Чокер

Чо́кер (англиц. от choker «душитель») — вид украшений, короткое ожерелье, плотно прилегающее к шее. Своё современное название получило от чокера — тросовой петли, используемой при лесозаготовке трелёвочным способом.

Чокеры известны с древних времён — впервые они появились в IІІ веке до нашей эры — и сохраняют свою популярность в XXI веке. Украшение имеет множество разновидностей, может изготавливаться из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и других материалов, часто оснащено регуляторами размера. Это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума.

История

Древность

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н. э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта^[1]^[2]. По всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.

Считается, что первым народом, у которого чокеры получили распространение, стали коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н. э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.

В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.

В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

Женщина из народа арапахо, США, 1898
Девочка из племени падаунг с кольцами, удлиняющими шею. 1930-е
Раб-германец; на происхождение указывают длинные волосы, на статус раба — ожерелье-ошейник с медальоном. IV век н. э.

Эпоха Возрождения

Массивные золотые чокеры (Саксонский воротник), украшенные жемчугом и драгоценными камнями, входят в моду в эпоху Позднего Средневековья в XV—XVI веках. Плотно облегающее шею золотое ожерелье могло быть частью более крупного украшения, спускающегося на грудь. В Германии XVI века знатные дамы носили на шее несколько рядов массивных золотых украшений, верхнее из которых плотно охватывало шею. Эта мода нашла отражение на портретах того времени, особенно в портретах библейских персонажей работы немецкого живописца первой половины XVI века Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553) (по нормам того времени художники изображали любых персонажей в современных им самим нарядах).

Мария Магдалина. Лукас Кранах Старший, ок. 1525
Юдифь с головой Олоферна. Лукас Кранах Старший, ок. 1530
Портрет женщины. Лукас Кранах Старший, 1526
Портрет леди. Ханс Бальдунг, ок. 1530
Портрет Дианы Французской. Неизвестный французский художник, XVI век

Эпоха рококо

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими причёсками. Для более гармоничного сочетания форм вновь понадобились шейные украшения, но более скромные, чем в эпоху Возрождения. В XVIII веке в моду вошли чокеры из ткани, чаще всего чёрные из бархата (так называемые ба́рхатки или бархо́тки), голубые в виде ленты или из кружевной ткани под цвет платья. Бархотки сохраняли популярность и на протяжении XIX века, во многом благодаря модному в 1840—1870-е стилю неорококо, подражавшему эпохе Марии-Антуанетты. Чёрный окрас позволял подчеркнуть бледность кожи, которая, как считалось, свидетельствовала о благородном происхождении дамы. Бархатки могли носить вообще без декора, но части их украшали жемчугом и драгоценными камнями, и даже крепили к ним подвески. Часто бархатка крепилась не с помощью застёжки, а имела ленточки, которые завязывались в бантик на задней стороне шеи. Если к чокеру крепилась крупная брошь, зачастую в форме банта («брошь Савинье») — такое украшение называлось склаваж.

Портрет графини А.М. Воронцовой. Пьетро Ротари. Италия, Между 1756 и 1762 гг.
Портрет графини Екатерины Ивановны Головкиной. Луи Токке, 1757. Государственный Эрмитаж
Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес. Мигель Кабрера, ок. 1760. Бруклинский музей
Женщина в голубом. Томас Гейнсборо, конец 1770-х — начало 1780-х
Девушка в красном платье. Пьетро Ротари, 1755

Классицизм

В первые десятилетия XIX века чокеры вышли из моды, так как ампирная мода стремилась подражать античности. На смену плотно облегающим шею бархаткам пришли классические ожерелья. Также ношение чокеров было несовместимо с высокими воротниками-стойками (херусками), являвшимися украшением сами по себе. Новый пик популярности классических бархаток пришёлся на вторую половину XIX века и стиль неорококо.

В Великобритании мода на чокеры введена принцессой Уэльской, будущей королевой Александрой Датской^[3]. В детстве Александра перенесла операцию, оставившую на её шее небольшой шрам^[4]. Чтобы скрыть его, принцесса носила чокеры или платья с высоким воротником. Специально для неё начали изготавливать очень высокие бусы, которые тесно окружали шею до самого подбородка. Такое необычное украшение быстро положило начало новой моде. Вместе с высоким чокером в моду вошёл сетевой чокер. Бусы изготавливались не только из ажурной ткани, но и из драгоценных металлов.

Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. Владимир Боровиковский, 1811. Третьяковская галерея
Королева Дании Луиза Гессен-Кассельская (1817—1898)
Александра Датская в молодости, ок. 1870
Портрет великой княгини Марии Федоровны. Генрих фон Ангели, 1874
Портрет дамы. Жюль Жозеф Лефевр, 1890

XX—XXI века

Чокеры, преимущественно широкие, из драгоценных металлов или рядов жемчуга, сохраняли популярность и в начале XX века, так называемую «прекрасную эпоху». Ювелиры-представители направления ар-нуво, в том числе Рене Лалик, делали чокеры в виде широкой тканевой ленты, в центре которой помещалась драгоценная планшетка (Plaque de cou). Одновременно с этим в моде оставались и классические тонкие бархатки, и высокие ожерелья из нескольких рядов бриллиантов и жемчуга, остававшиеся атрибутом высшей аристократии.

В период между I и II мировыми войнами чокеры не были популярны, но с середины XX века они вновь возвращаются в моду, их носят культовые актрисы и звёзды: Марлен Дитрих, Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Бриджит Бардо и другие. Кроме того, чокеры из драгоценных камней и жемчуга носила принцесса Диана, что, несомненно, способствовало популяризации этого украшения.

В 80-е годы чёрные кожаные чокеры, часто украшенные металлическими шипами, цепочками, заклепками, становятся атрибутом неформальных молодёжных субкультур и музыкальных направлений, таких как рок, панк и готика. Подлинный пик популярности чокеров приходится на 90-е годы, когда из провокационного украшения они стали модным трендом, в это время в моде были как «панковские» ошейники из чёрной кожи, так и чокеры из синтетических тканей ярко-кислотных цветов, либо животного окраса, часто они дополнялись пластиковыми бусинками, бисером, стеклярусом или металлическими кулонами в виде геометрических фигур, сердец.

Параллельно с этим произошло внедрение чокеров в БДСМ-культуру, где украшения из кожи и латекса стали символом и атрибутом доминантно-сабмиссивных отношений.

Актриса Джерти Миллар в чокере, состоящем из драгоценной пластинки на основе из жемчужных бус
Планшетка для чокера. Рене Лалик, Париж, ок. 1898-1900 гг.
Принцесса Диана во время танца с Джоном Траволтой, 1985 год
Молодой человек в чокере с шипами на готическом фестивале Wave-Gotik-Treffen, 2011 год
Ошейник на женщине как элемент БДСМ-культуры

См. также

Шейная гривна

Примечания

↑ Necklace (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019. Архивировано 12 ноября 2019 года.
↑ Elements of a choker (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019. Архивировано 12 ноября 2019 года.
↑ Battiscombe, Georgina. Queen Alexandra. — London: Constable, 1969, p. 24-25
↑ Duff, David. Alexandra: Princess and Queen. — London: Collin, 1980, p. 37

Литература

Андреева Р. П. Бархотка // Энциклопедия моды. — СПб.: Издательство «Литера», 1997. — С. 102. — 416 с. — ISBN 5-86617-030-2.
Беловинский Л. В. Бархотка // Иллюстрированный энциклопедический историко-бытовой словарь русского народа. XVIII — начало XIX в. / под ред. Н. Ерёминой. — М.: Эксмо, 2007. — С. 38. — 784 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-699-24458-4.

Ссылки

Колье-ошейник (чокер) Архивная копия от 18 января 2017 на Wayback Machine
История чокера
The History Behind… The Choker Архивная копия от 2 декабря 2016 на Wayback Machine

[1] Necklace (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019. Архивировано 12 ноября 2019 года.

[2] Elements of a choker (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019. Архивировано 12 ноября 2019 года.

[3] Battiscombe, Georgina. Queen Alexandra. — London: Constable, 1969, p. 24-25

[4] Duff, David. Alexandra: Princess and Queen. — London: Collin, 1980, p. 37

[1]

[2]

[3]

[4]