Вяткин, Глеб Михайлович

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
В Руниверсалис есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Вяткин.
Глеб Михайлович Вяткин
Дата рождения 30 мая 1934(1934-05-30)
Место рождения Пермь
Дата смерти 28 марта 2021(2021-03-28) (86 лет)
Место смерти Волгоград
Гражданство  СССР
 Россия
Жанр живопись, графика, монументальное искусство
Учёба Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица
Стиль импрессионизм, кубизм
Автограф

Глеб Михайлович Вяткин — советский, российский художник, живописец, монументалист и график. Член Союза художников СССР с 1971 года (с 1991 года — член Союза художников России). Представитель пост-кубизма в советской и российской живописи.

Биография

Глеб Михайлович Вяткин родился 30 мая 1934 года в городе Пермь в семье скульптора и живописца Михаила Александровича Вяткина.

В 1955 году Глеб Вяткин окончил Пермское музыкальное училище по классу скрипки, после чего выступал в составе различных камерных коллективов[1]. В 1961 году Глеб Вяткин поступает на монументальное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), успешно завершает обучение в 1966 году, после чего возвращается на свою родину — в Пермь[2].

В течение двух последующих лет Глеб Вяткин создает ряд монументальных произведений в Перми и городах Пермской области — сграффито на фасаде Пермской краевой библиотеки им. Максима Горького, сграффито в ресторане «Уралочка», роспись интерьера салоне «Элегант», мозаику на фасаде кинотеатра «Родина» в городе Краснокамске и ряд других работ. Модернистские пластические искания молодого художника не находят понимания у руководства пермского отделения Союза художников и в поисках более живой творческой среды в 1968 году Глеб Вяткин переезжает в Волгоград[1].

В Волгограде Глеб Вяткин также сталкивается с неприятием своего творчества со стороны руководства регионального отделения Союза художников. В течение последующих двадцати лет он получает в Волгограде только несколько незначительных заказов на монументальные работы (основная художественная специальность), а живопись и графика художника не принимаются ни на одну из официальных выставок Союза художников и не выставляются публично. В этот период, в соавторстве с рядом коллег, Глеб Вяткин выполняет работы на монументальных объектах в Подмосковье, Ижевске, Казани, Сызрани и других городах, продолжает заниматься живописью и графикой, изучает восточную философию, дзен-буддизм и йогу, совершает путешествие по среднеазиатским республикам СССР. Многие живописные работы этого периода утеряны, часть из них уничтожил сам автор[1].

В 1976 году в Волгограде происходит встреча Глеба Вяткина с итальянским художником Эрнесто Треккани[3], после которой Треккани записал в своём дневнике следующее:

«Портрет Глеба. Познакомился с Глебом, когда был в Советской России. Глеб — художник-философ, немного маг. Играет на скрипке. Серьёзный мастер. Привержен свободе между людьми и в живописи. Его искусство монументально. Более телесно, чем схематично. Уверенный гравер. Живописец широкой палитры. Друг Италии. Гражданин мира»[2]

Глеб Вяткин получает от Эрнесто Треккани приглашение посетить Италию с творческим визитом. Эта поездка состоялась в 1977 году и стала для художника «встречей с самим собой». Как считал сам художник, именно в этом году и в этой творческой поездке «началась его живопись»[1].

В последующий период Глеб Вяткин создаёт большое количество разножанровых произведений и пишет первый из своих «Квартетов» — крупных живописных полотен с различными трактовками единственного сюжета, к которому Глеб Вяткин будет обращаться в дальнейшем неоднократно.

Работы Глеба Вяткина вызывают большой интерес у зарубежной публики и тепло принимаются зарубежными коллегами и критиками. Однако, первая персональная выставка Глеба Вяткина в СССР состоялась только в 1989 году, когда художнику было уже 55 лет. Эта выставка была организована и подготовлена искусствоведом Л. А. Яхонтовой, прошла в выставочном зале Волгоградского Союза художников и вызвала глубокое непонимание не только у администраторов Союза художников, но и у большей части посетившей выставку публики[4]. Признание художника за рубежом в эти годы резко контрастировало с полным неприятием его творчества на родине.

В 1990 году работы Глеба Вяткина были включены в экспозицию «50 лет советского искусства», показанную в Барселоне и Мадриде[5][1]. Произведения Вяткина были поставлены кураторами выставки в один ряд с произведениями Кандинского, Ларионова, Древина, Родченко, Лентулова, Фалька, Андронова, Егоршиной, Лубенникова и других, наиболее значимых, художников советской эпохи. В том же году, Глеб Вяткин получает приглашение принять участие арт-проекте «Стены Чибьяна» (итал. "Murales a Cibiana-di-Cadore")[6] в Чибьяна-ди-Кадоре (Италия), где создаёт фреску «Материнство» (итал. "Signora della Cime"), которая получает специальную награду, а сам художник — статус почётного гражданина коммуны Чибьяна-ди-Кадоре[1][7].

После 1991 года, Глеб Вяткин находит, наконец, признание и в России. В последующие годы художник участвует в более чем ста выставках — как в России, так и за рубежом — в Италии, Германии, Великобритании, Испании и США[7].

В конце 1990-х и начале 2000-х годов художник создает свои наиболее значимые работы: «Пилигрим», «Сусанна и старцы», «Венера и Амур», «Влюбленные», «Большая обнаженная», «Комета Галлея» и несколько вариантов своей программной композиции «Квартет». В 2009 году Глеб Вяткин пишет библейский цикл «Страсти Господни»: «Поцелуй Иуды», «Бичевание», «Несение Креста», «Стражники, разыгрывающие в кости одежды Христа»[2].

В двухтысячные годы проходят масштабные ретроспективные выставки художника, организованные благотворительным фондом Семь Ветров, работы художника появляются на международных художественных аукционах и включаются в собрания государственных музеев и частные коллекции. В 2013 году работы Глеба Вяткина и Петра Зверховского становятся частью выставочного проекта «Бубновый валет. Постскриптум», в рамках которого было создано единое художественное пространство, состоящее из работ Зверховского / Вяткина и произведений участников художественного объединения «Бубновый валет» — Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и Александра Куприна[8].

Художник продолжал активную творческую работу вплоть до своей кончины, которая наступила 28 марта 2021 года в возрасте 87 лет[9].

Первая посмертная выставка работ художника из собрания благотворительного фонда Семь Ветров была проведена в октябре-ноябре 2021 года в Государственном мемориальном историко-культурном и природном музее-заповеднике В. Д. Поленова по инициативе коллекционера Н. Малыгина[10].

В настоящее время произведения Глеба Вяткина находятся в собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства (ММОМА), ВМИИ им. И.Машкова, Муниципальной художественной галереи г. Ковентри (Великобритания), Саратовского музея им. А. Н. Радищева, Фонда Сурикова (Испания), Фонда Семь Ветров (Россия), Дома-музея Н. В. Гоголя (Москва), Пермской государственной картинной галереи, Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко, а также в более чем пятидесяти значимых частных коллекциях в России, США, Испании, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Боливии, Венгрии и других стран[1].

Творчество

С формальной точки зрения, Глеб Вяткин является ярким представителем пост-кубизма. Как говорил о своём творчестве сам художник — «Кубизм можно преодолеть. Но его нельзя обойти»"[11]. В том же ключе представлено творчество Глеба Вяткина и в предисловии к каталогу выставки «50 лет советского искусства» (исп. 50 años de arte soviético):

«… то, что делает на этой выставке Вяткин, показывает его как продолжателя кубизма… При формальном синтезе индивидуального конструктивизма и геометрического структурализма её полноте, огне и гармонии»[5].

По мнению искусствоведа Л. А. Яхонтовой, творчество Глеба Вяткина развивалось «вне русла» основных художественных тенденций второй половины XX — начала XXI веков, опираясь на фундаментальное художественное образование и глубокое понимание всех модернистских тенденций оно возникло и существовало равноудалённо от «официального» советского искусства и «оппозиционного» андеграунда. Внимание к подобному материалу, не ангажированному господствующими арт-дискурсами, возрастает в середине 2000-х и это объясняет появление активного интереса к творчеству художника со стороны выставочных площадок и коллекционеров именно в это время[1].

Содержательное восприятие работ Глеба Вяткина невозможно без понимания глубокой взаимосвязи в его творчестве живописи и музыки. Полученное им в юности художественное и музыкальное образование в равной степени сформировали его личность, а также — способы восприятия мира и творческого выражения в нём. Значительное количество работ Глеба Вяткина уже по сюжету являются воплощением музыки в живописи — «Дирижёр» (2004 г.), «Дуэт с Варварой» (2004 г.), «Портрет Святослава Рихтера» (2006 г.), «Прощание со скрипкой» (2012 г.), серия «Квартетов», а также — многочисленные портреты музыкантов и натюрморты, в которых предметной доминантой становятся музыкальные инструменты и ноты, но связь музыки и живописи в творчестве Вяткина глубже сюжета. Музицирование и живопись были для художника нераздельными частями творческого процесса — приходя в свою мастерскую он играл на скрипке и только подобрав нужную гармонию и тональность переносил их на холст и бумагу[1][2].


Основные выставки

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Глеб Вяткин : Альбом / авт. ст. Яхонтова Любовь Аркадьевна; фотосъемка: Таращенко Петр Петрович;. — Volgograd: Издательство «Панорама», 2019. — 119 с. — ISBN 978-5-9666-0227-7, 5-9666-0227-1.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Глеб Вяткин, Альбом / Яхонтова Любовь Аркадьевна, Малкова Ольга Петровна. — Москва: Jam Creative & Production Group, 2014. — С. 11. — 206 с.
  3. ↑ Б.Левицкий. Итальянский художник Эрнесто Треккани в мастерской волгоградского художника Глеба Вяткина.. http://visualrian.ru. РИА Новости (1 октября 1979). Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 10 октября 2021 года.
  4. ↑ Галерея. www.new.arslonga.ru. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 1 апреля 2018 года.
  5. ↑ 5,0 5,1 50 años de arte soviético. — Barcelona: Soviet Catalonia, L'Hospitalet de Llobregat : Centre Cultural Metropolità "Tecla Sala", 1990. — С. 16. — 350 с.
  6. ↑ foto dei Murales di Cibiana di Cadore il paese che dipinge la sua storia in Val Boite, affreschi pitture murali festa dei murales viventi Cibiana paese dei Murales, Cortina d'Ampezzo Pieve di Cadore Valle di Cadore Forno di Zoldo Valzoldana Longarone, arte e natura Messner Mountain Museum Dolomites monte Rite museo delle Dolomiti miniere di ferro della Val Inferna chiodi monte Pelmo, Belluno Dolomiti Dolomitis Domomites Dolomiten, baita Deona rifugio Remauro passo forcella Cibiana Sassolungo di Cibiana conoscere vedere fotografare camminare fotografie photo gallery fotogaleri escursioni passeggiate trekking storia arte affreschi murali a Cibiana di Cadore. www.magicoveneto.it. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 10 октября 2021 года.
  7. ↑ 7,0 7,1 Художник Глеб Михайлович Вяткин: биография, выставки, коллекция работ художника (рус.) ?. 7vetrov.net. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 10 октября 2021 года.
  8. ↑ Глеб Вяткин и Петр Зверховский в проекте «Бубновый валет». Постскриптум». museum.ru. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 2 мая 2013 года.
  9. ↑ Скончался известный волгоградский художник Глеб Вяткин. novostivolgograda.ru. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 10 октября 2021 года.
  10. ↑ 10,0 10,1 Выставка «Глеб Вяткин. Избранное». polenovo.ru. Дата обращения: 10 октября 2021. Архивировано 10 октября 2021 года.
  11. ↑ Л.А.Яхонтова. Неумолимая орбита // Глеб Вяткин. Избранное (к выставке в музее-усадьбе В.Д.Поленова). — 2021.
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Вяткин,_Глеб_Михайлович&oldid=10983942