Неизвестному британскому солдату во Франции
 | |
| Уильям Орпен | |
| Неизвестному британскому солдату во Франции. 1927 год | |
| англ. To the Unknown British Soldier in France | |
| Холст, масло. 154,2 × 128,9 см | |
| Имперский военный музей, Ламбет, Лондон, Великобритания | |
| инв. Art.IWM ART 4438 |
«Неизвестному британскому солдату во Франции» (англ. To the Unknown British Soldier in France) — картина ирландского художника Уильяма Орпена, написанная им в 1927 году. Изначально на данной работе должны были быть изображены делегаты Парижской мирной конференции, но разочаровавшись в высказанных там идеях политиков и военных деятелей, Орпен полностью переработал полотно, посвятив его забытым жертвам Первой мировой войны. В настоящее время картина находится в коллекции Имперского военного музея в Ламбете (Лондон, Великобритания).
Контекст
Ирландский художник Уильям Орпен (1878—1931) родился в Дублине. Он был вундеркиндом и в 12 лет окончил школу искусств Метрополитен, а затем поступил к Генри Тонксу в школу изящных искусств Слейда в Лондоне. Испытав влияние Шардена, Хогарта и Ватто, и в особенности Рембрандта, Орпен довольно скоро стал успешным и известным портретистом, регулярно выставлявшимся в Королевской академии. После начала восстания 1916 года, художник Шон Китинг, протеже и ученик Орпена, попросил его вернуться в Ирландию для начала работ по возрождению национального изобразительного искусства, однако тот отказался уехать из Англии и предпочёл остаться верным империи. Однако вскоре Орпен был призван в Королевский армейский служебный корпус и в звании генерал-майора стал одним из первых военных художников, отправившихся в 1917 году на Западный фронт. Детальное документирование трагической жизни рядовых солдат в боях, госпиталях и лагерях без всякой фальши и приукрашивания чрезвычайно обогатили художественный талант Орпена. Он оставался во Франции дольше всех остальных военных художников, и впоследствии писал, что «никогда не был так занят в моей жизни». В 1918 году выставка 125 работ Орпена на тему войны была провезена по Великобритании и США, и даже была удостоена посещения королевой Марией, а сам художник был посвящён в рыцари. После этого, при поддержке премьер-министра Великобритании Дэвида Ллойда Джорджа он получил дополнительный заказ от Министерства информации на написание трёх картин, на которых нужно было изобразить дипломатов, политических и военных деятелей, ставших делегатами Парижской мирной конференции 1919 года[1][2][3][4][5][6]. Переговоры, проходившие в жёстких условиях, позволили победившим нациям-союзникам оформить окончание Первой мировой войны, пропорционально распределить вину за финансовый и материальный ущерб, нанесённый побеждёнными сторонами, решить вопрос о репарациях Германии. Конференция виделась как реакция на общественное мнение о необходимости репараций, которое нужно было совместить со степенью готовности и способности Германии к этим выплатам. Помимо этого, на переговорах были рассмотрены и более обширные вопросы, такие как создание Лиги Наций и образование новых национальных государств[1][2].
История
За заказ Орпену было выплачено 3 тысячи фунтов стерлингов, рекордная по временам войны сумма за произведение искусства, тогда как Джон Сингер Сарджент за одну свою картину «Отравленные газами» получил всего лишь 300 фунтов[1][2][3][4]. Первые два полотна под названиями «Мирная конференция на набережной Орсе» и «Подписание мира в Зеркальном зале» были написаны им в 1919 году[1][2].
|
|
|
|
|
|
|
|
| Битти | Роулисон | Фош | Хейг | Карри | Рис-Дэвидс | Ллойд Джордж | Пламер |
Приступив к работе над третьей картиной, в 1921 году в письме к своей любовнице миссис Сент-Джордж Орпен набросал дизайн работы и определил двадцать героев будущего полотна, в число которых вошли сэр Джон Коуэнс (слева, задний ряд), сэр Дэвид Битти, сэр Эдмунд Алленби, сэр Генри Роулинсон, сержант Гренадерской гвардии, (слева, передний ряд); маршал Фердинанд Фош и сэр Дуглас Хейг (стоя, в арке); сэр Артур Карри, маршал Анри-Филипп Петен, сэр Фредерик Стэрди (справа, стоя); сэр Джон Френч, Жорж Клемансо (справа, второй ряд), подполковник Артур Рис-Дэвидс, Дэвид Ллойд Джордж, лорд Герберт Пламмер (передний ряд). Орпен закончил тридцать отдельных портретов, некоторые из которых дошли до нашего времени[7]. Потратив девять месяцев на тщательное выписывание фигур в Зале мира в Версале, художник прекратил работу по причине того, что «не мог идти дальше. Всё казалось так или иначе неважным по сравнению с реальностью, которую я видел и чувствовал, когда я работал с войсками»[4]. Окончательно разочаровавшись в идеях конференции из-за позёрства делегатов и политиков, которых Орпен понимал как незначительных и мелких фигур на фоне довольно экстравагантной дворцовой архитектуры, он принял радикальное решение закрасить политических и военных деятелей, а затем и вовсе стёр красочный слой с уже готовой картины в качестве демонстрации растущей пропасти между официальным и общественными отношением к наследию войны[3][5][7].
Всё закончилось. „Клерки“ выиграли войну. „Клерки“ подписали мир! Армия была позабыта. Некоторые мертвы и забыты, другие искалечены и забыты, иные живы и здоровы — но также забыты… Всё это подошло к концу. Зачем беспокоиться о почтении к мёртвым, или увечным, или слепым, или живым, тем кто выжил. Зачем? Во имя бога, почему бы и нет?Уильям Орпен[8].
На новом полотне он выписал две расплывчатые фигуры полуголых тощих контуженных солдат, почти мальчиков, завернувшихся в рваные окопные одеяла и стоящих на страже с двух сторон у покрытого флагом гроба посреди огромного архитектурного пространства, над которым в вышине парят два херувима[4][5][7][9]. Чувство сострадания к простому солдату достигло своего рода апогея в этой картине Орпена, который уже не кажется придворным художником[10]. Композиция работы по его мнению символизировала то, что «после всех переговоров и обсуждений, перемирия и мира, единственным ощутимым результатом остались оборванные безработные солдаты и мертвые»[7][11]. Картина впервые экспонировалась на летней выставке Королевской Академии в 1923 году, где вызвала немало споров среди критиков, расценивших её тему как святотатство. Орпену пришлось выпустить пресс-релиз, в котором он объяснил, что написал картину по своему же эскизу под названием «Взрыв», выполненному в 1917 году с реального солдата, выбравшегося из-под огня в рваной одежде, а сама она несёт в себе смыслы любви, жертвенности и спасения. В то же время художнику приходили письма поддержки от бывших военнослужащих и родителей погибших солдат, а его работа была выбрана картиной года по результатам общественного голосования. После этого Имперский военный музей решил отказаться от покупки картины, сославшись на самовольную смену темы заказа Орпеном[4][5][7][8][11]. Ему было предложено закрасить фигуры солдат и херувимов, на что Орпен в конце концов согласился, а затем пожертвовал полотно государству в память о графе Хейге, «одном из лучших друзей, который когда-либо был у меня»[5][7][9]. В 1927 году картина была впервые выставлена в Имперском военном музее[9], где и находится в настоящее время[7]. Прошло время и работа стала отражать новые настроения британского общества, единого в своём желании предотвратить новую войну[12]. Очертания солдат до сих пор можно различить на холсте в качестве спектральных pentimento[5][7], а на рентгенографиях видны также затёртые фигуры государственных и военных деятелей[11].
Композиция
Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 154,2 × 128,9 см[13]. В нижней части полотна виден покрытый флагом Союза гроб, в котором упокоились останки неизвестного солдата. Он установлен для общественного прощания в богато украшенном мраморном зале прямо под люстрой. Позади гроба находится арка, ведущая в коридор, сквозь темноту которого через ещё одну арку пробивается яркий луч солнечного света прямо к изголовью неизвестного солдата[7].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 The Signing of Peace in the Hall of Mirrors, Versailles, 28th June 1919. Имперский военный музей. Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 11 ноября 2016 года.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 A Peace Conference at the Quai d'Orsay. Имперский военный музей. Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 29 сентября 2020 года.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Roger Tolson. Art from Different Fronts of World War One. BBC. Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 4 ноября 2019 года.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Catherine Marshall, Fintan O'Toole. William Orpen’s great painting is a work of supreme ambivalence, both memorialising and questioning the first World War and what would be a highly problematic peace. The Irish Times (21 апреля 2015). Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 26 сентября 2020 года.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Catherine Marshall. Modern Ireland in 100 Artworks: William Orpen’s The Signing of Peace, Versailles. Ирландская королевская академия (21 апреля 2015). Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 29 сентября 2020 года.
- ↑ Sir William Orpen. Biography. Викторианский университет. Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 14 ноября 2019 года.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 To the Unknown British Soldier in France. Имперский военный музей. Дата обращения: 24 ноября 2016. Архивировано 3 июля 2020 года.
- ↑ 8,0 8,1 William Orpen was an official war artist whose sympathy for the soldiers was not always appreciated by the establishment (недоступная ссылка). Peace Pledge Union. Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 27 ноября 2016 года.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Ruben Pang. Sir William Orpen (1878–1931). Pointer (2012). Дата обращения: 20 ноября 2016. Архивировано 20 ноября 2016 года.
- ↑ Martin Coomer. 'Truth and Memory' at the Imperial War Museum. Time Out (10 июля 2014). Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 27 ноября 2016 года.
- ↑ 11,0 11,1 11,2 Richard Slocombe. William Orpen: 'To the unknown soldier in France'. The Telegraph (30 июля 2014). Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 24 октября 2016 года.
- ↑ Diane Lees. How does art help us remember World War One?. BBC. Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 23 ноября 2016 года.
- ↑ To the Unknown British Soldier in France. Художественный совет Англии. Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 27 ноября 2016 года.
