 18 июня 2022 на Wayback Machine. Программа конференции
  141. ↑ XII конференция «Трауготовские чтения – 2022»
  142. ↑ Программа конференции Архивная копия от 20 марта 2022 на Wayback Machine «Трауготовские чтения – 2022»
  143. ↑ Конференция Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. 22-23 ноября 2018. РГГУ. Дата обращения: 10 января 2020. Архивировано 10 января 2020 года.
  144. ↑ IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства»
  145. ↑ Научно-практическая конференция «ПРОБЛЕМЫ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ». РАХ, 2017. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 12 сентября 2017 года.
  146. ↑ Город как субъективность художника/ Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.
  147. ↑ Город как субъективность Архивная копия от 25 февраля 2021 на Wayback Machine Выставка. Музей городской скульптуры. 24 октября 2020 — 31 января 2021
  148. ↑ Выставка „Город как субъективность“ — первая из серии экспозиций, представляющих групповую книгу художника „Город как субъективность художника“ Яндекс. Афиша
  149. ↑ Город — как комикс, город — как настольная игра, город — как биполярное расстройство Архивная копия от 1 ноября 2020 на Wayback Machine, говорим с кураторами выставки — художником Алексеем Парыгиным и завотделом гравюры ГРМ Екатериной Климовой. Радио Комсомольская Правда. Архив эфира. — 2020, 26 октября
  150. ↑ „Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон“ Архивная копия от 30 ноября 2020 на Wayback Machine. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт. — 2020, 22 октября
  151. ↑ Российские художники рассказали истории о любви и ненависти к городам Архивная копия от 19 января 2021 на Wayback Machine. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. „Сегодня — Санкт-Петербург“. 2020, 23 октября.
  152. ↑ Выставка книги художника „Город как субъективность“ в Музее городской скульптуры Телеканал Санкт-Петербург. „Культурная эволюция“. 2020, 24 октября
  153. ↑ Poga Poga (una metropoli che balla) (недоступная ссылка). Дата обращения: 4 февраля 2018. Архивировано 5 февраля 2018 года.
  154. ↑ Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari. Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано 24 октября 2017 года.
  155. ↑ Погодаева, М. Облака над Балтикой // Балтийские ведомости. — № 12, 25 мая 2018 С-14.
  156. ↑ 2018_21.02. Lines and Points. In work. SPb/ Pushkinskaya 10. Part 1. Дата обращения: 28 марта 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  157. ↑ Выставка Алексея Парыгина „Линии и точки“
  158. ↑ Искусство это бизнес / Бизнес это искусство. Невский 20
  159. ↑ Opening of the Exhibition. 2015. ART IS A BUSINESS / BUSINESS IS AN ART. Дата обращения: 28 марта 2022. Архивировано 8 декабря 2021 года.
  160. ↑ POSTURBANISM / HUMAN. Открытие выставки Алексея Парыгина. Дата обращения: 28 марта 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  161. ↑ „Posturbanism / Human“. 03.09—11.10.2014
  162. ↑ Предметы. Буклет персональной выставки. — Авт. вступ. ст. Е. Григорьянц. СПб, 2004. Тир. — 444 экз
  163. ↑ Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина. — ПИТ, выпуск 5., СПб: АИС, 2004. — С. 10-12
  164. ↑ Александрова О. Живопись и графика под музыку. — Невское время, 1996, 9 мая
  165. ↑ Жаворонкова С. М. Два художника — два мира. — Вечерний С.-Петербург, 1991, 20 Декабря.
  166. ↑ Григорьянц Е. Вступительная статья // Буклет выставки А. Корольчук & А. Парыгин в Доме кино. 1991
  167. ↑ Искусство двух столиц. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня — Санкт-Петербург». 2022, 6 декабря. 19:20
  168. ↑ Открытие выставки "Санкт-Петербург – Москва" в Петербурге
  169. ↑ Al di là della guerra. Arte russa contemporanea. 12 – 28 agosto 2022.
  170. ↑ Sormano, una mostra dedicata all’arte russa contemporanea
  171. ↑ III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня». 2022/ Российский фонд культуры
  172. ↑ Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь» Архивная копия от 3 июля 2022 на Wayback Machine. Nonmuseum.ru
  173. ↑ KudaGo. Выставка «Четыре в квадрате» 16-летие галереи «Дверь». 25 июня – 28 августа 2022
  174. ↑ Петербургский Союз художников отмечает 90-летие грандиозной выставкой Архивная копия от 2 июня 2022 на Wayback Machine. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня — Санкт-Петербург». 2022, 2 июня. 16:30.
  175. ↑ Открылась выставка, посвященная 90-летию Санкт-Петербургского Союза художников. Союз художников России. 2.06.2022
  176. ↑ “Nuovi corpi, nuove forme”, sabato 7 maggio si inaugura la mostra a Palazzo Moncada. Дата обращения: 9 мая 2022. Архивировано 5 мая 2022 года.
  177. ↑ Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350. — ЦВЗ СХР. Москва. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  178. ↑ «Москва – Санкт-Петербург. Петру Великому – 350»/ Сайт РГПУ. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  179. ↑ Юбилейная выставка «Комплексное зрелище/ МИСП XX-XXI вв.. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  180. ↑ Юбилейная выставка «Комплексное зрелище/ СПб Ведомости. 15 декабря 2021. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  181. ↑ Таганрог. Исследовательский арт-проект, выставка "Йозеф — 100 — Бойс"/ Сайт АИС. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  182. ↑ [http://web.archive.org/web/20220302135418/https://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/6-ya-kazanskaya-mejdunarodnaya-biennale-pechatnoy-grafiki-vsadnik Архивная копия от 2 марта 2022 на Wayback Machine 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Сайт Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан]
  183. ↑ III Международная триеннале современной графики в Новосибирске. НГХМ. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  184. ↑ Гагарин. Обретая крылья. — Выставочный проект в жанре «Книга художника»
  185. ↑ Афиша/ Москва Гагарин. Обретая крылья. Дата обращения: 16 сентября 2021. Архивировано 16 сентября 2021 года.
  186. ↑ Открытый клуб/ Видео с открытия выставки Гагарин. Обретая крылья. Дата обращения: 16 сентября 2021. Архивировано 16 сентября 2021 года.
  187. ↑ Выставка «ПРОСТО КОСМОС...». IFA. Невский пр., 60. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  188. ↑ Выставка «Весна-2021». 25 марта - 10 апреля 2021/ Афиша КП. Дата обращения: 2 марта 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  189. ↑ Okanagan Print Triennial 2021/ ПДФ каталог
  190. ↑ Международный выставочный проект „Зеркала и зазеркалье“. Дата обращения: 9 июня 2021. Архивировано 2 марта 2022 года.
  191. ↑ Выставка работ номинантов Премии им. Сергея Курёхина за 2019 год. Дата обращения: 25 марта 2021. Архивировано 28 января 2021 года.
  192. ↑ Book as ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020. Дата обращения: 11 января 2021. Архивировано 16 января 2021 года.
  193. ↑ Выставка „СОПРОМАТ“. Галерея „На Шаболовке“ Объединения „Выставочные залы Москвы“.. Дата обращения: 6 марта 2020. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  194. ↑ Новости культуры. Эфир от 03.12.2019. „Зданевич: здесь и сейчас“ в ММОМА. Дата обращения: 24 декабря 2019. Архивировано 24 декабря 2019 года.
  195. ↑ V BILA 2019 — Biennale Internazionale Libro D’artista. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  196. ↑ Сайт музея Вл. Маяковского. МАЯКОВСКИЙ-МАНИФЕСТ. Издание #2 дополненное. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 27 октября 2019 года.
  197. ↑ Second International Print Biennale Yerevan. Дата обращения: 2 октября 2019. Архивировано 2 октября 2019 года.
  198. ↑ V Казанская международная биеннале печатной графики „Всадник“.. Дата обращения: 2 октября 2019. Архивировано 14 сентября 2019 года.
  199. ↑ Фестиваль графики-UNI Graphica 2019. Сайт Краснодарского художественного музея.. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 27 октября 2019 года.
  200. ↑ Artisterium XII. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events.. Дата обращения: 1 октября 2019. Архивировано 2 октября 2019 года.
  201. ↑ V Биеннале современной фотографии в ГРМ. Выставка. Дата обращения: 2 октября 2019. Архивировано 28 сентября 2019 года.
  202. ↑ IPEP-2018. Micro/Macrocosm. Catalogue.pdf.. Дата обращения: 2 октября 2019. Архивировано 20 сентября 2019 года.
  203. ↑ Divya Kala Bhavan Printmaking works of IPEP 2018 display imprints worth the grit // The Hindu. January 28, 2019.
  204. ↑ Srizu Bajracharya The little worlds that are part of a larger whole // The Kathmandu Post. July 21, 2019.
  205. ↑ 17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu.. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 6 августа 2020 года.
  206. ↑ Выставка «Русский букварь». Открытие состоится 31 августа в 18:00.. Дата обращения: 6 ноября 2018. Архивировано 7 ноября 2018 года.
  207. ↑ Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista
  208. ↑ Omaggio a Bruno Munari. 2 NOVEMBRE 2017
  209. ↑ “Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”. 29 ottobre 2017
  210. ↑ IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART BY LUCIANO BENETTON Архивная копия от 24 июня 2021 на Wayback Machine. Elena Shampanova. 19/12/2020
  211. ↑ Beyond the Black Square - Imago Mundi Архивная копия от 27 июля 2021 на Wayback Machine. Contemporary Artists from St. Petersburg Imago Mundi — Luciano Benetton Collection
  212. ↑ Музея «Гараж». Онлайн-каталог/ III Международная триеннале современной графики
  213. ↑ pdf-Catalog. Artisterium XII. Artisterium On the Road. BOOK 6. The United Futuristic Platform. 2019. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 2 октября 2019 года.
  214. ↑ pdf-Catalog. 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo». 2019. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 17 мая 2021 года.
  215. ↑ OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // pdf-Catalog.. Дата обращения: 21 июля 2020. Архивировано 21 июля 2020 года.
  216. ↑ pdf-Catalog. Third International Printmaking Biennial in Cacak. 2018. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 1 августа 2021 года.
  217. ↑ 17 INTERBIFEP — pdf-Catalog. 2018. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 1 августа 2021 года.
  218. ↑ Третья балтийская биеннале искусства книги. 2018. Дата обращения: 17 ноября 2015. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  219. ↑ pdf-каталога Странник Гумилёв. 2017. Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано 24 октября 2017 года.
  220. ↑ Первая Балтийская биеннале искусства книги. 2014. Дата обращения: 17 ноября 2015. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  221. ↑ Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013 (недоступная ссылка). Дата обращения: 14 апреля 2015. Архивировано 13 апреля 2015 года.
  222. ↑ ПДФ. Сборник материалов десятой научно-практической конференции — «Трауготовские чтения 2020» (28-29 февраля 2020). — СПб, 2021.. Дата обращения: 16 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  223. ↑ Caroline Wilkins A vocal journey through the language of zaum. Date: Jan. 2019
  224. ↑ Walter de Gruyter. International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — 2019
  225. ↑ ПДФ. Научные труды. Вып. 51. Вопросы теории культуры. 2019. Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 28 февраля 2022 года.
  226. ↑ Погарский М. В. Книга художника [+]. 2025/ ПДФ. Дата обращения: 15 июня 2022. Архивировано 12 марта 2022 года.
  227. ↑ Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». 2005 Архивировано 8 декабря 2015 года.
  228. ↑ Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина (послесловие к персональной выставке) Архивировано 29 марта 2016 года.
  229. ↑ Парыгин А. Б. Частная коллекция Алексея Парыгина / Погарский М. Книга художника [х]. Том III. Практика. — М.: Треугольное колесо — 2021. — С. 252.
  230. ↑ Алексей Парыгин/ коллекция на сайте Артократия
  231. ↑ Музей лёгкой атлетики Санкт-Петербурга Архивная копия от 5 августа 2021 на Wayback Machine. Матюх В. Ф. Стометровка. 1979
  232. ↑ Moller, Helen Dunham, Curtis Dancing with Helen Moller. New York: John Lane company. — 1918. — 115 pp.
  233. ↑ Алексей Парыгин/ коллекция графики на сайте Артократия
  234. ↑ Мир графики (про коллекцию печатной графики) Архивная копия от 11 января 2022 на Wayback Machine. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня — Санкт-Петербург». 2022, 10 января. 19:30
  235. ↑ ELLE Decoration/ В Москве пройдет показ анималистической графики XVI–XXI веков. Более 90 работ из закрытых частных коллекций можно увидеть в фамильном особняке дворян Вишневских
  236. ↑ Metro Москва/ В особняке Вишневских открылась выставка "Кошки, котики, котята" с их образами в искусстве
  237. ↑ Ленинградский эстамп 1920-1980-е. 2015. Малый Манеж (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  238. ↑ Кириллина Татьяна Человек исследующий искусство (открыта выставка «Ленинградский эстамп. 1920—1980-е: Из коллекции Алексея Парыгина»). — Вечерний Петербург, 12 января 2015.
  239. ↑ И. Галеев. Ленинградская школа литографии подверглась всестороннему рассмотрению. // The Art Newspaper Russia. — 2021, ноябрь. № 96.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Парыгин,_Алексей_Борисович&oldid=11151916