The Walt Disney Company

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Студия Уолта Диснея»)
Уолт Дисней Компани
The Walt Disney Company
Тип публичная компания
Листинг на бирже NYSE: DIS
Основание 16 октября 1923; 101 год назад (1923-10-16)
Прежние названия Disney Brothers Cartoon Studio
(1923–1926)
Walt Disney Studio
(1926–1929)
Walt Disney Productions
(1929–1986)
Основатели Уолт и Рой Дисней
Расположение  США: Walt Disney Studios, Бербанк, Калифорния
Ключевые фигуры Боб Айгер[1]
(CEO)
Сьюзен Арнольд[англ.][2][3]
(председатель совета директоров)
Отрасль индустрия развлечений
киноиндустрия
лицензирование
Продукция мультфильмы, фильмы, компьютерные игры, комиксы, музыка, тематические парки
Оборот ▼ $67,418 млрд (2021 год)
Операционная прибыль ▼ $3,131 млрд (2021)
Чистая прибыль ▼ $1,995 млрд (2021 год)
Активы ▲ $203,609 млрд (2021)
Капитализация ▼ $253 млрд (2022)
Число сотрудников ▲ 223,000 (28 сентября 2019)
Подразделения Disney Studios Content
Disney General Entertainment Content
Disney Parks, Experiences and Products
Disney Media and Entertainment Distribution
Disney International Content and Operations
Дочерние компании Marvel Entertainment
National Geographic Partners (73%)
A&E Networks (50%)
ESPN Inc. (80%)
Сайт thewaltdisneycompany.com
disney.com

The Walt Disney Company, также известна как Disney (рус. «Уолт Дисней компани») — один из крупнейших медиаконгломератов индустрии развлечений в мире.

Первоначально компания Disney была основана 16 октября 1923 года братьями Уолтом и Роем Диснеем как Disney Brothers Studio; она также работала под названиями Walt Disney Studio и Walt Disney Productions, прежде чем в 1986 году сменила название на The Walt Disney Company. На раннем этапе компания зарекомендовала себя как лидер американской анимационной индустрии, создав широко популярного персонажа Микки Мауса.

С 1980-х годов Disney создавала и приобретала подразделения, чтобы производить более зрелый контент, чем обычный контент ориентированный на семейный просмотр. Компания наиболее известна своим подразделением киностудий Walt Disney Studios, в которое входят студии Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, Disneynature и Disney Theatrical Group.

История

Довоенная история

В 1923 году Уолт Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем 16 октября создаёт в Голливуде «Disney Cartoon Studio» (позднее «The Walt Disney Studio» и «The Walt Disney Company»).

Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы).

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея и по совместительству старший аниматор Аб Айверкс[4], сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всём мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней озвучил мышонка, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссёром дорогу к оглушительной карьере. Тогда же окончательно сформировался узнаваемый стиль диснеевских фильмов, во многом определявшийся личным вкладом его старшего мультипликатора Аба Айверкса[5].

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Пляска скелетов» (1929), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешная собачка Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утёнок Дональд Дак (в своей характерной матросской форме он стал одним из наиболее знаменитых персонажей из диснеевских мультфильмов, впервые появившись на экране в 1934 году).

Дисней сколотил огромный капитал на популярности своих персонажей. После выхода на экран эти герои появлялись на страницах комиксов, на тысячах различных предметов. Уже в 1930-е годы появились игрушки, похожие на героев Диснея. Образы Микки Мауса или Дональда Дака использовали при производстве часов, предметов одежды и других вещей повседневного пользования. Нередко с их помощью рекламировали те или иные товары. Дисней продавал за границу лицензии, разрешающие использовать в коммерческих целях образы из его мультфильмов.

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Уолт Дисней в 1938 году
Маскот компании — персонаж Микки Маус

Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчёркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, была награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Противоречивое мнение вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

В «Фантазии» среди других персонажей появляется мышонок Микки Маус, хорошо знакомый по ранним фильмам Диснея. Перед съёмкой «Фантазии» Дисней вместе с дирижёром Леопольдом Стоковским снял ленту «Ученик чародея» с Микки Маусом в роли незадачливого ученика. В основу этого мультфильма легло музыкальное произведение Поля Дюка с тем же названием.

До смерти Диснея

В 1950 году Дисней создал рисованную версию сказки «Золушка» о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. В фильме о Золушке, снятом Диснеем, были использованы последние технические достижения анимации того времени. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Три режиссёра, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также внушая зрителям идеи сохранения живой природы.

Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин). Одной из лент, снятых Диснеем, была знаменитая «Мэри Поппинс» (1964) — кинофантазия, снятая в жанре мюзикла о детях, доверенных няне-волшебнице. Исполнительница главной роли Джули Эндрюс получала «Оскар» за лучшую женскую роль, а сам мюзикл был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

В 1950-е годы студия Диснея расширила свою деятельность: еженедельно стала готовить развлекательные телепрограммы «Диснейленд», а в 1955 году в Анахайме, под Лос-Анджелесом, был открыт развлекательный комплекс с аттракционами «Диснейленд-парк», где дети, окружённые персонажами из любимых диснеевских мультфильмов, попадали в атмосферу незабываемого праздника. Позднее эта удачная идея была тиражирована: в 1971 году в Орландо во Флориде появился «Мир Диснея», а в 1992 году около Парижа открыт Евродиснейленд.

После смерти Диснея

15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушёл из жизни. Оставленные Уолтом Диснеем планы на протяжении нескольких лет способствовали развитию компании, руководство которой взял на себя Рой Дисней. Мультфильмы «Книга джунглей» и «Коты-аристократы», которые попали в кинопрокат соответственно в 1967 и 1970 годах, подтвердили превосходство компании в области анимационного кино, а картина «Фольксваген-жук» стала самым кассовым фильмом года.

С целью войти в отрасль взрослого кино The Walt Disney Company учредила новую киностудию — Touchstone Pictures, которая в 1984 году выпустила фильм «Всплеск». За год до этого компания Disney запустила кабельный канал The Disney Channel. Платное телевидение оказалось коммерчески успешным, но руководители компании понимали, что она должна быть широко представлена и на вещательном телевидении. Поэтому в 1985 году Touchstone Pictures начала выпуск невероятно успешной передачи «Золотые девчонки», а с 1986 года по воскресным вечерам стала выходить программа «Фильмы Disney по воскресеньям», впоследствии переименованная в «Волшебный мир Диснея».

В 1988 году компания Disney впервые стала лидером кассовых сборов среди голливудских студий. Произошло это благодаря прибыли от проката таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера», «Доброе утро, Вьетнам», а позже: «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси».

Были коммерчески успешными фильмы «Русалочка» «Красавица и Чудовище», за ней, в свою очередь, шёл гигантский успех мультфильма «Аладдин». Мультфильм «Красавица и Чудовище» стал первым мультфильмом, выдвигавшимся на премию Оскар как «Лучший фильм года». В этом же году увеличились доходы звукозаписывающей компании Hollywood Records.

До 2010 года The Walt Disney Company владела кинокомпанией Miramax Films (она вместе со своей коллекцией фильмов была продана за $660 млн группе инвесторов во главе с Рональдом Тьютором). При этом Walt Disney купила киностудию в 1993 году у братьев Вайнштейнов за $80 млн, но в последние годы Miramax была финансово несостоятельна. Фильм «Король Лев», который стал одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа, смог подтвердить успех Disney в области мультфильмов. За ним в 1995 году вышел фильм «Покахонтас», а в 1996 году — «Горбун из Нотр-Дама».

В 2003 году два фильма The Walt Disney Company принесли кассовые сборы свыше 300 миллионов долларов: фильм «Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины» и фильм совместного производства со студией Pixar — «В поисках Немо». В ноябре 2003 года компания отметила 75-летие Микки Мауса[6].

В 2006 году на канале Disney Channel был показан телефильм «Классный мюзикл». В мае того же года компания стала владельцем Pixar Studios. В июне 2006 года вышел мультфильм производства Disney/Pixar «Тачки», завоевавший множество призов. А вышедший в июле 2007 года анимационный фильм «Рататуй» стал настоящей «бомбой». Также в том году знаменитый селезень Скрудж МакДак стал почётным жителем города Глазго. В конце августа 2009 года компания The Walt Disney Company объявила о покупке Marvel. The Walt Disney Company 30 октября 2012 купила кинокомпанию Lucasfilm вместе с правами на франшизу «Звёздные войны» за 4 миллиарда долларов. 1 ноября вышел полнометражный мультфильм «Ральф» в России. Через день он вышел в США. А в ноябре 2013 года выходит анимационный фильм «Холодное сердце», который стал настоящей сенсацией, оказавшись самым кассовым анимационным фильмом за всю историю Диснея, а также самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа (без учёта инфляции) и лишь вторым мультфильмом, общемировые кассовые сборы которого превысили миллиард долларов. Также этот мультфильм в 2014 году получил 2 премии «Оскар» за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли, Питер дель Веко) и лучшую оригинальную песню («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес), 5 премий «Энни», премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, и премию «Сатурн», так же за лучший анимационный фильм. В марте 2016 года выходит анимационный фильм «Зверополис», заработавший в мировом прокате больше миллиарда долларов. А также он победил в премии «Оскар» за лучший анимационный фильм и «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм.

В 2009 году было объявлено о создании нового подразделения Disney Double Dare You, которую возглавит Гильермо дель Торо[7]. Новое подразделение займётся производством фильмов ужасов в рамках семейного кино.

В 2009 году достигнута договорённость, согласно которой Disney за 4 млрд долларов становится владельцем корпорации Marvel Entertainment, выпускающую популярные серии комиксов. В собственность к Disney переходят 5 тыс. персонажей комиксов, в том числе популярные Человек-паук и Железный человек. В свою очередь около 40 % акций компании перешли в руки акционеров Marvel.

В октябре 2011 года президент и генеральный директор The Walt Disney Company Роберт Айгер объявил, что канал Disney начинает эфирное вещание в России[8].

В январе 2012 года было объявлено, что канал Disney начнёт вещание в Казахстане. Телекомпания «РТРК Казахстан» будет транслировать продукцию компании Walt Disney на своих каналах, о чём подписано соответствующее соглашение.[9]

В октябре 2012 года компания опубликовала сведения о покупке Lucasfilm. Как изъяснился об этой сделке Джордж Лукас: «Пора передавать Звёздные войны новому поколению режиссёров».

В мае 2021 года глава компании Боб Чапек заявил о планах по закрытию 100 своих международных телеканалов в текущем году и упоре на развитии OTT-сервисов[10][11]. В подтверждение этому в ноябре 2021 года кабельные и спутниковые операторы получили уведомление от компании о прекращении с 1 января 2022 года вещания телеканала и интернет-сервиса ESPN Classic[12][13]. C 1 октября 2021 года были закрыты телеканалы Fox и Disney Junior в Германии, Австрии и Швейцарии[14], в январе 2022 года — Fox Life и Viajar в Испании[15][16].

В ноябре 2022 года после неудачной финансовой отчетности по итогам третьего квартала генеральный директор Disney Боб Чапек в письме топ-менеджерам сообщил о необходимости сократить расходы компании, приостановить наём новых сотрудников и сократить штат[17].\

В начале декабря Disney объявила, что закроет канал в России из-за антироссийских санкции, а 14 декабря после закрытие канала его заменит канал Солнце.

Структура компании

Бренды

  • Disney

  • Pixar

  • Marvel

  • Star Wars

  • National Geographic

  • 20th Century Studios

Подразделения

The Walt Disney Company управляет несколькими бизнес-сегментами[18].

Компания также владеет National Geographic Partners (73 %), A&E Networks (50 %) и ESPN Inc. (80 %)

Ключевые фигуры

Председатели
Вице-председатель
Президенты
Генеральные директора[28]

Самые кассовые фильмы

     — фильмы, идущие в кинотеатрах в настоящее время

Самые кассовые фильмы в Северной Америке
Место Название Год Сборы Студия
1 Звёздные войны: Пробуждение силы 2015 $936,662,225 Lucasfilm
2 Мстители: Финал 2019 $858,373,000 Marvel Studios
3 Чёрная пантера 2018 $700,426,566
4 Мстители: Война бесконечности $678,815,482
5 Мстители 2012 $623,357,910
6 Звёздные войны: Последние джедаи 2017 $620,181,382 Lucasfilm
7 Суперсемейка 2 2018 $608,581,744 Disney/Pixar
8 Король Лев 2019 $543,638,043 Disney
9 Изгой-один. Звёздные войны: Истории 2016 $532,177,324 Lucasfilm
10 Звёздные войны: Скайуокер. Восход 2019 $515,202,542
11 Красавица и Чудовище 2017 $504,481,165 Disney
12 В поисках Дори 2016 $486,295,561 Disney/Pixar
13 Холодное сердце 2 2019 $477,373,578 Disney
14 Мстители: Эра Альтрона 2015 $459,005,868 Marvel Studios
15 История игрушек 4 2019 $434,038,008 Disney/Pixar
16 Капитан Марвел $426,829,839 Marvel Studios
17 Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца 2006 $423,315,812 Disney
18 Король Лев 1994 $422,783,777
19 История игрушек: Большой побег 2010 $415,004,880 Disney/Pixar
20 Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия 2022 $411,267,151 Marvel Studios
21 Железный человек 3 2013 $409,013,994
22 Первый мститель: Противостояние 2016 $408,084,349
23 Холодное сердце 2013 $400,953,009 Disney
24 Стражи Галактики. Часть 2 2017 $389,813,101 Marvel Studios
25 В поисках Немо 2003 $380,843,261 Disney/Pixar
Самые кассовые фильмы в мире
Место Название Год Сборы Студия
1 Мстители: Финал 2019 $2,797,501,328 Marvel Studios
2 Звёздные войны: Пробуждение силы 2015 $2,069,521,700 Lucasfilm
3 Мстители: Война бесконечности 2018 $2,048,359,754 Marvel Studios
4 Король Лев 2019 $1,663,250,487 Disney
5 Мстители 2012 $1,518,815,515 Marvel Studios
6 Холодное сердце 2 2019 $1,450,026,933 Disney
7 Мстители: Эра Альтрона 2015 $1,402,809,540 Marvel Studios
8 Чёрная пантера 2018 $1,347,597,973
9 Звёздные войны: Последние джедаи 2017 $1,332,698,830 Lucasfilm
10 Холодное сердце 2013 $1,281,508,100 Disney
11 Красавица и Чудовище 2017 $1,273,576,220
12 Суперсемейка 2 2018 $1,243,089,244 Disney/Pixar
13 Железный человек 3 2013 $1,214,811,252 Marvel Studios
14 Первый мститель: Противостояние 2016 $1,153,337,496
15 Капитан Марвел 2019 $1,128,462,972
16 Звёздные войны: Скайуокер. Восход $1,074,149,279 Lucasfilm
17 История игрушек 4 $1,073,394,593 Disney/Pixar
18 История игрушек: Большой побег 2010 $1,066,970,811
19 Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца 2006 $1,066,179,747 Disney
20 Изгой-один. Звёздные войны: Истории 2016 $1,056,057,720 Lucasfilm
21 Аладдин 2019 $1,050,693,953 Disney
22 Пираты Карибского моря: На странных берегах 2011 $1,045,713,802
23 В поисках Дори 2016 $1,028,570,942 Disney/Pixar
24 Алиса в Стране чудес 2010 $1,025,468,216 Disney
25 Зверополис 2016 $1,024,121,104

Приёмы

В работах использовалась широко распространённая в тот период покадровая, или мультипликационная съёмка — это съёмка на плёнку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создаёт иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков. Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель „Лузитании“» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. Начало было положено знаменитой сценой из «Пароходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты — например, кошачий хвост в роли струны.

«Белоснежка и семь гномов» — результат напряжённого трёхлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали свыше миллиона рисованных кадров. Для ускорения работы Дисней решил оптимизировать труд мультипликаторов: одна группа (ведущие художники) рисовала так называемые «ключевые» (keyframes) кадры, показывающие суть движения, которые затем передавались большой группе аниматоров-фазовщиков, которые дополняли «ключевые» кадры «промежуточными» (in-betweens) и доводили сцену до совершенства, кропотливо создавая все фазы покадрового движения. Сцена возвращения семи гномов домой, которая длится одну минуту, потребовала труда пятерых художников в течение полугода. Это было вызвано тем, что у каждого из гномов была своя особая, индивидуальная манера передвигаться. Благодаря этому зритель легко мог отличить Плаксу от Чихающего, Грубияна от Робкого, Умника от Торопыжки, а их всех — от Ротозея.

Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио».

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи Джордж Альфред Митчел сконструировали киносъёмочный аппарат для цветной киносъёмки на три чёрно-белых киноплёнки по системе «Техниколор» (англ. Technicolor). На трёх чёрно-белых негативах одновременно запечатлевались три основных цвета (красный, синий и зелёный), а затем гидротипным способом цветоделённые изображения переносились на специальную киноплёнку, создавая полноцветную фильмокопию. Одним из первых режиссёров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932). Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Техниколор», который запрещал другим мультипликаторам (таким как Мак Флейшер и ушедший к тому времени от Диснея Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах эту технологию. В результате они вынуждены были использовать двухцветную систему «Синеколор» (англ. Cinecolor). Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства.

Каждой очередной диснеевской премьере сопутствовали заранее подготовленные афиши, как, например, к мультфильму «Золушка». В мюзикле «Мэри Поппинс» в некоторых сценах игра актёров была совмещена с мультипликацией.

См. также

Примечания

  1. ↑ Bob Iger Returns as Hero in Waiting to Save a Battered Disney (англ.).
  2. ↑ Disney впервые назначил женщину председателем совета директоров. RTVI (2 декабря 2021). Дата обращения: 9 февраля 2022. Архивировано 9 февраля 2022 года.
  3. ↑ Susan Arnold Named Chairman Of The Board Of The Walt Disney Company, Effective December 31 (англ.). The Walt Disney Company (1 декабря 2021). Дата обращения: 9 февраля 2022. Архивировано 16 февраля 2022 года.
  4. ↑ Микки и Минни Маус Архивировано 28 декабря 2009 года. на Disney.ru
  5. ↑ «Walt Disney: How He Did It» by Ed Black (недоступная ссылка). Дата обращения: 21 марта 2010. Архивировано 24 июня 2009 года.
  6. ↑ Генис, Александр «Любимый грызун Америки». 75-летие Микки Мауса. Радио «Свобода» (21 ноября 2003). Дата обращения: 14 декабря 2020. Архивировано 21 сентября 2020 года.
  7. ↑ Miller, Ross Disney & Guillermo del Toro Double Dare You (англ.). Screen Rant (12 сентября 2009). Дата обращения: 14 декабря 2020. Архивировано 25 января 2021 года.
  8. ↑ Канал Disney начинает эфирное вещание в России. Дата обращения: 29 октября 2011. Архивировано 31 октября 2011 года.
  9. ↑ Телеканал «Казахстан» заключил соглашение с The Walt Disney Company Limited (недоступная ссылка)
  10. ↑ Disney закроет 100 своих телеканалов и сконцентрируется на онлайн-платформах. www.cableman.ru (26 мая 2021). Дата обращения: 27 мая 2021. Архивировано 27 мая 2021 года.
  11. ↑ Christopher Palmeri. Disney to Close 100 International TV Channels in Streaming Shift (англ.). www.bloomberg.com (25 мая 2021). Дата обращения: 27 мая 2021. Архивировано 27 мая 2021 года.
  12. ↑ Disney закрывает телеканал ESPN Classic Sport в конце этого года. www.cableman.ru (5 ноября 2021). Дата обращения: 14 ноября 2021. Архивировано 14 ноября 2021 года.
  13. ↑ John Ourand. Disney shutting down ESPN Classic on Jan. 1 (англ.). www.sportsbusinessjournal.com (4 ноября 2021). Дата обращения: 14 ноября 2021. Архивировано 15 ноября 2021 года.
  14. ↑ Disney прекратит вещание Fox и Disney Junior в немецкоязычных странах. signalmedia.ru (7 июля 2021). Дата обращения: 14 ноября 2021. Архивировано 14 ноября 2021 года.
  15. ↑ Disney закрывает испанские каналы платного телевидения Fox Life и Viajar. www.cableman.ru (11 января 2022). Дата обращения: 9 февраля 2022. Архивировано 9 февраля 2022 года.
  16. ↑ Mark Layton. Disney closes Spanish pay-tv channels Fox Life & Viajar (англ.). TBI Vision (5 января 2022). Дата обращения: 9 февраля 2022. Архивировано 24 января 2022 года.
  17. ↑ Кирилл Сарханянц. Disney планирует сократить расходы и штат, «Коммерсантъ» (14 ноября 2022).
  18. ↑ Disney - Leadership, History, Corporate Social Responsibility (англ.). The Walt Disney Company. Дата обращения: 18 июля 2022.
  19. ↑ The Walt Disney Studios | Our Businesses. www.waltdisneystudios.com. Дата обращения: 18 июля 2022.
  20. ↑ Alan Bergman (англ.). The Walt Disney Company. Дата обращения: 18 июля 2022.
  21. ↑ Disney General Entertainment Content Corporate (англ.). Дата обращения: 18 июля 2022.
  22. ↑ Dana Walden (англ.). The Walt Disney Company. Дата обращения: 18 июля 2022.
  23. ↑ About Disney Media & Entertainment Distribution (англ.). DMED Media. Дата обращения: 18 июля 2022.
  24. ↑ Kareem Daniel | DMED Media. dmedmedia.disney.com. Дата обращения: 18 июля 2022.
  25. ↑ Disney Parks, Experiences and Products (англ.). Disney Parks, Experiences and Products. Дата обращения: 18 июля 2022.
  26. ↑ Josh D’Amaro (англ.). The Walt Disney Company. Дата обращения: 18 июля 2022.
  27. ↑ The Walt Disney Company Creates International Content Group to Expand Pipeline of Local Content and Continue to Grow Its Global Direct-to-Consumer Business (англ.). The Walt Disney Company (19 января 2022). Дата обращения: 18 июля 2022.
  28. ↑ A Legacy of Leaders: Disney CEOs Through the Years (англ.). World Of Walt. Дата обращения: 18 июля 2022.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=The_Walt_Disney_Company&oldid=8486505