Эбботт, Джордж

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
В Руниверсалис есть статьи о других людях с фамилией Эббот.
Джордж Эбботт
George Abbott
Место рождения Форестивилл[англ.], США
Место смерти Майами-Бич, США
Профессия кинорежиссёр
Карьера 1915—1995

Джордж Фрэ́нсис Э́бботт[1][2][3] (25 июня 1887 — 31 января 1995) — американский продюсер, режиссёр, драматург, сценарист. Проявив интерес к драматургии во время учёбы в Рочестерском университете, Эббот изучал драматургию у Джорджа Пирса Бейкера[англ.] из Гарвардского университета, который рассказал начинающему писателю, как отказаться от такого лишнего багажа, как мотивация и подтекст, и сосредоточиться на «практическом вопросе, как сделать шоу». И это было то, что Эббот делал лучше всего в течение следующих 80 лет: он создавал множество шоу, как актёр, сценарист и режиссёр.

Его дебют на Бродвее состоялся в 1913 году в спектакле «Нечестная дама». В период с 1913—1924 года Эбботт начал заниматься написанием пьес, добившись своего первого успеха в качестве соавтора (вместе с Джеймсом Глисоном) пьесы «Падший парень» 1925 года; он не возвращался к актёрской деятельности до возрождения спектакля «Кожа наших зубов[англ.]» Торнтона Уайлдера в 1955 году. Самыми знаменитыми работами Эббота на сцене стали «Бродвей[англ.]», «Трое на лошади[англ.]», «Кокетка», «Приятель Джои», «Пижамная игра» и «Чёртовы янки»; в 1959 году был режиссёром и соавтором мюзикла «Фиорелло![англ.]», удостоенного Пулитцеровской премии. Отличительными чертами работы Эбботта на сцене были быстрый темп, экономичность и готовность дать начинающим артистам наилучшие возможности; среди тех, чья карьера получила толчок благодаря Эбботту, были Ван Джонсон, Бетти Филд, Кэрол Бернетт, Эди Адамс[англ.], Деси Арнас, Филлис Такстер, Гвен Вердон, Бетти Комден, Адольф Грин, Джером Роббинс и Леонард Бернстайн.

В 1930 году Эбботт работал над сценарием фильма «На Западном фронте без перемен», который получил две награды «Оскар» в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр»; примерно в то же время он снял ремейки двух фильмов Сесила Б. Демилля — «Непредумышленное убийство[англ.]» (1930) и «Обман[англ.]» (1931). В 1963 году 76-летний Эббот опубликовал свою автобиографию «Мистер Эббот». В 1965 году театр Адельфи[англ.] в Манхэттене был переименован в театр Джорджа Эббота.

Перешагнув столетний рубеж, Эббот прекратил свою режиссёрскую деятельность всего за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 106 лет. Он умер от инсульта 31 января 1995 года в возрасте 107 лет. Эббот получил почётные докторские степени от университетов Рочестера и Майами; был внесён в Зал славы индустрии развлечений Западного Нью-Йорка и Зал славы американского театра[англ.]. В 1982 году получил премию Центра Кеннеди, а в 1990 году был награждён Национальной медалью США в области искусств.

Ранние годы

Джордж Эббот родился 25 июня 1887 года в Форествилле[англ.], штат Нью-Йорк, у родителей Джорджа Беруэлла Эббота и Ханны Мэй Маклори. У Джорджа Эббота был родной брат Беруэлл Маклори Эббот и сестра Изабель[4]. Позже семья Эббот переехала в город Саламанка[англ.], в котором отец Джорджа был дважды избран мэром, и в честь него было названо городское пожарное депо — Abbott Hose Company[5]. Мама Эббота была членом «Общества Саламанки Саламагунди», местной литературной организации, посвящённой самосовершенствованию, изучению литературы и чтению статей на эти темы[6]. В 1898 году его семья переехала в Шайенн, штат Вайоминг[7]. В Шайенне Эббот поступил в военную академию Кирни, где проучился полтора года[8], а после этого его семья переехала в Гамбург[англ.], штат Нью-Йорк[9]. В Гамбурге Эббот поступил в среднюю школу, где стал капитаном футбольной команды, а также занимался хоккеем, бейсболом и лёгкой атлетикой[10][11]. Помимо спорта, Эббот участвовал в театральных постановках, и был признан «самым выдающимся актёром» школы[10][12].

В 1908 году Эббот поступил в Рочестерский университет и продолжил заниматься футболом[13]. На втором курсе Эббот вступил в драматический клуб, и исполнил главную роль в одной из постановок университета[14]. В 1909 году Эббот решил, что хочет стать драматургом, и написал свою первую пьесу «Совершенно безобидный» для постановки в драматическом клубе университета[15]. Главным героем был рассеянный профессор геологии, а сюжет представлял собой набор клише, заимствованных из фарс-комедий, которые были в моде в то время. Самая популярная ситуация в то время заключалась в том, чтобы найти повод переодеть мужчину в женскую одежду, а затем втянуть его в неловкие обстоятельства. «Возможно, я готовился к работе, которую мне предстояло выполнить много лет спустя — написанию книги „Где Чарли?“. В своё время „Совершенно безобидный“ имел успех у местной публики, и моя склонность к театру стала ещё более выраженной» — вспоминал Эббот[15]. В 1911 году Эббот закончил университет и получил степень бакалавра искусств. Позже Эббот посещал Гарвардский университет, чтобы пройти курс по написанию пьес у Джорджа Пирса Бейкера[англ.][10][16]. Профессор Бейкер был вдохновляющим человеком и направлял все мысли и энергию на практическое дело — как сделать шоу. Он постоянно повторял: «Добейтесь наибольшего эмоционального результата от данной сцены». Под руководством Бейкера Эббот написал маленькую трагедию о жизни на ферме, в которой сын бросает вызов отцу и принимает на себя порку лошади, чтобы защитить свою мать. Она называлась «Глава семьи», и была поставлена в Гарвардском драматическом клубе в 1912 году[17][18]. Затем в течение года он работал автором, помощником и актёром в театре Бижу[англ.] в Бостоне[10][19].

Карьера

В 1913 году Эббот переехал жить в Нью-Йорк, и каждый день посещал различные кастинги, в надежде найти хоть какую-нибудь работу[20]. Так в сентябре 1913 года он устроился актёром в Бродвейский театр Гудзон[англ.][21]. Эббот дебютировал в пьесе Чарльза Годдарда[англ.] и Пола Дикки[англ.] «Нечестная дама» с Льюисом Стоуном в главной роли[22][23]. Спектакль открылся 25 ноября в театре Фултон[англ.][24], и выдержав 183 представления, закрылся в мае 1914 года[25].

Следующие два года были временем разочарований и неудач. Постепенно Эббот снизил свои стандарты. Он перестал искать новые роли в бродвейских шоу и начал искать любую работу — любую, лишь бы быть занятым, лишь бы заработать немного денег. Он играл в водевилях, ездил с глупым фарсом под названием «Какой-то малыш», играл роль раба в спектакле театральной школы Neighborhood Playhouse «Враги королевы» за зарплату в тридцать долларов в неделю. Много лет спустя, когда Эббот добился успеха на Бродвее, он встретил мисс Элис Льюисон, которая была его начальницей в Playhouse, и она рассказала случай, который Эббот не запомнил, но который звучит достаточно характерно. Однажды во время репетиции она спросила его, что он хочет делать в театре, и Эббот без колебаний ответил: «Писать, режиссировать и играть». Ей показалось очень забавным, что этот начинающий актёр говорит так уверенно — особенно потому, что позже он воплотил эти амбиции в жизнь[26].

Играя уже в нескольких пьесах в Нью-Йорке, он начал писать сам; его первой успешной пьесой стала «Падший парень» (1925)[22]. Эббот приобрёл репутацию проницательного «доктора шоу». К нему часто обращались с просьбой провести изменения, когда шоу испытывало трудности на пробах или предварительных просмотрах перед премьерой на Бродвее[27].

Его первым хитом стал «Бродвей[англ.]», написанный и поставленный в партнёрстве с Филипом Даннингом[англ.]. Премьера спектакля состоялась 16 сентября 1926 года в театре Бродхерст и продлилась 603 представления. Он также работал в Голливуде в качестве сценариста и режиссёра, продолжая при этом заниматься театральной деятельностью[28].

К числу тех, кто работал с Эбботом в начале своей карьеры, относятся Деси Арнас, Джин Келли, Джун Хэвок, Бетти Комден, Адольф Грин, Леонард Бернстайн, Джул Стайн, Стивен Сондхайм, Элейн Стритч, Джон Кандер, Фред Эбб, Кэрол Бернетт и Лайза Минелли[28].

Переехал в Голливуд с приходом звукового кино, был соавтором сценария к фильму «На Западном фронте без перемен» (1930) и поставил несколько фильмов, обычно по своим сценариям.

В 1931 году вернулся в театр и поставил только два фильма, два из них экранизации театральных мюзиклов. Он также продюсировал фильмы, и среди его работ было много хитов. В 1963 году он опубликовал свою автобиографию «Мистер Эббот»[16]. В 1983 году в возрасте 95 лет поставил и был сопродюсером возрождения бродвейского мюзикла «На цыпочках». В 1993 году, в возрасте 105 лет принял участие в празднествах, посвященных 100-летию Бродвея, будучи единственным гостем старше юбиляра.

Личная жизнь

Эббот был женат на Эдне Льюис с 1914 года до её смерти в 1930 году[29]; у них был один ребёнок. Его второй жена была актриса Мэри Синклер. Их брак продлился с 1946 года до развода в 1951 году[30]. У него был длительный роман с актрисой Морин Стэплтон с 1968 по 1978 год[17]. Ей было 43, а ему 81, когда они начали свой роман, а через десять лет Эббот бросил её ради более молодой женщины[31]. Его третьей женой была Джой Вальдеррама. Они были женаты с 1983 года до его смерти в 1995 году[30].

Эббот был энергичным человеком, который после своего 100-летия продолжал активно играть в гольф и танцевать.

Последние годы

В возрасте 106 лет он вышел на сцену во время премьеры спектакля «Чёртовы янки» и получил бурные аплодисменты. Было слышно, как он сказал своему сопровождающему: «Здесь наверняка находится кто-то важный». Всего за тринадцать дней до своего 107-го дня рождения Эббот появился на 48-й церемонии вручения премии «Тони», выйдя на сцену вместе с коллегами по «Чёртовым янкам» Гвен Вердон и Джин Стэплтон.

Смерть

Он умер от инсульта 31 января 1995 года в своём доме на острове Сансет[англ.] недалеко от Майами-Бич, штат Флорида, в возрасте 107 лет. В некрологе The New York Times говорилось: «Миссис Эббот сказала, что за полторы недели до смерти он прописывал правки ко второму акту „Пижамной игры“ с расчётом на возрождение, а также работал над возрождением „Чёртовых янки“». Он был кремирован на кладбище Woodlawn Park в Майами, прах забрала его жена.

Признание и награды

В 1965 году театр Адельфи[англ.] на 54-й улице[англ.] в Манхэттене был переименован в театр Джорджа Эббота. Здание было снесено в 1970 году[32]. В его честь также названа нью-йоркская улица George Abbott Way[англ.], участок Западной 45-й улицы к северо-западу от Таймс-сквер. В 1976 году Эббот получил почётные докторские степени от университетов Рочестера и Майами, а также медальон Генделя[англ.] — награду, присуждаемую отдельным лицам за их вклад в интеллектуальную и культурную жизнь города Нью-Йорк. Эббот был внесён в Зал славы индустрии развлечений Западного Нью-Йорка[33] и Зал славы американского театра[англ.]. В 1982 году получил премию Центра Кеннеди, а в 1990 году был награждён Национальной медалью США в области искусств[34].

Год Награда Категория Результат Прим.
1930 «Оскар» Лучший адаптированный сценарий Номинация [35]
1955 «Тони» Лучший мюзикл Победа [36]
1956 «Тони» Лучший мюзикл Победа [37]
1957 Boxoffice Magazine Лучший фильм месяца для всей семьи Победа [38]
1958 «Тони» Лучший мюзикл Номинация [39]
Гильдия сценаристов США Лучший написанный американский мюзикл Номинация [40]
Премия Гильдии режиссёров Америки Лучшая режиссура — художественный фильм Номинация [41]
1959 Гильдия сценаристов США Лучший написанный американский мюзикл Номинация [42]
1960 «Тони» Лучший мюзикл Победа [39]
«Тони» Лучшая постановка мюзикла Победа [39]
Пулитцеровская премия Лучшая драма Победа [39]
1963 «Тони» Лучшая постановка пьесы Номинация [39]
«Тони» Лучшая постановка мюзикла Победа [39]
1968 «Тони» Лучшая постановка мюзикла Номинация [39]
Год Звание или награда Категория или учреждение
1976 Почётный доктор Рочестерский университет
Почётный доктор Университет Майами
Премия «Тони» Лоуренса Лангнера За выдающиеся заслуги в жизни американского театра[43]
1982 Премия Центра Кеннеди За вклад в развитие американской культуры[44]
1983 Драма Деск Выдающийся режиссёр мюзикла[39]
1987 Специальная премия «Тони» К 100-летию со дня рождения[45]

Работы

Фильмография

Основной источник: AllMovie.
Год Русское название Оригинальное название фильма Кто
1918 Самозванец The Impostor Режиссёр, актёр (Лэм)
1926 Люби их и оставь их[англ.] Love 'Em and Leave 'Em Сценарист
1927 Холмы опасности[англ.] Hills of Peril Автор пьесы
1928 Четыре стены[англ.] Four Walls Автор пьесы, сценарист
1929 Кокетка Coquette Автор пьесы
1929 Человек-карнавал[англ.] The Carnival Man Режиссёр
1929 Бродвей[англ.] Broadway Автор пьесы, сценарист
1929 Подсвечники епископа The Bishop's Candlesticks Режиссёр
1929 Зачем об этом говорить?[англ.] Why Bring That Up? Режиссёр, сценарист
1929 Дитя субботнего вечера The Saturday Night Kid Автор пьесы
1929 Ночной парад Night Parade Автор пьесы
1929 Полпути к раю[англ.] Half Way to Heaven Режиссёр, сценарист
1930 На Западном фронте без перемен All Quiet on the Western Front Сценарист
1930 Падший парень[англ.] The Fall Guy Автор пьесы
1930 Непредумышленное убийство[англ.] Manslaughter Режиссёр, сценарист
1930 Бог моря[англ.] The Sea God Режиссёр, сценарист
1931 Прыжок в пустоту[англ.] The Leap into the Void Сценарист
1931 Украденные небеса[англ.] Stolen Heaven Режиссёр, сценарист
1931 Неисправимый[англ.] The Incorrigible Автор пьесы
1931 Тени цирка Sombras del circo Автор пьесы
1931 На полдороге к небу À mi-chemin du ciel Автор пьесы
1931 Секреты секретарши[англ.] Secrets of a Secretary Режиссёр, сценарист
1931 Мой грех[англ.] My Sin Режиссёр, сценарист
1931 Обман[англ.] The Cheat Режиссёр
1932 На полпути к небесам Halvvägs till himlen Сценарист
1932 Те, кого мы любим[англ.] Those We Love Автор пьесы
1933 Лилли Тернер[англ.] Lilly Turner Автор пьесы
1934 Зарница[англ.] Heat Lightning Автор пьесы
1934 Прямой путь Straight Is the Way Автор пьесы
1936 Трое на лошади[англ.] Three Men on a Horse Автор пьесы
1939 На пуантах On Your Toes Автор пьесы
1940 Слишком много девушек[англ.] Too Many Girls Режиссёр
1940 Парни из Сиракуз[англ.] The Boys from Syracuse Автор пьесы
1941 Западное шоссе Highway West Автор пьесы
1942 Бродвей[англ.] Broadway Автор пьесы
1947 Победить группу Beat the Band Автор пьесы
1957 Пижамная игра[англ.] The Pajama Game Режиссёр, сценарист, продюсер
1958 Чёртовы янки[англ.] Damn Yankees Режиссёр, сценарист, продюсер


Театр

Основной источник: IBDB.

Примечания

  1. ↑ Centenarios y otros temas — Monografias.com. Дата обращения: 18 июня 2014. Архивировано 20 августа 2014 года.
  2. ↑ George Abbott, 1887—1995: 'Mister Broadway'. Дата обращения: 18 июня 2014. Архивировано 30 марта 2015 года.
  3. ↑ George Abbott — Broadway Theatre Credits, Photos, Who — Playbill Vault. Дата обращения: 18 июня 2014. Архивировано 17 июля 2014 года.
  4. ↑ Abbott, 1963, p. 4.
  5. ↑ Abbott, 1963, p. 11.
  6. ↑ Abbott, 1963, p. 12.
  7. ↑ Abbott, 1963, p. 14.
  8. ↑ Abbott, 1963, p. 29.
  9. ↑ Abbott, 1963, p. 38.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Director George Abbott // Christian Science Monitor. — 1983-01-06. — ISSN 0882-7729.
  11. ↑ Abbott, 1963, p. 40.
  12. ↑ Abbott, 1963, p. 41.
  13. ↑ Abbott, 1963, p. 58.
  14. ↑ Abbott, 1963, p. 60.
  15. ↑ 15,0 15,1 Abbott, 1963, p. 62.
  16. ↑ 16,0 16,1 George Abbott | Biography, Movie Highlights and Photos (англ.). AllMovie. Дата обращения: 10 июля 2022.
  17. ↑ 17,0 17,1 George Abbott (англ.). The Official Masterworks Broadway Site. Дата обращения: 5 июля 2022.
  18. ↑ Abbott, 1963, p. 65.
  19. ↑ Abbott, 1963, p. 68.
  20. ↑ Abbott, 1963, pp. 74—75.
  21. ↑ Abbott, 1963, pp. 76—77.
  22. ↑ 22,0 22,1 George Abbott choreographers, directors & producers (англ.) (недоступная ссылка). Broadway: the american musical. Дата обращения: 2022.07.05. Архивировано 2022.07.05.
  23. ↑ Abbott, 1963, p. 77.
  24. ↑ Abbott, 1963, p. 78.
  25. ↑ The Misleading Lady (англ.). Internet Broadway Database.
  26. ↑ Abbott, 1963, p. 86.
  27. ↑ Theater's `Mr. Abbott' Dies At 107 | The Seattle Times. archive.seattletimes.com. Дата обращения: 5 июля 2022.
  28. ↑ 28,0 28,1 Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. George Abbott; Legendary Broadway Producer, 107 (англ.). Los Angeles Times (1 февраля 1995). Дата обращения: 6 июля 2022.
  29. ↑ Abbott, 1963, p. 82.
  30. ↑ 30,0 30,1 Ron Arias. Marking His First Century, George Abbott Once Again Brings Broadway to Broadway (англ.) (недоступная ссылка). People.com (25 ноября 1987). Дата обращения: 2022.07.06. Архивировано 2022.07.06.
  31. ↑ Maureen Stapleton. www.nndb.com. Дата обращения: 6 июля 2022.
  32. ↑ George Abbott Theatre (англ.). Internet Broadway Database.
  33. ↑ Hall of Fame. buffaloah.com. Дата обращения: 8 июля 2022.
  34. ↑ George Francis Abbott (англ.). www.arts.gov. Дата обращения: 8 июля 2022.
  35. ↑ The 3rd Academy Awards | 1931 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 10 июля 2022.
  36. ↑ 1955 Tony Award Winners - Browse by Year (англ.) (недоступная ссылка). Broadway world. Дата обращения: 2022.07.10. Архивировано 2022.07.10.
  37. ↑ 1956 Tony Award Winners - Browse by Year (англ.) (недоступная ссылка). Broadway world. Дата обращения: 2022.07.10. Архивировано 2022.07.10.
  38. ↑ Boxoffice Magazine Awards (1957). IMDb. Дата обращения: 10 июля 2022.
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 39,3 39,4 39,5 39,6 39,7 George Abbott – Broadway Cast & Staff | IBDB. www.ibdb.com. Дата обращения: 10 июля 2022.
  40. ↑ Writers Guild of America, USA (1958). IMDb. Дата обращения: 10 июля 2022.
  41. ↑ Awards / History / 1958. www.dga.org. Дата обращения: 10 июля 2022.
  42. ↑ George Abbott | Movie and Film Awards (англ.). AllMovie. Дата обращения: 10 июля 2022.
  43. ↑ Special Tony Award (Tony Award) - Winners. awardsandwinners.com. Дата обращения: 10 июля 2022.
  44. ↑ Kennedy Center Honors - 1982 | Winners & Nominees. awardsandwinners.com. Дата обращения: 10 июля 2022.
  45. ↑ Tony Award - 1987 | Winners & Nominees. awardsandwinners.com. Дата обращения: 10 июля 2022.

Литература

  • Abbott George. Mister Abbott. — Random House, 1963. — 279 p. — ISBN B0007DL0AE.
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Эбботт,_Джордж&oldid=20200874