Переход Боба Дилана к электрозвучанию

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис

К 1965 году американский музыкант Боб Дилан стал считаться лидером возрождающейся фолк-сцены США[комм. 1]. После выпуска двух его пластинок The Freewheelin' Bob Dylan и The Times They Are a-Changin’ ведущие национальные СМИ провозгласили его «голосом поколения»[2].

В марте 1965 года Дилан выпустил свой пятый альбом, Bringing It All Back Home[комм. 2], первая сторона которого содержала материал, записанный с помощью электрогитары; вторая же включала более характерные для музыканта акустические песни. 20 июля 1965 года был издан сингл под названием «Like a Rolling Stone», ставший переломным для Дилана, как с точки зрения литературного содержания, так и в отношении ярко выраженного рок-звучания[4]. 25 июля 1965 года во время Ньюпортского фестиваля фолк-музыки[англ.] Дилан отыграл свой первый электрический концерт, во время которого с ним выступили гитаристы Майк Блумфилд и Барри Голдберг[англ.] из группы The Paul Butterfield Blues Band. Часть аудитории освистала это выступление, а ведущие члены фолк-движения, в том числе Ирвин Зильбер[англ.][комм. 3] и Юэн Макколл[комм. 4], обрушились на музыканта с критикой, обвиняя его в том, что он отошёл от политизированных песен и начал выступать с электрической группой[5]. Тем не менее впоследствии эксперты сходились во мнении, что, «несмотря на недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», музыкант завоевал больше поклонников, чем потерял[3], а само событие стало считаться историческим[6][7][8][9][10].

Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году

Дилан впервые выступает на концерте с электрогитарой, Ньюпорт[англ.], 1965-й год

В 1963 году выпустивший на тот момент два студийных альбома молодой музыкант был с энтузиазмом принят публикой Ньюпортского фолк-фестиваля[англ.], где исполнил свою композицию «Blowin’ in the Wind» вместе с Джоан Баэз, группой Peter, Paul and Mary и другими гостями мероприятия[11]. В следующем году, во время сета на этом же фестивале, Дилан спел песни «With God on Our Side» и «Mr. Tambourine Man»[12]. Положительные отзывы прессы о выступлении Дилана 1964 года сопровождались критикой фа́рсового и надменного поведения музыканта[13]: так, один из публицистов писал, что «одурманенное состояние почти не мешало ему отыгрывать потрясающие номера, но он безусловно выходил из-под контроля»[14].

В субботу, 24 июля 1965 года, Дилан исполнил три свои акустические песни, «All I Really Want To Do»[англ.], «If You Gotta Go Now»[англ.] и «Love Minus Zero/No Limit»[англ.], во время семинара перед фестивалем в Ньюпорте[комм. 5]. По словам писателя Джонатана Тэплина[англ.], роуди Ньюпортского фестиваля (а позже и менеджера Дилана Альберта Гроссмана[англ.]), Дилан принял спонтанное решение именно в субботу — бросить вызов фестивалю, выступив в сопровождении полностью электрической группы. Позже Тэплин вспоминал, что музыкант был раздражён снисходительными фразами организатора фестиваля Алана Ломакса в адрес блюзовой группы Пола Баттерфилда, когда он объявлял их во время семинара, посвящённого предстоящему концерту. По словам Тэплина, Дилан занял такую позицию: «„Ну, если они, бл*дь, считают, что могут позволить себе прессовать здесь электро-музыку, то с ней выступлю я“. В [эмоциональном] порыве он заявил, что будет выступать под электрический аккомпанемент»[15]. Дилан собрал группу и той же ночью провёл репетиции в особняке, который арендовал один из организаторов фестиваля — Джордж Вайн[англ.].

Дилан должен был выступать в ночь на воскресенье, 25 июля, между сетами Cousin Emmy[англ.] и Georgia Sea Island Singers[англ.] — традиционными для этого мероприятия фолк-исполнителями[16]. Группа Дилана включала двух музыкантов, которые ранее приняли участие в записи его недавно выпущенного сингла «Like a Rolling Stone»: Майка Блумфилда (соло-гитара) и Эла Купера (электроорган). Также к ним присоединились коллеги Блумфилда по The Paul Butterfield Blues Band: басист Джером Арнольд[англ.], барабанщик Сэм Лей[англ.] и клавишник Барри Голдберг[англ.][17].

Кадры, снятые во время Ньюпортского фестиваля, фигурируют в ряде документальных фильмов: «Фестиваль»[англ.] (1967), «Нет пути назад»[англ.] (2005) и «Обратная сторона зеркала: Концерты Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 1963—1965»[англ.] (2007). Запись начинается с того, что Дилана объявляет церемониймейстер[англ.] Питер Ярроу[англ.]: «Дамы и господа, человек, который сейчас выйдет [на сцену], ограничен по времени… Его зовут Боб Дилан». На документальных кадрах видно, что во время исполнения Диланом песни «Maggie’s Farm»[англ.] слышны как одобрительные возгласы, так и освистывание. Такое поведение публики продолжается на протяжении второй композиции — «Like a Rolling Stone». Затем музыкант и его группа исполнили «Phantom Engineer» — раннюю версию композиции «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry»[англ.][18]. Впоследствии Дилан заявил, что «наэлектризовал одну часть своей аудитории, при этом прибив током другую»[19].

Внешние видеофайлы
Отрывок выступления Дилана на Ньюпортском фестивале фолк-музыки, 1965 год

После «Phantom Engineer» Дилан покинул сцену под свист и аплодисменты аудитории. Когда Питер Ярроу вернулся к микрофону, он умолял музыканта продолжить выступление. По словам Роберта Шелтона, когда Дилан вернулся на сцену, он обнаружил, что у него нет подходящей гармоники, и сказал церемониймейстеру: «Что ты со мной делаешь?»[20]. Затем музыкант попросил у публики «минорную гармонику» (в тональности ми). Через несколько мгновений по сцене раздался звон гармоник, брошенных из зала. Дилан исполнил для зрителей две песни, аккомпанируя себе на акустической гитаре: «Mr. Tambourine Man», а затем «It's All Over Now, Baby Blue»[англ.]* — в качестве прощальной. Толпа взорвалась аплодисментами, призывая музыканта продолжить, однако это была его последняя песня. После этого Дилан не выступал на Ньюпортском фестивале в течение 37 лет. Он вернулся туда лишь в 2002 году, о чём не объявлялось заранее. Музыкант исполнил так называемый «секретный сет», надев парик и накладную бороду[21].

Анализ поведения аудитории

Аудитория [фестиваля] крайне трепетно заботилась о своей музыке и её значении в мире того времени. Для них это [поступок Дилана] было сродни предательству веры. Публика задавалась вопросом, стал ли Дилан продажным, стал ли он тем, кто решил «податься в мейнстрим и позволять большим шишкам определять, что вы будете слушать [в будущем]»[22].

Питер Ярроу[англ.] анализирует реакцию аудитории фестиваля

Документалист Мюррей Лернер[англ.] и другие присутствовавшие на Ньюпортском фестивале утверждали, что освистывание исходило от возмущённых фанатов фолк-музыки, которым не понравилось, что Дилан выступал с электрогитарой[23][24]. Как выразился Блумфилд, они воспринимали рок-н-ролл сродни любимому жанру «гризеров, придурков, танцоров, людей, которые напивались и пускались в пляс»[24]. По словам друга Дилана, музыкального критика Пола Нельсона[англ.], «аудитория свистела и вопила „избавься от электрогитары“», в то время как Дилан и сопровождавшие его музыканты довольно неуверенно исполнили новый сингл[24]. Однако другие свидетели событий, в том числе музыкант Эл Купер, не разделяли эту точку зрения, утверждая, что аудитория была расстроена плохим качеством звука и короткой продолжительностью выступления Дилана, а не тем, что музыкант выступал под электрический аккомпанемент[25][26]. Купер отмечал: «Причина, по которой начали свистеть зрители, заключалась в том, что Дилан выступал только пятнадцать минут, когда все остальные исполнители — по сорок пять или часу. Они почувствовали себя обворованными, не так ли? Они просто хотели большего»[комм. 6][27]. Эту версию поддержал музыкант Тони Гловер[англ.], один из участников фолк-движения тех лет: «Когда Дилан вышел на сцену, то оказалось, что концерт затянулся и нужно его завершить, поэтому ему дали сыграть только три песни. Слушатели возмущались и кричали: „Ты сыграл только три песни и уже уходишь?“»[28] По мнению канадского фолк-дуэта Ian & Sylvia, это была «озлобленная, возмущённая реакция», но в том году «аудитория вела себя так враждебно» и в отношении других исполнителей[19]. В свою очередь музыкант Элайджа Уолд[англ.], написавший книгу «Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties» (англ. «Дилан берёт электрогитару! Ньюпорт, Сигер, Дилан и ночь, разделившая 1960-е пополам»), отмечал: «Было чрезвычайно громко, никто [из фолковой публики] не слышал ничего такого громкого. Многие присутствующие сочли, что это звучало ужасно. Группа заглушала Дилана. Люди, которые его любили, были настолько потрясены этим, словно были людьми, которые его ненавидели»[22].

Американский фолк-певец Пит Сигер, который находился за кулисами во время выступления Дилана, отмечал плохое качество звукового оборудования в качестве причины негативного восприятия выступления музыканта: по его словам, он даже сделал замечание звукорежиссёрам: «„Уберите это искажение из его голоса“… Это было ужасно. Если бы у меня был топор, я бы незамедлительно перерубил микрофонный кабель»[29]. Сигер отмечал, что у него возникло желание перерезать кабели, потому что он хотел, чтобы зрители услышали тексты Дилана должным образом, так как он считал их очень важными[29]. Слухи о том, что у Сигера действительно был топор или что кто-то из организаторов фестиваля отсоединил или пытался отключить электропроводку[20], имеют под собой сомнительную основу[англ.] и сравнимы с легендой[30]. В фильме «Нет пути назад»[англ.] музыкант Джон Коэн[англ.] из группы New Lost City Ramblers[англ.], который приходился шурином Питу Сигеру, утверждал, что последний хотел снизить громкость музыки группы Дилана, потому что чрезмерный шум нервировал его пожилого отца Чарльза[англ.], который носил слуховой аппарат[31]. В том же фильме Дилан заявлял, что апатичная реакция Сигера на его выступление была сродни «кинжалу в сердце» и пробудила в нём желание «пойти и напиться»[32].

С последними нотами «Maggie’s Farm» мы покидаем царство истории и входим в царство мифов. Далее следовала сносная версия «Like a Rolling Stone», затем — «Phantom Engineer», впоследствии переделанная и получившая название «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry». На полпути к первому куплету песня посыпалась: хитроумная задумка Дилана была сведена на нет недостаточной сыгранностью музыкантов, гитарист Блумфилд не соблюдал прогрессию аккордов, басист выглядел совершенно потерянным. Блумфилд был особенно склонен провоцировать аудиторию; один из зрителей вспоминал: «…у него была гитара, включённая настолько громко, насколько это было возможно, и он выдавал столько нот, сколько мог сыграть»[30].

Музыкант Элайджа Уолд[англ.], автор книги «Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties» (англ. «Дилан берёт электрогитару! Ньюпорт, Сигер, Дилан и ночь, разделившая 1960-е пополам»)

По мнению джазового историка Джона Шведа[англ.], легенда о том, что Пит Сигер перерезал кабель или выдернул шнуры звукового оборудования (из-за чего у Дилана возникли проблемы со звучанием), скорее всего, возникла из-за инцидента, произошедшего ранее, в первой половине дня. Швед отмечал, что организатор фестиваля Алан Ломакс попросил техасского фольклориста Мака Маккормика[англ.], открывшего для широкой публики блюзового музыканта Лайтнина Хопкинса, посоветовать ему какую-нибудь техасскую тюремную банду, чтобы привезти их в Ньюпорт для исполнения рабочих песен[англ.], но осознавая то, что генеральный прокурор Техаса[англ.] не позволит этого сделать, Маккормик решил собрать группу бывших заключённых. Поскольку они никогда не выступали на публике вместе и тем более не пели перед микрофоном, Маккормик хотел сперва порепетировать и приучить их к сцене. «Но в это время на сцене репетировала электро-группа Боба Дилана, и какое-то время они отказывалась уходить. Я пытался объяснить Дилану, что нам нужна сцена», — вспоминал Маккормик. — «Однако он игнорировал меня. Поэтому я подошёл к распределительной коробке и выдернул шнуры. После чего он прислушался к моей просьбе»[33].

Ещё один организатор фестиваля, Брюс Джексон, назвал инцидент «мифом о Ньюпорте». Джексон присутствовал на выступлении Дилана в 1965 году, а в 2002 году переслушал аудиозапись. По словам организатора, освистывание было направлено на Питера Ярроу, который расстроил толпу тем, что пытался уместить сет Дилана в отведённый отрезок времени; Джексон считает, что нет каких-либо подтверждений тому, что зрителям не понравилось выступление Дилана, с электрогитарой он выступал или без[34].

Продюсер Джо Бойд, ответственный за сведение звука на фестивале, сказал в интервью Ричи Унтербергеру[англ.] в 2007 году: «Я считаю, что многих людей расстроило присутствие рок-группы, но, на мой взгляд, [в итоге] мнения разделились поровну. Думаю большинству она понравилась. Но, конечно, были много недовольных и возмущённых выкриков и звук, который характерен для многих бейсбольных стадионов. Ты был готов к подобному хаосу, когда бейсболист Билл Скурон[англ.] из „Янкиз“ выходил на 1-ю базу, из-за его прозвища „Лось“ все начинали скандировать: „Лось!“ И это звучало, как будто они освистывали его. В связи со сложной артикуляцией согласных звуков [у человека], толпа, кричащая „Больше, больше, больше“ в конце трёх песен Дилана, звучала очень похоже на освистывание. Недавно я переслушал запись той ночи, и мне не показалось это похожим на освистывание, скорее на рёв, просто своего рода шум толпы в перерыве между песнями, а также во время попытки Ярроу вернуть Дилана на сцену… В действительности я не могу оценить степень недовольства аудитории: составляло ли оно 50 на 50, или две трети против одной, или как-то ещё. Но я считаю, что часть зрителей, где-то между четвертью и половиной, была встревожена или находилась в ужасе либо была в разной степени недовольна действиями Дилана»[комм. 7][35].

Гитара Fender Stratocaster, с которой Дилан выступал на Ньюпортском фестивале 1965 года. В 2013 году была продана за $ 965 000, что является 2-м результатом среди продаж гитар знаменитостей[36][37]

В 2007 году Мюррей Лернер[англ.] выпустил на DVD полную версию снятого им выступления Дилана в Ньюпорте: «Обратная сторона зеркала: Концерты Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 1963—1965»[англ.]. Во время интервью журналу Mojo у Лернера спросили: «На протяжении многих лет муссировалось множество споров по поводу того, кто именно освистывал и кого освистывали. Дилана? Организаторов? Короткое время выступления?» Лернер ответил: «Это хороший вопрос. Когда мы показали фильм на Нью-Йоркском кинофестивале [в октябре 2007 года], один парень встал и сказал: „Что касается этого освистывания… Я сидел прямо перед сценой, в зале вообще не было слышно какого-то свиста. Свист исходил от выступающих“. На что я ответил — „Не думаю, что ты прав“. После чего встаёт другой парень и говорит: „Я находился немного поодаль, сзади, свистела секция прессы, а не аудитория“, я вновь ответил: „Мне кажется, вы заблуждаетесь“. Тут берёт слово третий: „ Я был там, и у меня нет никаких сомнений, что свистела аудитория, а не со сцены“. Это было захватывающе. Люди помнят, что слышали то, что, по их мнению, должны были услышать. Я думаю, они определённо освистали Дилана и в какой-то степени Пита Ярроу, потому что он очень нервничал. Он не ожидал такой реакции публики и переживал по поводу имиджа Боба, так как они были частью общей творческой среды, благодаря Альберту Гроссману[англ.]. Но я абсолютно уверен, что они освистали Дилана из-за его измены с электрическим звуком»[комм. 8][23].

Вероятно, Дилан считал, что освистывание было следствием неодобрения его нового звучания в целом. Во время интервью в Сан-Франциско 3 декабря 1965 года музыканта спросили, был ли он «удивлён, когда впервые услышал освистывание?» Он ответил: «Это произошло в Ньюпорте. Тогда я провернул очень сумасшедшую штуку и не знал, чем всё закончится, но они [зрители] определённо меня освистали, вот что я вам скажу. Свист был слышен отовсюду…. Я имею в виду, они должны были быть довольно богатыми, чтобы иметь возможность пойти на какое-то мероприятие с целью просто освистать меня. Я бы не смог себе этого позволить, будь я на их месте»[38].

Местонахождение и продажа электрогитары Дилана

В 2012 году был показан эпизод документального телесериала «History Detectives»[англ.], посвящённый истории жительницы Нью-Джерси Доун Питерсон, которая утверждала, что владеет гитарой Fender Stratocaster — на которой Дилан играл во время Ньюпортского фестиваля. По словам Питерсон, музыкант забыл гитару в самолёте, пилотируемом её отцом Виктором Квинто в 1965 году. Во время шоу ведущие обратились к эксперту по винтажным инструментам, Энди Бабюку, который был убежден, что гитара, о которой идёт речь, является тем самым инструментом. В свою очередь, ещё один эксперт телепередачи, коллекционер различных реликвий и редких вещей — Джефф Голд — также идентифицировал тексты песен, найденные в футляре гитары, как принадлежащие музыканту. Однако адвокат Дилана Орин Снайдер опроверг подлинность гитары в своём заявлении: «У Боба есть электрогитара, с которой он выступал на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году». Снайдер добавил: «У него было несколько гитар модели Stratocaster, которые были украдены у него примерно в то же время, как и некоторые рукописные тексты»[39]. Хотя позже эксперты подтвердили её подлинность, сравнив текстуру покрытия деки инструмента с кадрами крупного плана гитары, сделанными во время фестиваля[40].

После того, как Дилан и Питерсон урегулировали юридический спор во внесудебном порядке (хотя подробные детали сделки так и остались неизвестны), гитара, находившаяся у женщины на протяжении 48 лет, была продана аукционным домом Кристис за $ 965 000 — в декабре 2013 года (с первоначальной целью выручить за лот около $ 300 000—500 000), тем самым превзойдя предыдущий рекорд среди музыкальных инструментов — электрогитары Эрика Клэптона по прозвищу «Блэки»[англ.] (англ. «Blackie»), за которую была выплачена сумма в размере $ 959 500 в 2004 году[40]. Этот рекорд продержался 2 года, после чего был побит гитарой Джона Леннона, на которой были записаны песни «Love Me Do» и «P.S. I Love You». Акустическая гитара 1962 года J-160E фирмы Gibson на протяжении десятилетий находилась в руках Джона Маккоу, начинающего музыканта, который купил её в конце 1960-х годов, не зная, что она была украдена у легендарного «Битла» несколько лет назад (в 1963-м). Сумма, которая была выручена за продажу инструмента, равняется 2,41 миллиона долларов[37][41].

26 июля 2015 года впервые за пятьдесят лет на этой электрогитаре сыграли публично. Это произошло на Ньюпортском фолк-фестивале во время трибьют-сета, организованного в честь 50-летия знаменитого «электрического» выступления Дилана. В трибьюте поучаствовали: Гиллиан Уэлч, Дэйв Ролингс[англ.], Вилли Уотсон[англ.], ново-орлеанская джаз-группа Preservation Hall Jazz Band[англ.], ряд других музыкантов, а также Джейсон Исбелл, который играл на гитаре Дилана. Впоследствии пресса растиражировала слова продюсера фестиваля Джея Свита: «Гитара Дилана дома!»[42].

Концерт в Нью-Йорке (28 августа 1965 года)

Следующий концерт, сыгранный Диланом после выступления в Ньюпорте, состоялся 28 августа 1965 года на стадионе Форест Хиллс[англ.] в Квинсе[43]. Вероятно, музыкант считал, что освистывание в Ньюпорте было следствием того, что некоторым его фанатам не нравился электрический звук, частично фигурировавший на пластинке Bringing It All Back Home[44]. Фотограф Даниэль Крамер, который сопровождал Дилана на концерте, писал: «Дилан провёл совещание с музыкантами, которые должны были выступать с ним во второй половине концерта. Предупредив их, что они должны быть готовы к возможным инцидентам, вероятно, его не покидали мысли о том, что произошло в Ньюпорте. Дилан сказал им, что зрители могут кричать и свистеть, но они не должны беспокоиться по этому поводу. Их задача заключалась в том, чтобы сыграть лучшую музыку, на которую они были способны, что бы не случилось»[45].

В аннотации к концертному бутлегу Bob Dylan Live 1966[англ.] американский музыкант Тони Гловер[англ.] процитировал отзыв об этом концерте, напечатанный в газете Variety одним из современных рецензентов: «15 000 фанатов Боба Дилана разделились практически поровну на стадионе „Форест Хиллс“ тем воскресным вечером… Самый влиятельный автор-исполнитель на поп-сцене последнего десятилетия, Дилан, по-видимому, слишком быстро эволюционировал для многих своих молодых поклонников, готовых к радикальным изменениям практически во всём остальном… повторяя ту же сцену, которая произошла во время его выступления на Ньюпортском фолк-фестивале, Дилан выступил с фолк-роковыми песнями, но ему пришлось биться своим материалом о враждебную стену анти-клакёров, некоторые из которых ругали его за предательство дела фолк-музыки»[46].

«Мировое турне» Дилана, 1965—1966

Внешние видеофайлы
— «Иуда!»
— «Я не верю тебе … Ты лжец!».

Полярная реакция поклонников Дилана на переход музыканта к электрозвучанию была усугублена структурой его концертов в конце 1965-го — начале 1966-го годов[комм. 9][47]; первая половина шоу была «фолковой», во время которой Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармонике сольно; вторая половина смещала музыкальный акцент в сторону «рока» — к Дилану присоединялась группа The Hawks с рок-н-ролльным материалом. Вторую часть шоу, как правило, встречали с неодобрением и даже враждебно, что хорошо видно на записях концертов музыканта в Шеффилде и Ньюкасле, вошедших в документальный фильм «Нет пути назад»[англ.]. Кадры манчестерского концерта, в конце этого фильма, включают в себя скандальный инцидент, известный как «Иуда»: во время паузы между песнями один из зрителей громко крикнул: «Иуда!» Дилан парировал: «Я не верю тебе … Ты лжец!», после этого повернувшись к остальным музыкантам, которые начали исполнять финальную песню вечера — «Like a Rolling Stone», и приказав им: «Играть её чертовски громко!»[48][49] Этот концерт был записан на аудиоплёнку и в 1988 году выпущен (включая сам инцидент) под названием Bob Dylan Live 1966[англ.], как часть серии бутлегов музыканта. Впоследствии один из очевидцев утверждал, что выкрик «Иуда!» принадлежал Джону Кордвеллу (англ. John Cordwell); который во время интервью Энди Кершоу[англ.] рассказал причины случившегося:

Думаю, больше всего я злился на Дилана… не из-за того, что он играл с электрическим сопровождением, а из-за того, что он играл свой электрический сет с реально плохой звуковой аппаратурой. Это не было похоже на запись [официального альбома]. Это была мешанина из помех. Так было, и это напоминало развязное представление, халтуру по сравнению с мощью более раннего акустического ряда. Вокруг меня стоял гул, и люди, находившиеся в зале, шумели и переглядывались. И гул всё нарастал[50].

Возможное авторство выкрика «Иуда!» приписывают также Киту Батлеру (англ. Keith Butler), который на тот момент был студентом Килского университета. Присутствие Батлера на концерте было задокументировано в фильме «Съешь документ»: 21-летний мужчина был снят на выходе из Зала свободной торговли, недовольно сетуя: «Любая поп-группа может создавать мусор получше этого! Это был грёбаный позор! Он предатель!» В 1999 году Батлер принял участие в документальном фильме радио BBC, посвящённом этому концерту. На вопрос о своей реакции в тот вечер он ответил: «В голове роились мысли: „Ты глупый желторотый педик“»[51].

В 2012 году Дилан сослался на этот инцидент в ответ на критику того, что он не упомянул заимствования из других литературных источников во время создания последних альбомов, в частности Modern Times, после которого его напрямую обвинили в плагиате стихов американского поэта Генри Тимрода[англ.]:

Нытики и сучки жалуются на этот отрывок текста. Это старый текст — он часть традиции. Он уходит корнями в прошлое. Такие же люди пытались прикрепить ко мне кличку „Иуда“. Иуда, самое ненавистное имя в истории человечества! Если ты счёл, что тебя обозвали дурным словом, попробуй найти выход из этой ситуации. Да, и из-за чего собственно [обозвали]? Из-за игры на электрогитаре? Как будто это в каком-то смысле равносильно предательству Господа Бога — отправке его на казнь на кресте. Все эти злобные мудозвоны могут гнить в аду[52].

Влияние

Когда альбом Bringing It All Back Home попал в Top-10 чарта Billboard, некоторые ортодоксальные фанаты Дилана надеялись, что его переход к року — лишь временное явление. Однако все разговоры о переходе музыканта к року, как временном эпизоде, стихли летом 1965 года после его хаотичного выступления на фолк-фестивале в Ньюпорте[53]

Впоследствии о концерте было написано несколько книг, в том числе «Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties» Элайджи Уолда[англ.] и «Dylan at Newport, 1965: Music, Myth, and Un-Meaning» Эдварда Ренехана[англ.].

Выступление Дилана оказало большое влияние на многих других музыкантов. «Восстать против истеблишмента — это настоящий американский дух», — отмечал Джоуи Бёрнс из инди-рок-группы Calexico[англ.]. — «Это был момент переворачивания вещей с ног на голову, сомнения, бунтарства и желания быть честным перед самим собой. Дилан остался верен себе как творец. А также переизобрёл себя заново»[22]. В свою очередь, Питер Ярроу из фолк-трио Peter, Paul and Mary соглашался, что Дилан был поэтом, преследующим своё художественное видение. Однако он отмечал, что тогда переход Дилана к электрозвуку имел иное значение в глазах фолкового сообщества, которое было глубоко обеспокоено текущими социальными проблемами, такими как гражданские права чернокожих. До тех пор они думали, что Дилан, который написал «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», тоже был поглощён злободневной повесткой[22].

В нынешнее время музыковеды расценивают инцидент на Ньюпортском фестивале фолк-музыки как раскол поколений — Дилан восстал против фолковой элиты и закоренелых фанатов жанра (на момент выступления Дилану было 24 года)[22]. Однако Уолд рассматривает в реакции аудитории нечто большее: «Если бы на [нынешний фолковый] фестиваль была приглашена Кэти Перри, многие люди начали бы сокрушаться: „О, боже мой, нет!“ Это был бы тот же раскол, который возник в тогда [в 1965-м]. Дело не в том, что люди ненавидели электрогитары. Они ненавидели глупую поп-музыку»[22]. По мнению Джесси Райтхэнда из американского журнала Smithsonian: «Несмотря на то, что переход Дилана к электрозвучанию, возможно, первоначально превратил его в изгоя фолк-сообщества, движение музыканта к соединению фолка с рок-н-роллом, начавшееся 45 лет назад на Ньюпортском фестивале, было, пожалуй, единственным шагом в его карьере, который катапультировал Дилана в будущие рок-звёзды»[54].

Само событие считается историческим[6][7][8][9][10] и по-прежнему является предметом споров между любителями музыки[6]. По словам основателя Ньюпортского фолк-фестиваля Джорджа Вайна[англ.]:

Поступок Дилана изменил структуру фолк-музыки… В ту самую минуту, когда Дилан перешёл к электрозвучанию, все эти молодые люди [в зале] сказали: „Бобби перешёл к электрозвуку, мы тоже так сделаем“[40].

Несмотря на то, что электро-рок Дилана вызывал «недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», которые хотели, чтобы он продолжал исполнять песни протеста, «не говоря уже о переходе к рок-н-роллу», Bringing It All Back Home стал первым альбомом музыканта, который попал в Top-10 чарта Billboard 200, и в долгосрочной перспективе Дилан завоевал больше поклонников, чем потерял[3]. «Дилан как личность, наконец, обрёл свою естественную среду обитания», — провозгласила в своей рецензии газета Boston Broadside. — «А сам жанр фолка теперь обрёл новое направление»[3]. По мнению музыкального критика Джона Брима:

До 1964 года нельзя было представить, что фолк и рок однажды объединятся и вознесут поп-музыку на высоты, которых они не смогли бы достичь поодиночке. Фолк был подлинным голосом народа, его исполняли на акустических инструментах, он основывался на вековых традициях; рок был громким, дерзким, откровенно коммерческим, и его аудиторию в основном составляли подростки. Но в 1965 году два стиля смешались в фолк-роке, и это бесповоротно изменило то, как создавали и слушали музыку. Ключевую роль в развитии фолк-рока сыграл Боб Дилан, и первые успехи в работе с электрическим звучанием ему принёс альбом „Bringing It All Back Home“ в 1965 году[55].

В начале 2020 года появилась информацию, что по книге Элайджи Уолда «Переход Боба Дилана к электрозвучанию» («Dylan Goes Electric») будет снят фильм, режиссёром которого выступит Джеймс Мэнголд, а главную роль сыграет Тимоти Шаламе. В предстоящем байопике будут отражены события перехода Дилана от фолка к рок-музыке[56]. Тем не менее, осенью того же года было объявлено, что работа над лентой отложена на неопределённый срок из-за пандемии коронавируса. Об этом сообщил будущий оператор фильма Фидон Папамайкл: «Мы вместе с Мэнголдом должны были снимать фильм о Дилане с участием Шаламе, но этого так и не случилось». Проблемой послужило то, что действия картины происходят в маленьких тесных клубах, съёмки в которых попадают под ограничение из-за COVID-19, а для воссоздания атмосферы эпохи требуется множество стилистов, парикмахеров и гримеров. При этом Папамайкл подчеркнул, что о закрытии проекта пока речи не идет. Шаламе даже обращался за советами к Джоэлу Коэну, чтобы узнать, как лучше вжиться в роль культового музыканта, так как режиссёр давно интересуется Бобом Диланом: в частности фильм «Внутри Льюина Дэвиса» был вдохновлен именно его творчеством[57].

Примечания

Комментарии
  1. ↑ В начале 1970-х годов один из самых известных американских музыкантов предыдущего десятилетия Пол Саймон предположил, что ранние композиции Боба Дилана фактически в одночасье затмили собой весь фолковый жанр: «Ранние песни [Дилана] были просто отменными … с крепкими мелодиями. [К примеру] „Blowin' in the Wind“ имеет очень крепкую мелодию. Он настолько возрос на фоне всего остального фолка, что затмил его на некоторое время. В течение какого-то периода он определял жанр [единолично]»[1].
  2. ↑ Многие музыкальные эксперты считают, что этот альбом стал поворотным как для Дилана, так и для всего рок-н-ролла в целом[3].
  3. ↑ Ирвин Зильбер, редактор журнала Sing Out![англ.], опубликовал «Открытое письмо Бобу Дилану», где критиковал музыканта за отказ от политизированных песен в своём творчестве: «Я видел в Ньюпорте, как вы почему-то потеряли контакт с аудиторией. Некоторые атрибуты славы мешают вам» (Sing Out!, ноябрь 1964 года). Впоследствии это письмо ошибочно трактовали как высказывание по поводу внешнего вида Дилана на Ньюпортском фестивале 1965 года[5].
  4. ↑ В сентябрьском выпуске Sing Out![англ.] Юэн Макколл писал: «Наши традиционные песни и баллады — это творения необыкновенно талантливых артистов, работающих в дисциплинах, сформированных с течением времени … „А что там с Бобби Диланом?“ — кричат возмущённые подростки … Только совершенно лояльная аудитория, вскормленная на жидкой каше поп-музыки, могла запасть на такую второсортную чушь».
  5. ↑ Выступление Дилана было снято Мюрреем Лернером и впоследствии включено в DVD «Обратная сторона зеркала: Концерты Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 1963—1965».
  6. ↑ Фактически, стандартная длина музыкального сета в этот день составляла 15 минут, однако к концу своего выступления Дилан находился на сцене дольше, чем большинство других исполнителей, которые предшествовали ему. Тем не менее большая часть его нахождения на сцене была посвящена настройкам и подключению инструментов его группы, поэтому они успели сыграть только три песни.
  7. ↑ «Больше, больше, больше», в оригинале — «More, more, more».
  8. ↑ На тот момент Альберт Гроссман был общим менеджером Дилана и Питера Ярроу, который выступал в составе трио Peter, Paul and Mary.
  9. ↑ Этот контраст раздражал многих фанатов певца, которые выкрикивали насмешки и медленно, презрительно хлопали в ладоши.
Источники
  1. ↑ Fong-Torres, 1973, p. 424.
  2. ↑ Miller, 1981, p. 220.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Брим, 2017, p. 37.
  4. ↑ Gray, 2006, p. 413.
  5. ↑ 5,0 5,1 Shelton, 2011, p. 313.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Over, Jessica. The Controversy Behind Bob Dylan’s Electric Set At Newport Folk Festival (англ.). mixdownmag.com.au (25 июля 2018). Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 5 декабря 2018 года.
  7. ↑ 7,0 7,1 Bob Dylan's controversial electric guitar sold for almost $1m (англ.). The Guardian. Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 5 декабря 2018 года.
  8. ↑ 8,0 8,1 Ownership of Dylan's historic guitar in dispute (англ.). Independent. Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 5 декабря 2018 года.
  9. ↑ 9,0 9,1 Dylan goes electric at the Newport Folk Festival (англ.). History.com. Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 5 декабря 2018 года.
  10. ↑ 10,0 10,1 Брим, 2017, p. 43.
  11. ↑ Heylin, 1996, p. 46.
  12. ↑ Heylin, 1996, p. 62.
  13. ↑ Hughes, John. Invisible Now: Bob Dylan in the 1960s (неопр.). — Ashgate[англ.], 2013.
  14. ↑ Shelton, Robert. No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan (англ.). — Backbeat Books. — P. 181.
  15. ↑ Sounes, 2001, pp. 180—181.
  16. ↑ Shelton, 2003, p. 302.
  17. ↑ Bob Dylan — Like a Rolling Stone (англ.). Uncut. Дата обращения: 27 октября 2009. Архивировано 2 мая 2015 года.
  18. ↑ Newport, Rhode Island, 25 July 1965 (англ.). bjorner.com. Дата обращения: 17 марта 2020. Архивировано 17 марта 2020.
  19. ↑ 19,0 19,1 Gilliland, 1969, show 32, track 1.
  20. ↑ 20,0 20,1 Shelton R. No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan. — New York : Beech Tree Books/William Morrow, 1986. — P. 301—304. — 573 p.
  21. ↑ Read, Dave. Bob Dylan concert review — Newport Folk Festival, Aug. 3, 2002 (англ.). berkshirelinks.com (30 августа 2008). Дата обращения: 27 июля 2018. Архивировано 2 августа 2019 года.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 Newport Folk marks 50th anniversary of Dylan going electric (англ.). DailyRecord (25 июля 2015). Дата обращения: 4 декабря 2018.
  23. ↑ 23,0 23,1 Exclusive: Dylan at Newport — Who Booed? (англ.) (недоступная ссылка). Mojo (25 октября 2007). Дата обращения: 3 января 2011. Архивировано 12 апреля 2009 года.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 Marcus, three, 2005.
  25. ↑ Al Kooper talks Dylan, Conan, Hendrix, and lifetime in the music business (англ.). City Pages. Village Voice Media (28 апреля 2010). Дата обращения: 1 мая 2010. Архивировано 29 апреля 2010 года.
  26. ↑ Jackson, Bruce. The myth of Newport '65: It wasn't Bob Dylan they were booing (англ.). Buffalo Report (26 августа 2002). Дата обращения: 8 мая 2010. Архивировано 23 февраля 2008 года.
  27. ↑ ISBN 1-84353-139-9 Williamson N. The Rough Guide to Bob Dylan. — London : Rough Guides, 2004. — P. 54. — 385 p. — ISBN 9781843531395.
  28. ↑ Брим, 2017, p. 46.
  29. ↑ 29,0 29,1 Seeger, Pete. No Direction Home [DVD]. Paramount Pictures.
  30. ↑ 30,0 30,1 What really happened the night Dylan plugged in his guitar? (англ.). The Washington Post. Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 13 декабря 2018 года.
  31. ↑ Cohen, John. No Direction Home [DVD]. Paramount Pictures.
  32. ↑ Dylan, Bob. No Direction Home [DVD]. Paramount Pictures.
  33. ↑ Szwed J. Alan Lomax: The Man Who Recorded the World. — New York : Viking, 2010. — P. 354. — ISBN 9780670021994. История также приводится в: Michael Hall. Mack McCormick Still has the Blues (англ.) // Texas Monthly. — 2002. — April.
  34. ↑ Jackson, Bruce The myth of Newport '65: It wasn't Bob Dylan they were booing (англ.). Buffalo Report (26 августа 2002). Дата обращения: 25 января 2007. Архивировано 6 января 2008 года.
  35. ↑ Unterberger, Richie. Interview with Joe Boyd (англ.). richieunterberger.com (26 февраля 2007). Дата обращения: 4 апреля 2012. Архивировано 6 февраля 2012 года.
  36. ↑ Bob Dylan's Fender Stratocaster sells for nearly $1m (англ.). BBC. Дата обращения: 15 февраля 2018. Архивировано 15 февраля 2018 года.
  37. ↑ 37,0 37,1 John Lennon's guitar sold for $2.4m at auction (англ.). The Guardian (8 ноября 2015). Дата обращения: 9 ноября 2015. Архивировано 9 ноября 2015 года.
  38. ↑ Cott, 2006, p. 73.
  39. ↑ Greene, Andy Experts: Bob Dylan's Long-Lost Newport Folk Festival Electric Guitar Found In New Jersey (англ.). Rolling Stone (11 июля 2012). Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 12 июля 2012 года.
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 Bob Dylan's Fender Stratocaster sells for nearly $1m, BBC News (6 декабря 2013). Архивировано 7 ноября 2018 года. Дата обращения 28 ноября 2018.
  41. ↑ Bob Dylan's Fender Stratocaster sells for nearly $1m (англ.). iconicauctions.com. Дата обращения: 15 февраля 2018. Архивировано 15 февраля 2018 года.
  42. ↑ Grebey , James. Bob Dylan’s Electric Guitar Returns to Newport Folk Festival After 50 Years (англ.). Spin.com (25 июля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 29 июля 2015 года.
  43. ↑ Heylin, 1996, pp. 80—81.
  44. ↑ Egan, 2010, p. 57.
  45. ↑ Kramer, 1991, p. 130.
  46. ↑ Glover, Tony. Bob Dylan Live 1966 : CD-буклет. — New York : Columbia Records, 1998. — P. 28.
  47. ↑ Heylin, 2000, pp. 244—261.
  48. ↑ Диалог Дилана с аудиторией был показан в документальном фильме Мартина Скорсезе «Нет пути назад: Боб Дилан»[англ.].
  49. ↑ Glover, Tony. Bob Dylan Live 1966 : CD-буклет. — New York : Columbia Records, 1998. — P. 7.
  50. ↑ Kershaw, Andy Bob Dylan: How I found the man who shouted 'Judas' (англ.). The Independent (22 сентября 2005). Дата обращения: 1 декабря 2018. Архивировано 19 мая 2017 года.
  51. ↑ Williamson N. The Rough Guide to Bob Dylan. — London : Rough Guides, 2004. — P. 69. — 385 p. — ISBN 9781843531395.
  52. ↑ Bob Dylan Strikes Back at Critics (англ.). Rolling Stone (12 сентября 2012). Дата обращения: 14 сентября 2012. Архивировано 1 октября 2012 года.
  53. ↑ Брим, 2017, p. 42.
  54. ↑ Righthand, Jess. July 25, 1965: Dylan Goes Electric at the Newport Folk Festival (англ.). Smithsonian (23 июля 2010). Дата обращения: 4 декабря 2018. Архивировано 22 сентября 2018 года.
  55. ↑ Брим, 2017, p. 36.
  56. ↑ Тимоти Шаламе сыграет Боба Дилана в байопике Джеймса Мэнголда. Esquire (7 января 2020). Дата обращения: 17 декабря 2020. Архивировано 26 января 2021 года.
  57. ↑ Съемки байопика о Бобе Дилане с Тимоти Шаламе отложили. Soyuz (26 октября 2020). Дата обращения: 17 декабря 2020. Архивировано 26 января 2021 года.

Литература

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Переход_Боба_Дилана_к_электрозвучанию&oldid=11588759