Вайнберг, Моисей Самуилович

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Моисей Вайнберг
Основная информация
Имя при рождении Мойше Вайнберг
Полное имя Моисей Самуилович Вайнберг
Дата рождения 12 января 1919(1919-01-12)
Место рождения Варшава, Польская Республика
Дата смерти 26 февраля 1996(1996-02-26) (77 лет)
Место смерти Москва, Россия
Страна  Польша СССР Россия
Профессии композитор, кинокомпозитор, пианист
Инструменты фортепиано
Жанры опера, симфония, киномузыка
Награды
Народный артист РСФСР— 1980 Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1971 Государственная премия СССР — 1990

Моисе́й (Мечи́слав) Самуи́лович Ва́йнберг (в довоенных документах польск. Mojsze WajnbergМо́йше Ва́йнберг[1]; 12 января[2][3] или 8 декабря[4] 1919, Варшава, Польская Республика — 26 февраля 1996, Москва, Россия) — советский композитор. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1990). Автор 26 симфоний (из них 4 камерные), 7 опер и других произведений практически во всех современных ему жанрах.

Биография

Родился в Варшаве в семье дирижёра и композитора еврейского театра Шмуэла (Самуила Моисеевича) Вайнберга (1883—1943) и актрисы еврейского театра на идише Сони Вайнберг (Суры-Двойры Штерн (Котлицкой); 1888—1943)[1][5][6], в 1916 году переселившихся из Кишинёва в Варшаву после кратковременного пребывания в Лодзи[7]. Самуил Моисеевич Вайнберг руководил оркестром в варшавском еврейском театре «Скала», где Моисей Вайнберг с десятилетнего возраста играл на фортепиано в сопровождающем постановки оркестре, а впоследствии был музыкальным руководителем нескольких постановок. Вместе с отцом участвовал в музыкальном сопровождении кинофильма «Fredek uszczęśliwia świat» (1936).[8] В 1939 году он окончил Варшавскую консерваторию как пианист по классу Юзефа Турчиньского. В польских довоенных документах фигурировал как Мойше Вайнберг (польск. Mojsze Wajnberg)[1][3].

С началом войны в сентябре 1939 года бежал в СССР; его семья, остававшаяся в Варшаве (родители и младшая сестра Эстер), была депортирована в Лодзинское гетто и в дальнейшем погибла в концентрационном лагере Травники. Вайнберг первоначально обосновался в Минске и некоторое время учился в Минской консерватории в классе композиции Василия Золотарёва. В 1941 году был эвакуирован в Ташкент, где познакомился с Дмитрием Шостаковичем — это знакомство оказало на Вайнберга большое влияние. В 1943 году вместе с Шостаковичем вернулся в Москву.

В феврале 1953 года был аре­сто­ван как зять С. М. Ми­хо­эл­са и как «при­быв­ший из-за гра­ни­цы»[9]. Ходатайство об освобождении Вайнберга писали Д. Д. Шостакович и Н. И. Пейко. Освобождён после смерти Сталина, впоследствии реабилитирован.

Вайнберг как пианист исполнял и записывал свою камерную инструментальную музыку, в том числе — фортепианный квинтет op. 18 (в ансамбле с квартетом им. Бородина).

С 1954 года активно писал музыку для кино. Одним из первых советских композиторов начал использовать тембры электромузыкальных инструментов в фильмах «Последний дюйм» (1958) и «Барьер неизвестности» (1961), в записи саундтреков к которым участвовал «Квинтет электромузыкальных инструментов» И. М. Варовича. Популярность приобрели песни Вайнберга к фильмам «Укротительница тигров» (1954) и «Летят журавли» (1957), музыка к мультфильмам о Винни-Пухе (1969, 1971, 1972), «Каникулы Бонифация» (1965) и др.

Музыку Вайнберга исполняли и записывали дирижёры Юрий Аранович, Рудольф Баршай, Антоний Вит, Кирилл Кондрашин, Теодор Курентзис, Владимир Федосеев, Габриэль Хмура, Марк Эрмлер. К произведениям композитора обращались выдающиеся музыканты-инструменталисты Леонид Коган, Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Даниил Шафран.

Умер 26 февраля 1996 года в Москве. Похоронен на 49-м участке Домодедовского кладбища.

Рецепция

В XXI веке интерес к музыке Вайнберга возрождается. В 2010 году на оперном фестивале в Брегенце состоялась мировая премьера его оперы «Пассажирка» (дирижировал постановкой Т. Курентзис). В 2017 году в Москве по инициативе газеты «Музыкальное обозрение» и Большого театра прошёл Международный форум «Композитор Моисей Вайнберг (1919—1996). Возвращение. К 100‑летию со дня рождения в 2019»[10].

Об имени

Композитор на протяжении жизни пользовался разными именами. В свидетельстве о рождении[11], прошении о приёме в консерваторию[1][12] и публикациях о еврейском театре предвоенной Польши[13] упоминается как Мойше Вайнберг (польск. Mojsze Wajnberg). В советское время композитор был известен как Моисей Самуилович Вайнберг, что нашло отражение в нотных публикациях и грамзаписях советского периода[14]. Среди друзей он был известен под уменьшительным именем Метек. В последние годы жизни композитор стал использовать имя Мечислав, под которым он главным образом и известен в иностранных публикациях (англ. Mieczysław Weinberg).

Семья

  • Первая жена (1943—1970) — Наталья Соломоновна Вовси-Михоэлс (1921—2014), дочь народного артиста СССР Соломона Михоэлса, выпускница театроведческого факультета ГИТИСа, автор книги «Мой отец Соломон Михоэлс» (1997); дочь — Виктория (англ. Victoria Bishops, род. 1944), внучка Катя[15][16][17].
  • Вторая жена (1970—1996) — Ольга Юльевна Рахальская (род. 1943), дочь психиатра Юлия Егидовича Рахальского; дочь — Анна Вайнберг, филолог[18].
  • Двоюродный брат (сын старшей сестры его отца Хаи Моисеевны Вайнберг) — беспартийный делопроизводитель Военно-революционного комитета Бакинской коммуны Исай Абрамович (Ицхок Аврумович) Мишне (1896—1918) — был расстрелян в 1918 году в составе 26 бакинских комиссаров[19][20]. Двоюродная сестра Софья Абрамовна Мишне (1899, Кишинёв — 1944, Москва) была замужем за скульптором В. И. Ингалом.

Произведения

Симфонии и симфониетты
  • Симфония № 1, соч. 10 (1942)
  • Симфония № 2 для струнного оркестра, соч. 30 (1946)
  • Симфония № 3, соч. 45 (1949)
  • Симфония № 4 ля минор, соч. 61 (1957)
  • Симфония № 5 фа минор, соч. 76 (1962)
  • Симфония № 6 ля минор, соч. 79 (с хором мальчиков, 1962-1963)
  • Симфония № 7 до мажор для струнных и клавесина, соч. 81 (1964)
  • Симфония № 8 «Цветы Польши», соч. 83 (1964)
  • Симфония № 9 «Уцелевшие строки», соч. 93 (1940-1967)
  • Симфония № 10 ля минор, соч. 98 (для струнного оркестра с солирующими скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом, 1968)
  • Симфония № 11 «Праздничная», соч. 101 (1969)
  • Симфония № 12 «Памяти Дмитрия Шостаковича», соч. 114 (1975-1976)
  • Симфония № 13, соч. 115 (1976)
  • Симфония № 14, соч. 117 (1977)
  • Симфония № 15 «Я верю в эту Землю», соч. 119 (1977)
  • Симфония № 16, соч. 131 (1981)
  • Симфония № 17 «Память», соч. 137 (1982-1984)
  • Симфония № 18 «Война — жёстче нету слова», соч. 138 (1982-1984)
  • Симфония № 19 «Светлый май», соч. 142 (1986)
  • Симфония № 20, соч. 150 (1988)
  • Симфония № 21 «Кадиш», соч. 152 (1991)
  • Симфония № 22, соч. 154 (1994, не оркестрована)
  • Камерная симфония № 1 для струнного оркестра, соч. 145 (1987)
  • Камерная симфония № 2 для струнного оркестра и литавр, соч. 147 (1987)
  • Камерная симфония № 3 для струнного оркестра, соч. 151 (1990)
  • Камерная симфония № 4 для кларнета и струнного оркестра, соч. 153 (1992)
  • Симфониетта № 1, соч. 41 (1948)
  • Симфониетта № 2 для струнного оркестра и литавр, соч. 74 (1960)
Концерты и другие произведения для солирующего инструмента и оркестра
  • Концертино для скрипки и струнного оркестра, соч. 42 (1948)
  • Концерт для виолончели с оркестром, соч. 43 (1948), ранее - Концертино для виолончели со струнным оркестром
  • «Молдавская рапсодия» для скрипки с оркестром, соч. 47 № 3 (1949)
  • Фантазия для виолончели с оркестром, соч. 52 (1951-1953)
  • Концерт для скрипки с оркестром, соч. 67 (1959)
  • Концерт № 1 для флейты с оркестром, соч. 75 (1961)
  • Концерт для трубы с оркестром, соч. 94 (1966-1967)
  • Концерт для кларнета и струнного оркестра, соч. 104 (1970)
  • Концерт № 2 для флейты с оркестром, соч. 148 (1987)
Другие сочинения для оркестра
  • «Симфоническая поэма», соч. 6 (1941)
  • Сюита для малого оркестра, соч. 26 (1939—1945)
  • 2 балетные сюиты, соч. 40 (1947)
  • «Рапсодия на молдавские темы», соч. 47 № 1 (1949)
  • Сюита «Польские напевы», соч. 47 № 2 (1949)
  • Серенада, соч. 47 № 4 (1949)
  • Симфоническая поэма «Рассвет», соч. 60 (1957)
  • «Симфонические песни», соч. 68 (1959)
  • 6 балетных сцен, соч. 113 (1973—1975)
  • Симфоническая поэма «Знамёна мира», соч. 143 (1986)
Оперы
  • «Меч Узбекистана», в соавторстве с М. Бурхановым, без № соч., 1942
  • «Пассажирка», соч. 97 (1967—1968). Премьера состоялась в 2010 году в Брегенце и Варшаве)
  • «Мадонна и солдат», соч. 105 (1970)
  • «Любовь д’Артаньяна», соч. 109 (1971)
  • «Поздравляем!», соч. 111 (1975)
  • «Леди Магнезия», соч. 112 (1975)
  • «Портрет», соч. 128 (1980)
  • «Идиот», соч. 144 (1985—1986, премьера оперы состоялась в 2013 году в Мангейме)[21] Московская премьера оперы (в постановке Евг. Арье) прошла в Большом театре в феврале 2017 г.
Оперетты
  • «Золотое платье», соч. 129 (1980)
Балеты
  • «Золотой ключик», соч. 55 (1954—1955). Популярна 4-я сюита из балета
  • «Белая хризантема», соч. 64 (1958)
Кантаты и вокально-симфонические сочинения
Струнные квартеты
  • № 1 ор. 2 (1937)
  • № 2 ор. 3 (1940)
  • № 3 ор. 14 (1944)
  • № 4 ор. 20 (1945)
  • № 5 ор. 27 (1945)
  • № 6 ор. 35 (1946)
  • № 7 ор. 59 (1957)
  • № 8 ор. 66 (1959)
  • № 9 ор. 80 (1963)
  • № 10 ор. 85 (1964)
  • № 11 ор. 89 (1965—1966)
  • № 12 ор. 103 (1969—1970)
  • № 13 ор. 118 (1977)
  • № 14 ор. 122 (1978)
  • № 15 ор. 124 (1979)
  • № 16 ор. 129—130 (1981)
  • № 1 (рекомпозиция) ор. 141 (1986)
  • № 17 ор. 146 (1987)
Камерная и сольная инструментальная музыка
  • 3 пьесы для скрипки и фортепиано без ор. (1934)
  • Ария для струнного квартета ор. 9 (1942)
  • Каприччио для скрипки и фортепиано ор. 11 (1943)
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано ор. 12 (1943)
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано ор. 15 (1944)
  • Фортепианный квинтет ор. 18 (1944)
  • Соната № 1 для виолончели и фортепиано ор. 21 (1945)
  • Фортепианное трио ор. 24 (1945)
  • Соната для кларнета и фортепиано ор. 28 (1945)
  • 12 миниатюр для флейты и фортепиано ор. 29 (1946)
  • Соната № 3 для скрипки и фортепиано ор. 37 (1947)
  • Соната № 4 для скрипки и фортепиано ор. 39 (1947)
  • Сонатина для скрипки и фортепиано op. 46 (1949)
  • Струнное трио ор. 48 (1950)
  • Соната № 5 для скрипки и фортепиано ор. 53 (1953)
  • Соната № 2 для виолончели и фортепиано op. 63 (1958—1959)
  • Соната для двух скрипок ор. 69 (1959)
  • Соната № 1 для виолончели соло ор. 72 (1960)
  • Соната № 1 для скрипки соло ор. 82 (1964)
  • Соната № 2 для виолончели соло ор. 86 (1965)
  • Соната № 2 для скрипки соло ор. 95 (1967)
  • 24 прелюдии для виолончели соло ор. 100 (1968)
  • Соната № 3 для виолончели соло ор. 106 (1971)
  • Соната № 1 для альта соло ор. 107 (1971)
  • Соната для контрабаса соло ор. 108 (1971)
  • Соната № 2 для альта соло ор. 123 (1978)
  • Соната № 3 для скрипки соло ор. 126 (1979)
  • Трио для флейты, альта и арфы (или фортепиано) ор. 127 (1979)
  • Соната для фагота соло ор. 133
  • Соната № 3 для альта соло ор. 135 (1982)
  • Соната № 4 для альта соло ор. 136 (1983)
  • Соната № 6 для скрипки и фортепиано op. 136bis (1982)
  • Соната № 4 для виолончели соло ор. 140 (1986)
Произведения для фортепиано
  • 2 мазурки без ор. (1933)
  • Колыбельная ор. 1 (1935)
  • Соната № 1 ор. 5 (1940)
  • Соната № 2 ор. 8 (1942)
  • «Детская тетрадь № 1» ор. 16 (1944)
  • «Детская тетрадь № 2» ор. 19 (1944)
  • «Детская тетрадь № 3» ор. 23 (1945)
  • Соната № 3 ор. 31 (1946)
  • 21 лёгкая пьеса ор. 34 (1946)
  • Сонатина ор. 49 (1951)
  • Партита ор. 54 (1954)
  • Соната № 4 op. 56 (1955)
  • Соната № 5 ор. 58 (1956)
  • Соната № 6 ор. 73 (1960)
Музыка к театральным постановкам
Музыка к кино- и мультфильмам

Премии и достижения

Примечания

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 Danuta Gwizdalanka «Historie niezbyt prawdziwe». Дата обращения: 24 января 2015. Архивировано 27 марта 2019 года.
  2. Фотокопии свидетельства о рождении и прошения о приёме в консерваторию. Дата обращения: 15 ноября 2018. Архивировано 9 октября 2018 года.
  3. 3,0 3,1 Неизвестные факты из жизни Моисея Вайнберга Архивная копия от 19 апреля 2016 на Wayback Machine: Свидетельство о рождении в метрических книгах для иудеев в VII коммисариате государственной полиции столичного города Варшавы, как и заявление о приёме в варшавскую консерваторию, указывают датой рождения 12 января 1919 года и имя Mojsze Wajnberg.
  4. Ольга Рахальская, вдова композитора, в своем открытом письме пишет: «Польский исследователь Данута Гвиздаланка называет дату его рождения 12 января 1919 года, опираясь на прошение Самуила Вайнберга о приеме сына в варшавскую консерваторию. К этому прошению прилагается копия свидетельства о рождении с той же датой (см. Danuta Gwizdalanka. Historie niezbyt prawdziwe Архивная копия от 27 марта 2019 на Wayback Machine // «Ruch Muzyczny», 2014, № 12. (польск.).) Но Вайнберг всю жизнь отмечал день рождения 8 декабря! Не мог же он не знать, когда родился. И во всех советских документах дата рождения – 8.12.1919». (см. Ольга Рахальская, открытое письмо: «Музыковеды изучают биографию Вайнберга, игнорируя самого Вайнберга…» / «Музыкальное обозрение», 22.11.2018 Архивная копия от 22 ноября 2018 на Wayback Machine)
  5. Lexicon of the Yiddish Theatre, New York, 1931, Vol. 1, p. 683. Дата обращения: 30 января 2015. Архивировано 28 июня 2014 года.
  6. Лексикон еврейского театра Архивная копия от 7 февраля 2015 на Wayback Machine: Шмуэл и Соня Вайнберг (Карл).
  7. Ада Цодикова о семье Вайнберг. Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 3 июня 2013 года.
  8. Historie niezbyt prawdziwe. Дата обращения: 24 января 2015. Архивировано 27 марта 2019 года.
  9. Согласно статье о М. Вайнберге в БРЭ Архивная копия от 25 октября 2021 на Wayback Machine.
  10. Композитор Моисей Вайнберг (1919—1996). Возвращение. К 100‑летию со дня рождения в 2019 («Музыкальное обозрение»). Дата обращения: 16 ноября 2018. Архивировано 16 ноября 2018 года.
  11. Фотокопия свидетельства о рождении. Дата обращения: 15 ноября 2018. Архивировано 9 октября 2018 года.
  12. Неизвестные факты из жизни Моисея Вайнберга. Дата обращения: 16 апреля 2016. Архивировано 19 апреля 2016 года.
  13. Lexicon of Jewish Musicians in Poland. Дата обращения: 2 ноября 2010. Архивировано 6 сентября 2012 года.
  14. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.
  15. Musical Postcards From Russia, with love. Дата обращения: 18 апреля 2017. Архивировано 19 апреля 2017 года.
  16. Katia Bishops (недоступная ссылка)
  17. Интервью Елизаветы Блюминой с Викторией Вайнберг. Дата обращения: 18 апреля 2017. Архивировано 19 апреля 2017 года.
  18. Интервью с Ольгой Рахальской. Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 19 апреля 2017 года.
  19. Ада Цодикова о семье Вайнберг. Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 8 сентября 2011 года.
  20. Другой двоюродный брат — Давид Абрамович Мишне (1902, Кишинёв — ?), переводчик, член Союза писателей и Союза журналистов СССР (А. В. Алгер «Воспоминания о Д. А. Мишне»).
  21. «Идиот» Мечислава Вайнберга пришёлся по нраву немецким оперным театрам и публике. Дата обращения: 17 октября 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.

Литература

  • David Fanning. Mieczyslaw Weinberg: In Search of Freedom. Wolke Verlagsges, 2010. — ISBN 3-936000-91-3
  • Danuta Gwizdalanka. Mieczysław Wajnberg: Kompozytor z trzech światów. Познань, 2013. — ISBN 978-83-913521-6-8
  • Verena Mogl: "Juden, die ins Lied sich retten" – der Komponist Mieczysław Weinberg (1919-1996) in der Sowjetunion. Waxmann Verlag, Münster/New York 2017, ISBN 978-3-8309-3137-9.
  • Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts. Übersetzt ins Deutsch von Bernd Karwen, Harrasowitz Verlag 2020, ISBN 978-3-447-11409-7
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Хаздан Е. В. «Еврейские песни» Мечислава Вайнберга: поиск национальной идиомы
  • Данута Гвиздалянка. Мечислав Вайнберг — композитор трех миров. Пер. с польского Алексея Давтяна. СПб: Композитор • Санкт-Петербург, 2022.

Ссылки