Валадон, Сюзанна

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Сюзанна Валадон»)
Сюзанна Валадон
Сюзанна Валадон (фото)Сюзанна Валадон (фото)
Место рождения Бессин-сюр-Гартамп
Место смерти Париж
Гражданство  Франция

Сюзанна Валадо́н или Сюза́н Валадо́н (фр. Suzanne Valadon, урождённая Мари́-Клеманти́н Вала́д (Marie-Clémentine Valade); 23 сентября 1865, Бессин-сюр-Гартамп — 7 апреля 1938, Париж) — французская художница; первая женщина, принятая во французский союз художников (1894). Также известна как натурщица и мать художника Мориса Утрилло. Валадон посвятила живописи почти 40 лет своей жизни[1]. Сюжетами её рисунков и картин, таких, например, как «Радость жизни[англ.]» (1911), служили преимущественно женские обнажённые тела, женские портреты, натюрморты и пейзажи. Валадон никогда не училась в художественной академии и никогда не ограничивалась традиционными рамками в искусстве[2].

Также Валадон служила натурщицей для многих известных художников. Например, она изображена на таких известных картинах, как «Танец в Буживале» (1883) и «Танец в городе» Пьера-Огюста Ренуара (1883) и «Портрет Сюзанны Валадон[англ.]» (1885) Анри де Тулуз-Лотрека.

Ранние годы

Танцующая Валадон на картине Пьера-Огюста Ренуара «Танец в Буживале» (1883)

Валадон росла в бедности одна со своей матерью, незамужней прачкой с Монмартра[3]. Она не знала своего отца. С ранних лет проявив свой независимый и непокорный характер, она проучилась в начальной школе до 11 лет, когда начала работать.

Валадон сменила несколько мест работ, в том числе она трудилась в мастерской модистки, на фабрике по изготовлению похоронных венков, занималась продажей овощей и была официанткой. В возрасте 15 лет она получила работу в самой желанной для себе сфере — акробатки в цирке. Это стало возможным благодаря её связи с графом Антуаном де Ларошфуко[англ.] и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, участвовавшим в оформлении декораций цирка, принадлежащего «Медрано[англ.]». Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо, что, предположительно, послужило причиной создания Моризо работы с изображением Валадон[4]. Спустя год неудачное падение с трапеции положило конец её цирковой карьере.

Валадон, вероятно, научилась рисовать в 9 лет[5]. В парижском квартале Монмартр она сперва проявляла свой интерес к искусству, служа натурщицей и музой для художников, одновременно с этим наблюдая и изучая их методы, что впоследствии помогло ей самой стать известной художницей[6].

Модель

Валадон начала работать моделью на Монмартре в 1880 году в возрасте 15 лет[7]. Более десяти лет она позировала для множества художников, включая Берту Моризо[8], Пьера Сесиля Пюви де Шаванна, Теофиля Стейнлена, Пьера-Огюста Ренуара, Жан-Жака Эннера и Анри де Тулуз-Лотрека[1]. Валадон работала моделью под именем «Мария» до того момента, как Тулуз-Лотрек ни прозвал её «Сюзанной» на основании библейской истории о Сусанне и старцах, поскольку ему казалось, что она предпочитает позировать перед художниками старшего возраста[9][10]. В течение двух лет она была любовницей Тулуз-Лотрека, отношения с которым закончились попыткой её самоубийства в 1888 году[2].

Валадон обучалась живописи, наблюдая за работой художников, которым она позировала[2]. Она заработала репутацию очень целеустремлённой, амбициозной, упрямой, решительной, уверенной в себе и страстной женщины[11]. В начале 1890-х годов Валадон подружилась с Эдгаром Дега, который находил её рисунки смелыми, а картины прекрасными. Он покупал её работы и поддерживал. Валадон оставалась одним из его ближайших друзей до самой его смерти в 1917 году. Искусствовед Хизер Докинз полагала, что опыт Валадон в качестве модели добавил глубины её собственным изображениям обнажённых женщин, которые, как правило, выходили менее идеализированными, чем у постимпрессионистов-мужчин[12].

Рисунок Моризо 1880 года с изображением Валадон в образе канатоходца, вероятно, является самым первым изображением её художником. Наиболее узнаваемое же раннее изображение Валадон содержит картина «Танец в Буживале» Ренуара, написанная в 1883 году, в том же году, когда она позировала для его же «Танца в городе»[13]. В 1885 году Ренуар вновь написал её портрет на полотне «Девушка, заплетающая волосы». На другом её портрете 1885 года, «Сюзанна Валадон», изображены её голова и плечи в профиль. Валадон часто посещала бары и таверны Парижа с художниками, с которыми работала, благодаря чему, например, послужила моделью для картины Тулуз-Лотрека «Похмелье»[14].

Художница

«Радость жизни[англ.]» (1911), Метрополитен-музей

Валадон приобрела славу известной художницы при жизни, пользуясь уважением и поддержкой со стороны современников, таких как Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар. Её принимали в профессиональные ассоциации, а её работы жюри пропускало на выставки. Валадон вела богемный образ жизни, постоянно проявляя свой мятежный характер[15].

Самой ранней из сохранившихся подписанных и датированных работ Валадона является автопортрет 1883 года, нарисованный углём и пастелью[5]. В период с 1883 по 1893 год она в основном рисовала, а писать картины начала в 1892 году. Её первыми моделями были члены семьи, особенно часто ими были её сын, мать и племянница[16].

Валадон начала писать на постоянной основе в 1896 году[5]. Из-под её кисти выходили натюрморты, портреты и пейзажи, отличавшиеся строгой композицией и яркими цветами. Однако наибольшую известность Валадон принесли её откровенные обнажённые женщины[17]. Во-многом, это произошло из-за того, что, рисуя неидеализированные обнажённые тела, она нарушала социальные нормы того времени, тем самым привлекая к своим работам дополнительное внимание[18].

Её самая ранняя известная картина с обнажённой женщиной была написана в 1892 году[19]. В 1895 году арт-дилер Поль Дюран-Рюэль выставил группу из 12 гравюр Валадон, на которых были показаны женщины на разных стадиях их туалета [5]. Позднее работы Валадон регулярно выставлялась в парижской галерее «Бернхайм-Жён[англ.]»[20]. В 1894 году она стала первой женщиной, допущенной к членству в Национальном обществе изящных искусств, выдержав при этом жёсткую конкуренцию.

Валадон выставлялась на Осеннем салоне 1909 года, в также на Салоне Независимых с 1911 года и на Салоне современных художниц в 1933—1938 годах[21]. Примечательно, что Дега был первым, кто купил у неё её рисунки[22], и он же познакомил её с другими коллекционерами, включая Поля Дюран-Рюэля и Амбруаза Воллара. Дега также научил её искусству гравюры на мягком грунте[23].

«Закидывание сети» (1914), Музей изобразительного искусства Нанси

Выйдя в 1896 году замуж за состоятельного банкира Поля Музи, Валадон полностью отдала себя живописи[5]. В 1909 она перешла от рисунка к написанию картин[24]. Её первые большие картины, написанные для Салона, отличались эротизмом, и являлись одними из первых примеров в современной живописи, где мужчина был объектом желания женщины, что было подобно идеализированным образам женщин у художников-мужчин. К этим картинам относятся «Адам и Ева[англ.]» (1909), «Радость жизни[англ.]» (1911) и «Закидывание сети» (1914)[25]. За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 гравюры, не считая подаренных или уничтоженных произведений[26].

Валадон пользовалась широкой известностью при жизни, особенно ближе к концу своей творческой карьеры[27]. Её работы хранятся в собраниях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Гренобля[англ.], Метрополитен-музея в Нью-Йорке и многих других музеев мира.

Стиль

«Брошенная кукла» (1921), Национальный музей женского искусства

Валадон не была привязана к определённому стилю, но в её работах отчётливо проявляется эстетика как символизма, так и постимпрессионизма[28]. Она работала преимущественно с масляными красками и карандашами, пастелью и красным мелом, при этом она не пользовалась тушью или акварелью, так как эти субстанции были слишком текучими, что не отвечало её потребностям[29]. Картины Валадон отличаются насыщенными цветами и смелой, открытой кистью зачастую с использованием чётких чёрных линий, определяющих и обрисовывающих фигуры[1].

Автопортреты, портреты, обнажённая натура, пейзажи и натюрморты Валадон не соответствуют тенденциям и современным ей аспектам академического искусства[30]. При этом сюжеты картин Валадон зачастую являются переосмыслением тем старых мастеров: купальщицы, лежащие обнажённые и сцены в интерьерах. Для своих картин она предпочитала брать моделей из рабочего класса. Историк искусства Патриция Мэтьюз полагала, что её социальное происхождение и личный опыт работы в качестве натурщицы являлись причиной её пристального внимания к подобным женщинам и их телам. В этом отношении она отличалась от Берты Моризо и Мэри Кэссетт, которые также писали преимущественно женщин, но «оставались в рамках приличия в своих изображениях» из-за своей принадлежности к более высокому статусу во французском обществе[27]. Происхождение же Валадон позволило ей войти в мир искусства, где доминировали мужчины, посредством работы натурщицей, а отсутствие у неё формального академического образования, возможно, сделало её менее подверженной влиянию академических условностей[31]. Эта разница особенно была заметна в её картинах с обнажёнными женщинами[32]. Она сопротивлялась существовавшим тогда традициям в изображении женщин, заключавшимся в подчёркивании их классовых атрибутов и сексуальной привлекательности, посредством реалистичного изображения неидеализированных и сдержанных женщин, которые не были чрезмерно сексуализированными[33]. Валадон также писала много обнажённых автопортретов на протяжении всей своей творческой карьеры, последний из которых реалистично изображал её стареющее тело.

Валадон подчёркивала важность композиции в своих портретов по сравнению с такими приёмами, как отображение выразительных глаз[29]. Для её более поздних работ, таких как «Голубая комната[англ.]» (1923), характерны более яркие цвета и новый для неё акцент на декоративном фоне и узорчатых материалах[34].

Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет, прежде чем представить их публике. Также работала пастелью.

Надёжной союзницей Валадон была Берта Вейль, галеристка, с 1913 по 1932 год включившая работы Сюзанны в 19 экспозиций, включая три персональные выставки.

Личная жизнь

«Автопортрет» (1898), Музей изящных искусств Хьюстона

В 1883 году, в возрасте 18 лет Валадон родила сына, ставшего впоследствии известным художником Морисом Утрилло[1]. Она заботилась о нём, когда снова вернулась к работе натурщицей[11]. Впоследствии друг Валадон Микел Утрилло подписал документы, признающие Мориса его сыном, хотя факт истинного отцовства так и не был установлен[35].

В 1893 году у Валадон случился недолгий роман с композитором Эриком Сати (единственный в жизни Сати, который он не только не скрывал, но даже афишировал публично), она переехала в комнату рядом с его на улице Корто. Сати был одержим ею, называя её своей Biqui, писал ей страстные заметки о «всём её существе, прекрасных глазах, нежных руках и крошечных ножках». Через полгода Валадон разорвала с ним отношения, оставив его морально опустошённым[36][37].

В 1895 году Валадон вышла замуж за биржевого маклера Поля Музи. Она прожила с ним 13 лет в квартире в Париже и в доме на окраине города[29]. В 1909 году у неё завязался роман с художником Андре Ютте[англ.], 23-летним другом её сына. Он выполнял для неё роль натурщика, будучи, например, изображённым в виде Адама на полотне «Адам и Ева», написанном в том же году. В 1913 году Валадон развелась с Музи[38], а в следующем году вышла замуж за Ютте[5]. Ютте управлял её делами как художницы, также как и её сына. Валадон и Ютте регулярно выставляли свои работы вместе, пока они не развелись в 1934 году, когда Валадон было почти 70 лет[39]. Тем не менее, они продолжали поддерживать отношения вплоть до её смерти, а впоследствии были вместе похоронены на парижском кладбище Сен-Уан[англ.].

Сюзанна Валадон была известна свободомыслием и даже эксцентричностью. Говорили, что она как-то появилась в обществе с букетиком морковки, держала в студии козу, ела свои неудачные картины и по пятницам, в честь постного дня, кормила своих кошек икрой.

Сюзанна Валадон умерла 7 апреля 1938 года в окружении друзей-художников Андре Дерена, Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Похоронена на парижском кладбище Сент-Уан.[40]

Галерея

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Marchesseau, 1996, p. 9.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Warnod, 1981, p. 40.
  3. ↑ Adler, Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. — Paris : Flammarion, 2019. — P. 51. — ISBN 978-2-08-020370-0.
  4. ↑ Warnod, 1981, p. 13.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Giraudon, 2003.
  6. ↑ Suzanne Valadon. National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 6 января 2013 года.
  7. ↑ Rose, 1999, p. 9.
  8. ↑ «Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas» Архивная копия от 19 января 2022 на Wayback Machine (in Spanish), Carlos Sala, La Razón, 31 May 2020
  9. ↑ Marchesseau, 1996, p. 14.
  10. ↑ Drees. Valadon and her studio in Montmartre. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  11. ↑ 11,0 11,1 Marchesseau, 1996, p. 15.
  12. ↑ Iskin (2004-01-07). «Review of The Nude in French Art and Culture, 1870-1910 by Heather Dawkins.». caa.reviews (College Art Association). doi:10.3202/caa.reviews.2004.1. ISSN 1543-950X.
  13. ↑ Smee. At MFA, dancing the night away in the arms of Renoir. The Boston Globe. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 20 октября 2021 года.
  14. ↑ Henri de Toulouse-Lautrec. Harvard Art Museums. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 31 марта 2022 года.
  15. ↑ Jacqui Palumbo. This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century (англ.). CNN. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 8 апреля 2022 года.
  16. ↑ Warnod, 1981, pp. 48, 57.
  17. ↑ Burns, 1993, pp. 25–46.
  18. ↑ Betterton (весна 1985). «How Do Women Look? The Female Nude in the Work of Suzanne Valadon». Feminist Review 19: 3–24 [4]. doi:10.1057/fr.1985.2.
  19. ↑ Rose, 1999, p. 97.
  20. ↑ Suzanne Valadon. Brooklyn Museum of Art. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 21 февраля 2015 года.
  21. ↑ Gaze, 1997, p. 1384.
  22. ↑ Warnod, 1981, p. 51.
  23. ↑ Warnod, 1981, p. 55.
  24. ↑ Marchesseau, 1996, p. 17.
  25. ↑ Marchesseau, 1996, pp. 18—19.
  26. ↑ Hewitt, 2018, p. 388.
  27. ↑ 27,0 27,1 Mathews, 1991.
  28. ↑ Dolan (2001). «Passionate Discontent: Creativity, Gender and French Symbolist Art». CAA Reviews. doi:10.3202/caa.reviews.2001.83.
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 Marchesseau, 1996, p. 16.
  30. ↑ Marchesseau, 1996, pp. 9, 11.
  31. ↑ Gaze, 1997, pp. 1385–1386.
  32. ↑ Mathews, 1991, p. 418.
  33. ↑ Mathews, 1991, pp. 416, 419, 423.
  34. ↑ Suzanne Valadon. Museum of Modern Art. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 14 января 2015 года.
  35. ↑ Warnod, 1981, p. 48.
  36. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 76. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  37. ↑ Suzanne Valadon. Akademiska Föreningen, Lund University. Дата обращения: 11 апреля 2022. Архивировано 3 октября 2010.
  38. ↑ Marchesseau, 1996, pp. 17—18.
  39. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Dictionary2 не указан текст
  40. ↑ Suzanne Valadon Архивная копия от 22 декабря 2015 на Wayback Machine (англ.)

Литература

Ссылки


Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Валадон,_Сюзанна&oldid=4370695