Кондрашин, Кирилл Петрович

Эта статья находится в стадии проработки и развития, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
В Руниверсалис есть статьи о других людях с фамилией Кондрашин.
Кирилл Петрович Кондрашин
Основная информация
Профессии дирижёр, музыкальный педагог
Награды
Орден Октябрьской Революции — 1974 Орден Трудового Красного Знамени Орден Дружбы народов  — 1976
Народный артист СССР — 1972 Народный артист РСФСР— 1965 Заслуженный артист РСФСР — 1951 Сталинская премия — 1948 Сталинская премия — 1949 Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — 1969
«Грэмми»

Кири́лл Петро́вич Кондра́шин (21 февраля (6 марта) 1914, Москва — 7 марта 1981, Амстердам) — советский дирижёр. Народный артист СССР (1972), лауреат двух Сталинских премий (1948, 1949)[1] и Государственной премии РСФСР имени Глинки (1969).

Биография

Родился в Москве в музыкальной семье: его родители познакомились в оркестре Сергея Кусевицкого в 1913 году. Отец, Пётр Андреевич Кондрашин (1875—1941), был скрипачом-самоучкой, впоследствии играл в оркестре Московского государственного еврейского театра под управлением Льва Пульвера. Мать, Анна Михайловна Тамина (1887—1971), из рижской еврейской семьи[2][3]. В 1918 году она стала первой женщиной, выдержавшей конкурс в оркестр Большого театра[4][5]. Семья жила на Пречистенке, № 40[6].

В шесть лет начал обучаться игре на фортепиано, учился в музыкальной школе, затем в техникуме имени Стасова (ныне Детская музыкальная школа имени Стасова) в Москве. Росту его музыкального кругозора немало способствовали занятия теорией музыки с Николаем Жиляевым. К 17-ти годам отдал предпочтение профессии дирижёра, и в 1931 году поступил в Московскую консерваторию в класс оперно-симфонического дирижирования к Борису Хайкину[4]. В студенческие годы играл на ударных инструментах в оркестре Музыкального театра имени Немировича-Данченко (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко); здесь же впервые встал за пульт — 25 октября 1934 года продирижировал опереттой «Корневильские колокола» Р. Планкета[4].

Окончив консерваторию в 1936 году, стал дирижёром Малого театра оперы и балета в Ленинграде, где под его управлением состоялись представления опер Пуччини «Девушка с Запада» (1938), Пащенко «Помпадуры» (1939), «Чио-Чио-Сан» (1939), Мусоргского «Борис Годунов», Моцарта «Свадьба Фигаро», Дзержинского «Тихий Дон» и другие.

В 1943 году получил приглашение в Большой театр, только что вернувшийся из эвакуации из Куйбышева. Значительно шире стал его репертуар[4]. Работал вместе с Самуилом Самосудом, Арием Пазовским и Николаем Головановым. Под его управлением были поставлены несколько новых опер и переработана часть старых: «Вражья сила» Александра Серова (1947), «Проданная невеста» Бедржиха Сметаны (1948), «Риголетто» Джузеппе Верди (1945), «Бэла» Анатолия Александрова (1946), «Галька» Станислава Монюшко (1949), «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова (1943, 1954) и другие. Параллельно вёл концертную деятельность (с 1938).

Со второй половины 1940-х годов начал выступать также как симфонический дирижёр (дебют связан с оркестром Ленинградского радиокомитета)[7], в том числе с Государственным академическим симфоническим оркестром СССР (цикл «Развитие скрипичного концерта», 1947—1948), Московским молодёжным симфоническим оркестром (Большой приз Будапештского фестиваля, 1949) и др. Исполнял сочинения Рихарда Вагнера, Александра Глазунова, Ференца Листа, Николая Мясковского, Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Камиля Сен-Санса, Дмитрия Шостаковича, Петра Чайковского и многих других.

В 1950—1953 годах и в 1972—1978 годах преподавал в Московской консерватории.

С 1956 гола, покинув Большой театр, выступал исключительно как симфонический дирижёр[8]. В мае 1956 года с оркестром под его управлением играл на своих первых гастролях в Москве Исаак Стерн. В разное время с оркестрами под его управлением играли Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Леонид Коган и другие музыканты. В 1958 году на Первом Конкурсе имени Чайковского с оркестром под его управлением на третьем туре и на гала-концерте играл Ван Клиберн. В том же году он впервые посетил с гастролями США и Великобританию.

Председатель жюри 2-го (1966) и 3-го (1971) Всесоюзных конкурсов дирижёров.

В 1960—1975 годах возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии, который под его управлением выдвинулся в число ведущих музыкальных коллективов страны. С оркестром, а также самостоятельно (с 1948) гастролировал во многих странах Европы и Америки.

Выступал с беседами о музыке по радио и телевидению.

В декабре 1978 года, во время гастролей в Нидерландах, после очередного концерта принял решение не возвращаться в СССР. Вскоре получил место главного приглашённого дирижёра оркестра Консертгебау в Амстердаме, а в 1981 году должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, однако скоропостижно умер от инфаркта 7 марта 1981 года. Похоронен на кладбище Вестерфелд (деревня Дрихёйс, муниципалитет Велзен)[9].

С 1984 года в Амстердаме проводится Международный конкурс молодых дирижёров имени Кондрашина.

Творчество

Считается одним из крупнейших дирижёров XX века[10]. По его собственным словам, он стремился, подобно дирижёрам прошлых лет, выработать собственное уникальное и неповторимое звучание оркестра. За время работы с оркестром Московской филармонии он исполнил многие сочинения классических и современных авторов, в том числе цикл из всех симфоний Густава Малера (за пропаганду творчества композитора в 1974 году был удостоен Золотой медали Международного общества Густава Малера[11]), а также произведения Белы Бартока, Пауля Хиндемита, Арама Хачатуряна, Моисея Вайнберга (посвятившего дирижёру свою Пятую симфонию)[12], Георгия Свиридова, Бориса Чайковского (посвятившего дирижёру свою Вторую симфонию) и многих других композиторов. Исполнял все 15 симфоний Дмитрия Шостаковича, причём Четвёртая и Тринадцатая его симфонии были исполнены впервые (соответственно, в 1961 и 1962 годах). По инициативе дирижёра и заказу Саксонской государственной капеллы Борис Чайковский сочинил «Тему и восемь вариаций».

Среди осуществлённых записей — произведения Иоганнеса Брамса (все симфонии; концерт для скрипки с оркестром с Давидом Ойстрахом), Вайнберга (симфонии № 4—6), Антонина Дворжака (концерт для скрипки с оркестром с Ойстрахом), Малера (симфонии № 1, 3—7, 9), Сергея Прокофьева («Кантата к XX-летию Октября», «Ала и Лолий»), Мориса Равеля («Испанская рапсодия», «Вальс»), Сергея Рахманинова («Колокола», «Симфонические танцы», концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром с Ваном Клиберном), Николая Римского-Корсакова («Снегурочка», концерт для фортепиано с оркестром со Святославом Рихтером), Александра Скрябина (1-я часть «Предварительного действа» в редакции Александра Немтина — первая запись), Петра Чайковского (симфонии № 1, 4, 5, 6, концерт № 1 для фортепиано с Ваном Клиберном), Шостаковича (все симфонии, «Октябрь», «Казнь Степана Разина», «Над родиной нашей Солнце сияет», концерт № 2 для скрипки с оркестром с Ойстрахом), Бориса Чайковского (Вторая симфония, Концерт для скрипки с оркестром с Виктором Пикайзеном, трансляционные записи «Темы и восьми вариаций», виолончельного концерта со Мстиславом Ростроповичем) и другие.

Некоторые из своих мыслей и методов работы с оркестром отразил в книге «О дирижёрском искусстве», вышедшей в издательстве «Советский композитор» в 1970 году.

Награды и звания

Примечания

  1. ↑ Краткая биография К. П. Кондрашина. http://www.mussorgsky.narod.ru/. Дата обращения: 21 сентября 2020. Архивировано 29 июля 2021 года.
  2. ↑ Gregor Tassie «Kirill Kondrashin: His Life in Music» (pp. 2 & 226). The Scarecrow Press, 2010.
  3. ↑ В. Ражников «Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни» (Глава первая: Обычное начало). М.: Советский композитор, 1989. Согласно биографии Грегора Тэсси, будучи разных вероисповеданий, родители не зарегистрировали брак. Согласно воспоминаниям Кирилла Кондрашина, его дед, присяжный поверенный из Риги, принял с женой православие.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Григорьев Л., Платек Я. Кирилл Петрович Кондрашин // Современные дирижёры. — М., 1969.
  5. ↑ Большой Театр: Наталия Абрютина «Кириллу Кондрашину посвящается». Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 25 августа 2021 года.
  6. ↑ Адресная и справочная книга «Вся Москва» на 1914 год Архивная копия от 14 марта 2022 на Wayback Machine: Кондрашина Анна Михайловна и Кондрашин Пётр Андреевич.
  7. ↑ Точная дата дебюта Кондрашина в качестве симфонического дирижёра дискутируется.
  8. ↑ Тевосян А. Т. Кондрашин // Московская консерватория от истоков до наших дней… — М., 2007. — С. 254.
  9. ↑ Некрополь Народных артистов СССР. Дата обращения: 26 апреля 2012. Архивировано 4 ноября 2009 года.
  10. ↑ Кирилл Петрович Кондрашин — 100 лет со дня рождения (недоступная ссылка). Дата обращения: 8 августа 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  11. ↑ Goldmedaille. https://gustav-mahler.org. Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Дата обращения: 8 августа 2015. Архивировано 26 июля 2020 года.
  12. ↑ Weinberg Symphonies Nos 5, 10. Kirill Kondrashin, Rudolf Barshai. https://melody.su/. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 4 марта 2016 года.
  13. ↑ «О награждении народного артиста СССР Кондрашина К.П. орденом Октябрьской Революции» // «Ведомости Верховного Совета СССР» : бюллетень. — 1974. — 23 октября (№ 43 (1753)). — С. 864.
  14. ↑ Указ Президиума Верховного Совета СССР от 25 мая 1976 года «О награждении орденами и медалями СССР работников Государственного академического Большого театра СССР». Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 19 августа 2019 года.

Библиография

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Кондрашин,_Кирилл_Петрович&oldid=25034271