Экспериментальный рок

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Experimental rock»)
Экспериментальный рок
Модифицированные гитары мунландер и мудсвинджер Юрия ЛандманаМодифицированные гитары мунландер и мудсвинджер Юрия Ландмана
Направление Рок
Истоки Рок-музыка[1], авангардная музыка[2], экспериментальная музыка
Время и место возникновения 1960-е, США
Поджанры
Производные
Арт-рок[8], нео-психоделия[9]
См. также
Авангард-панк, авангард-метал, авангард-прог, экспериментальный поп, индустриальная музыка, мат-рок, постпанк, прогрессивный рок, психоделический рок

Эксперимента́льный рок (англ. Experimental rock или авангáрд-рок[10], англ. avant-rock) — поджанр рок-музыки[1], который раздвигает границы общей композиции и техники исполнения[11] либо экспериментирует с основными элементами жанра[12]. Исполнители стремятся к освобождению и инновациям, причем некоторые из отличительных черт жанра — это импровизационные выступления, влияние авангарда, «странная» инструментовка (присутствие нестандартных для рока инструментов), сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), неортодоксальные структуры и ритмы, а также скрытый отказ от коммерческих стремлений[2].

С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х годов рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции с помощью достижений в области многодорожечной записи. В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособен, как и поп-музыка, но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей были «выведены из строя» в той или иной форме. В Германии поджанр краут-рок объединил элементы импровизации и психоделического рока с авангардными и современными классическими произведениями. Позднее, в 1970-х годах, значительное музыкальное скрещивание произошло в тандеме с развитием панка и нью-вейва, экспериментирования с DIY-эстетикой и электронной музыки. Фанк, джаз-рок и фьюжн-ритмы также стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку.

Первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов имела мало прямых прецедентов для своего звучания. Позже в этом десятилетии авангардный рок преследовал психоделическую эстетику, которая отличалась от самосознания и бдительности более раннего пост-панка. В течение 1990-х годов свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал широко использоваться, и многие современные рок-группы были классифицированы по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «психоделический», «арт-», «прогрессивный», «авангардный» и «нойз-».

История

1960-е — 1970-е гг.

См. также: Прогрессивный рок и Арт-рок

В конце 1960-х и начале 1970-х годов, как выразился Лу Рид, были те, кто пытался стать гораздо лучшими музыкантами или, во всяком случае, гораздо лучше играть на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае презумпция состояла в том, что технический навык становится на пути к значению либо заменяет его.

— Цитата из книги «Avant Rock» за авторством Билла Мартина (2002)[13]

Хотя экспериментирование всегда существовало в рок-музыке, только в конце 1960-х годов появились новые открытия, связанные с эстетическим пересечением с социальным[14]. В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали размываться, поскольку рок-альбомы были задуманы и исполнены как отдельные, расширенные выражения[15]. Рок-музыканты-самоучки в середине и конце 1960-х годов черпали вдохновение из произведений таких композиторов, как Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио. Академик Билл Мартин пишет: «в случае артистов-подражателей то, что получилось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть вполне оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и подражание — неотъемлемые части языка рока»[16].

The Beatles работают в студии вместе со своим продюсером Джорджем Мартином, 1965 год

Мартин говорит, что передовые технологии многодорожечной записи и микшерных пультов были более влиятельны для экспериментального рока, чем электронные инструменты, такие как синтезатор, что позволило The Beatles и The Beach Boys стать первой культурой неклассически подготовленных музыкантов, которые создают протяжённые и сложные композиций[17]. Опираясь на влияние Джорджа Мартина, продюсера The Beatles и Брайана Уилсона из The Beach Boys, музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для облегчения процесса сочинения[18][комм. 1]. Когда альбом Pet Sounds (1966 г.) группы The Beach Boys был выпущен и продержался в британских чартах в топ-10 четыре месяца, многие британские группы отреагировали на альбом как на более экспериментальный релиз с использованием методов звукозаписывающей студии[20][комм. 2].

Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт, сидящий слева, во время концерта 1975 года

В конце 1960-х годов такие группы, как The Mothers of Invention, The Velvet Underground, The Fugs, The Beatles и The Jimi Hendrix Experience, начали включать в свою работу элементы авангардной музыки, звукового коллажа и поэзии[23]. Историк Дэвид Симонелли пишет, что, в дополнение к композиции «Tomorrow Never Knows» группы The Beatles (Revolver, 1966), в феврале 1967 года был выпущен двойной сингл, объединяющий песни «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», который «установил группу как самых авангардных рок-композиторов послевоенной эпохи»[24]. Помимо The Beatles, писатель Дойл Грин называет Фрэнка Заппу, группу The Velvet Underground, Plastic Ono Band, Капитана Бифхарта, Pink Floyd, The Soft Machine и Нико «пионерами авангардного рока»[25][комм. 3]. Кроме того, Бен Грэм из Quietus назвал дуэты Silver Apples и Suicide предшественниками авангардного рока[27].

По мнению Стюарта Розенберга, первой «примечательной» экспериментальной рок-группой стали The Mothers of Invention, возглавляемая композитором Фрэнком Заппой[1]. Дойл Грин признал дебютный альбом группы, Freak Out!, как ознаменование «появления авангард-рокового студийного альбома», в то время, как презентацию Уорхола для концертов The Velvet Underground переосмыслением параметров рок-концерта[28]. По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты… обращающие внимание на саму записанность альбома»[29]. Это отразилось в современных экспериментальных рок-пластинках, например, Pet Sounds и Smile группы The Beach Boys, The Who Sell Out (1967 г.) и Tommy (1969 г.) группы The Who, а также Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967 г.) группы The Beatles. The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», по словам Розенберга, «ещё более отстающей от популярной культуры, чем ранние записи The Mothers of Invention»[30]. Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, прежде чем появились другие значительные контркультурные рок-сцены[31], первопроходцы авангард-рока, благодаря их интегрированию минималистского рока и авангардных идей[32][комм. 4].

Альбом Sgt, Peppers… группы The Beatles вдохновил на новое рассмотрение экспериментального рока как на коммерчески жизнеспособную музыку[34]. Как только группа выпустила свой фильм «Волшебное таинственное путешествие» в декабре 1967 года, писатель Барри Фолк написал следующее: «поп-музыка и экспериментальный рок были [вкратце] синонимами, и The Beatles стояли на вершине прогрессивного движения в музыкальном капитализме»[35]. По мере развития прогрессивного рока, экспериментальный рок приобрёл известность наряду с таким жанром как арт-рок[1][комм. 5]. К 1970 году большинство музыкантов, находившихся на переднем краю экспериментального рока, сами себя «вывели из строя»[37]. С тех пор идеи и работы британского музыканта и бывшего члена группы Roxy Music Брайана Ино, который предложил, чтобы идеи из мира искусства, включая идеи экспериментальной музыки и авангарда, развёрнутые в контексте экспериментального рока, были ключевыми инновациями на протяжении всего десятилетия[38].

Краут-рок

Основная статья: Краут-рок

В конце 1960-х и начале 1970-х годов немецкая «краут-рок» сцена (также называемая kosmische или elektronische musik) увидела, как разные группы развивают форму экспериментального рока[3][39], опирающаяся на рок-музыку как первоисточник, такие как The Velvet Underground и Фрэнк Заппа, а также более широкие влияния авангарда[23]. Такие группы, как Can, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Tangerine Dream и Popol Vuh объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой, фанковыми ритмами, джазовой импровизацией, авангардными и современными классическими композициями[39][40], а также новыми электронными инструментами[23]. Идеи минимализма и таких композиторов, как Штокхаузен, оказались особенно влиятельными[23]. Это направление частично родилось из студенческих движений 1968 года, поскольку немецкая молодёжь стремилась к уникальной контркультурной идентичности[39][23] и хотела развивать форму немецкой музыки, отличную от основной музыки того периода[3].

Конец 1970-х — наши дни

См. также: Пост-панк, Ноу-вейв, Шугейз, Пост-прогрессив и Пост-рок

В конце 1970-х годов пост-панк-движение было задумано как разрыв с рок-традицией, исследование новых возможностей, охватывающих электронику, нойз, джаз и классический авангард, а также производственные методы с такими жанрами, как даб и диско[41]. В эту эпоху фанк, джаз-рок и фьюжн-ритмы стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку[42]. Некоторые группы, которые были отнесены к категории «пост-панк», считали себя частью экспериментальной рок-траектории, причём группа This Heat была одним из выдающихся исполнителей в данном стиле[43]. В конце 1970-х годов ноу-вейв-сцена состояла из нью-йоркских экспериментальных рок-групп, которые стремились порвать с нью-вейв, и которые, по словам редактора из Village Voice Стива Андерсона, преследовали грубый редукционизм, который бы «подрывал силу и мистику рок-авангарда, лишая его традиции „реагировать против“»[44]. Андерсон утверждает, что ноу-вейв-сцена представляла собой «последнее стилистически сплочённое авангард-рок-движение Нью-Йорка»[44].

Выступление группы Sonic Youth в Швеции, 2005 год

По словам музыкального электронного журнала Pitchfork, в начале 1980-х годов авангардный рок значительно развивался после панк-рока и нью-вейва, экспериментов с DIY-эстетикой, электронной музыки и скрещивания с музыкой прошлого десятилетия[45]. Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включающая таких исполнителей, как Material, The Work, This Heat, группа Орнетта Коулмана Prime Time, Джеймс «Blood» Алмер, Last Exit и Massacre, имела мало прямых прецедентов для их звучания[45]. Стив Редхэд отметил возрождение нью-йоркской авангардной рок-сцены, благодаря таких исполнителей, как Sonic Youth и Джон Зорн, в 1980-х годах[46]. По словам журналиста Дэвида Стаббса, «ни одна другая крупная рок-группа не сделала так много, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которые опирались на импровизацию и нойз, а также на The Velvet Underground[47].

В конце 1980-х годов авангардный рок преследовал «измотанную, психоделически окрашенную, „блаженную“» эстетику, которая отличалась от самосознания и бдительности более раннего пост-панка[48]. Британская шугейз-сцена рассматривалась некоторыми как продолжение традиции экспериментальной рок-музыки[49]. В Pitchfork описывали таких современных групп как My Bloody Valentine, Spacemen 3 и The Jesus and Mary Chain как «икон авангардного рока»[50]. По словам музыкальных критиков Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные рок-исполнители 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и группа Talk Talk, вернулись к идеям прогрессивного рока, который они называют «пост-прогрессивным»[51]. В течение 1990-х годов свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока[6]. В ответ на традиционную формулу рок-музыки, пост-рок-исполнители объединили стандартную рок-инструментовку с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиент, IDM, краут-рок, минимализм и джаз[6]. В 2015 году редактор из Quietus Брайан Брасси отметил неопределённость связанную с термином «экспериментальный рок», и что «похоже, что каждая рок-группа сегодня имеет какой-то префикс для обозначения своего направления, например „пост-“, „краут-“, „психоделический“ или „нойз-“»[52].

Комментарии

  1. ↑ В популярной музыке начала 1960-х годов для продюсеров, авторов песен и инженеров было обычным делом свободно экспериментировать с музыкальной формой, аранжировками, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это производственная формула «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельной электроники для таких групп, как The Tornados[19].
  2. ↑ The Beach Boys, вслед за альбомом Pet Sounds, выпустили несколькими месяцами спустя сингл «Good Vibrations» (1966), который считается важной вехой в развитии рок-музыки[21], а также вместе с альбомом Revolver группы The Beatles, главным сторонником революционизации рок-музыки от живых концертных выступлений до студийных постановок, которые могли существовать только на записи[22].
  3. ↑ Писатель Барри Майлз так прокомментировал группу Pink Floyd: «они были первыми людьми, которых я когда-либо слышал, которые сочетали какой-то интеллектуальный эксперимент с рок-н-роллом». Фотограф Джон Хопкинс вспоминает: «группа не играла музыку, они играли звуки. Волны и стены звука, совершенно непохожие на все, что кто-либо в рок-н-ролле играл раньше. Это было похоже на людей в серьезной, непопулярной музыке»[26].
  4. ↑ По словам журнала Clash Music, дебютный альбом группы, выпущенный в марте 1967 года The Velvet Underground & Nico стал первой записью в стиле арт-рок[33].
  5. ↑ Билл Мартин считает, что «почти всё интересное и творческое в рок-музыке, что появилось примерно после 1970 года, так или иначе находится под влиянием прогрессивного рока»[36]. Особое влияние на рок-музыкантов оказали: улучшение музыкального мастерства, широкая эклектика, утопизм, романтизм и стремление к экспериментам[36].

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Rosenberg, 2009, p. 179.
  2. ↑ 2,0 2,1 Experimental Rock. AllMusic. Дата обращения: 16 февраля 2016.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Savage, Jon Elektronische musik: a guide to krautrock. The Guardian. Дата обращения: 14 июня 2016.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Osborn, Brad. Understanding Through-Composition in Post-Rock, Math-Metal, and other Post-Millennial Rock Genres* (англ.) // Music Theory Online[англ.] : journal. — 2011. — October (vol. 17, no. 3).
  5. ↑ Lawrence, 2009, p. 344.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Post-Rock. AllMusic.
  7. ↑ The Editors of Encyclopædia Britannica. Post-rock. Encyclopædia Britannica.
  8. ↑ Pop/Rock » Art-Rock/Experimental » Prog-Rock. AllMusic.
  9. ↑ Morse, 2009, p. 144.
  10. ↑ EXPERIMENTAL ROCK (AVANT-ROCK). The Independent. Дата обращения: 16 февраля 2016.
  11. ↑ Bogdanov, 2001, p. 10.
  12. ↑ Martin, 1998, p. 93.
  13. ↑ Martin, 2015, p. 4.
  14. ↑ Martin, 2015, p. 3.
  15. ↑ Greene, 2016, p. 22.
  16. ↑ Martin, 2015, p. 5.
  17. ↑ Martin, 2015, p. 75.
  18. ↑ Edmondson, 2013, p. 890.
  19. ↑ Blake, 2009, p. 45.
  20. ↑ Gillett, 1984, p. 329.
  21. ↑ Stuessy, Lipscomb, 2009, p. 71.
  22. ↑ Ashby, 2004, p. 282.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 Unterberger, p. 174.
  24. ↑ Simonelli, 2013, p. 106.
  25. ↑ Greene, 2016, p. 182.
  26. ↑ Schaffner, 1992, p. 10.
  27. ↑ Graham, Ben Repetition, Repetition, Repetition: Moon Duo Interview. The Quietus. Дата обращения: 17 сентября 2016.
  28. ↑ Greene, 2016, p. 23.
  29. ↑ Lowe, 2007, pp. 38, 219.
  30. ↑ Rosenberg, 2009, p. 180.
  31. ↑ John, Mike. Review of the Velvet Underground at Max's Kansas City, The New York Times (4 июля 1970). Дата обращения 19 сентября 2016.
  32. ↑ Greene, 2016, p. 143.
  33. ↑ Classic Albums: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (11 декабря 2009). Дата обращения 28 марта 2015.
  34. ↑ Smith, 2006, p. 35.
  35. ↑ Faulk, 2016, p. 73.
  36. ↑ 36,0 36,1 Martin, 2015, p. 69.
  37. ↑ Faulk, 2016, p. 63.
  38. ↑ Albiez, Sean. Brian Eno: Oblique Music. — Bloomsbury Publishing, 2016. — С. 168.
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 Sanford, John. Encyclopedia of Contemporary German Culture (англ.). — Routledge Press, 2013. — P. 353.
  40. ↑ Reynolds, Simon. Krautrock (англ.) // Melody Maker : magazine. — 1996. — July.
  41. ↑ Reynolds, 2005.
  42. ↑ Smith, 2006, p. 2.
  43. ↑ Stubbs, 2009, p. 86.
  44. ↑ 44,0 44,1 Foege, Alec. Confusion Is Next: The Sonic Youth Story. — Macmillan, 1994. — С. 68—9.
  45. ↑ 45,0 45,1 Leone, Dominique Massacre: Killing Time - Album Review. Pitchfork Media. Дата обращения: 17 сентября 2016.
  46. ↑ Redhead, Steve. The End of the Century Party: Youth and Pop Towards 2000 (англ.). — Manchester University Press, 1990. — P. 66.
  47. ↑ Stubbs, 2009, p. 91.
  48. ↑ Stubbs, 2009, p. 92.
  49. ↑ Rodgers, Jude. Diamond Gazers: Shoegaze, The Guardian (2007). Дата обращения 18 сентября 2016.
  50. ↑ Berman, Stuart The Horrors - Primary Colours. Pitchfork Media. Дата обращения: 17 сентября 2016.
  51. ↑ Hegarty, Halliwell, 2011, p. 225.
  52. ↑ Brussee, Bryan LIVE REPORT: GZA. The Quietus (8 июля 2015).

Литература

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Экспериментальный_рок&oldid=10596702