Мондриан, Пит
Питер Корнелис (Пит) Мондриан | |
---|---|
нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan | |
![]() | |
Место рождения | Амерсфорт, Нидерланды |
Стиль | импрессионизм, абстракционизм, неопластицизм |
Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, МФА: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], с 1911 — Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]; 7 марта 1872, Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Биография
Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте[1] в семье директора местной школы. Отец не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам[1].
Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».
Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.
В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»[2]).
Скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills[англ.] в нью-йоркском Бруклине[3].
Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.
Творчество


Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции[4]. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками[5]. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания[4].
Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
Избранные работы



- Molen Mill (1908)
- Avond (1908)
- Chrysanthemum (1908)
- Windmill by the Water (1908)
- Landscape (1909)
- Вечер. Красное дерево (1909—1910)
- Amaryllis (1910)
- Evolution (1910—1911)
- The Red Mill (1910—1911)
- Серое дерево (1911)
- Horizontal Tree (1911)
- Still Life with Ginger Pot I (1911)
- Still Life with Ginger Pot II (1912)
- Eucaliptus (1912)
- Apple Tree in Bloom (1912)
- Trees (1912—1913)
- Scaffoldings (1912—1914)
- Composition No. II; Composition in Line and Color (1913)
- Ocean 5 (1915)
- Composition III with Color Planes (1917)
- Composition with Color Planes and Gray Lines 1 (1918)
- Composition with Gray and Light Brown (1918)
- Composition with Grid VII (1919)
- Composition: Checkerboard, Dark Colors (1919)
- Composition A: Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
- Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
- Tableau I[англ.] (1921)
- Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray (1921)
- Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray (1921)
- Composition with Red, Yellow and Blue (1921)
- Composition with Blue, Yellow, Black, and Red (1922)
- Composition #2 (1922)
- Lozenge Composition with Red, Black, Blue, and Yellow (1925)
- Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black (1925)
- Composition with Red, Yellow and Blue (1927)
- Fox Trot; Lozenge Composition with Three Black Lines (1929)
- Композиция с красным, синим и жёлтым (1930)
- Composition with Yellow Patch (1930)
- Composition with Yellow (1930)
- Composition with Blue and Yellow (1932)
- Composition No. III Blanc-Jaune (1935—1942)
- Rhythm of Straight Lines (1935—1942)
- Rhythm of Black Lines painting) (1935—1942)
- Composition blanc, rouge et jaune or Composition in White, Black and Red (1936)
- Vertical Composition with Blue and White (1936)
- Abstraction (1937—1942)
- Composition No. 8 (1939—1942)
- Painting #9 (1939—1942)
- Composition No. 10 (1939—1942)
- New York City I (1942)
- Broadway Boogie-Woogie (1942—1943)
- Place de la Concorde (1943)
- Victory Boogie-Woogie (1943—1944, неокончена)[6]
Теоретические сочинения
- The New Art — The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian/ Harry Holtzman, Martin S. James, eds. Boston: G.K. Hall, 1986
Влияние в культуре

- В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи[7].
- В коллекции осень-зима 1965—1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» — простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин художника-абстракциониста.
Примечания
- ↑ Перейти обратно: 1,0 1,1 Дьяконов В. Прекрасная неясность // Газета «Коммерсантъ», № 172 (5203), 21.09.2013
- ↑ An Explanation of Broadway Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
- ↑ Piet Mondrian (англ.) на сайте Find a Grave
- ↑ Перейти обратно: 4,0 4,1 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
- ↑ C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
- ↑ An Explanation of Victory Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
- ↑ Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès. Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.
Литература
- Дейхер, Сюзанна. Пит Мондриан (1872-1944). Конструкции в пространстве. — АРТ-Родник. — 96 с. — ISBN 978-5-9794-0026-6.
- A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 112—113. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
- Seuphor M. Piet Mondrian, life and work. New York: Harry N. Abrams, 443 pages 1956
- Piet Mondrian, 1872—1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
- Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
- Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
- Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
- Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
- Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
- Joosten J. J., Welsh R. P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
- Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
- Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.
Ссылки
- Описание известных картин художника
- Официальный сайт наследников (англ.)
- Биография с фотографиями (англ.)
- From David Sylvester, «About Modern Art: Critical Essays, 1948—1997» (англ.)
- Piet Mondrian (1872—1944) (англ.)
- Piet Mondrian Biography (англ.)
- Галерея картин Пита Мондриана и биография
- Piet Mondrian Pintor holandés 1872 1944 YouTube
- Лекция Ирины Кулик «Пит Мондриан — Мауриц Эшер» в Музее современного искусства «Гараж»
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Амерсфорте
- Художники по алфавиту
- Родившиеся 7 марта
- Родившиеся в 1872 году
- Умершие 1 февраля
- Умершие в 1944 году
- Умершие в Нью-Йорке
- Художники XX века
- Художники Нидерландов
- Художники XIX века
- Пит Мондриан
- Художники-абстракционисты
- Художники геометрической абстракции
- Теософы
- Художники выставки «Дегенеративное искусство»