Виола

Виола
Виуэла, фидель
Семейство виол (иллюстрация из трактата Михаэля Преториуса Syntagma musicum)
Классификация	Струнный смычковый музыкальный инструмент, хордофон
Родственные инструменты	Виуэла

Виола (итал. viola) — семейство струнных смычковых музыкальных инструментов.

В современном значении виолами называют семейство инструментов, бытовавшее в музыкальной практике Западной Европы XVI—XVIII столетий, но к началу XIX века почти вытесненное из академической музыки. В начале XX века на почве интереса к старинной музыке возрождается профессиональная исполнительская школа, а в последние десятилетия виолы привлекают также внимание профессиональных композиторов, что даёт основание рассматривать их как современные инструменты.

История

Две миниатюры из Las Cantigas de Santa Maria (XIII c.), иллюстрирующие два способа игры на смычковых: слева da braccio, справа — da gamba

Первыми смычковыми инструментами в Европе были родственные между собой ребаб, проникший в Испанию с арабским завоеванием, и византийская лира. На их основе к XIII веку сформировались уже чисто европейские ребек и виела (фидель), впервые описанные в «Трактате о музыке» Иеронима Моравского (ок. 1275). В это же время в Европе возник и новый способ игры на смычковых, при котором инструмент располагался на плече исполнителя, а не на ногах, как ранее. Первоначально оба способа существовали параллельно и не зависели от типа инструмента. Позже, с развитием многоголосия в профессиональной музыке, появилась потребность в инструментах более низких регистров с большим корпусом, игра на которых была возможна только в вертикальном положении. В Италии такой способ игры стал называться da gamba (от gamba — нога, ножка), в отличие от горизонтального — da braccio («по руке»).

Древнейшее изображение виолы да гамба из пу́стыни St. Feliu в Хативе, Испания, конец XV века

Среди огромного разнообразия смычковых инструментов разных форм и размеров к началу XVI века в Италии доминирующее положение заняла «большая испанская виола», завезённая Родриго Борджиа, избранным в 1492 году папой под именем Александра VI.

Виолы были широко распространены в Западной Европе в эпоху Ренессанса как ансамблевые и сольные инструменты. Стандартизация инструмента происходила одновременно со скрипками в мастерских ранних итальянских лютье: Андреа Амати, Гаспаро да Сало.

Исполнительская школа виол в это время развивалась быстрее скрипичной, и ранние образцы виртуозной виольной музыки превосходят современные им скрипичные по техническим сложностям.

В эпоху Барокко эти инструменты использовались преимущественно в аристократической среде. Ко второй половине 18 века их популярность постепенно угасает. Последним выдающимся виолистом был современник и коллега Гайдна Карл Фридрих Абель. После его смерти виолы на более чем сотню лет исчезли с профессиональной сцены, продолжая использоваться среди любителей старинной музыки.

В начале XX века виолы возвращаются на концертные сцены в руках Христиана Деберайнера, Пауля Груммера и семьи Долмечей. Благодаря деятельности Августа Венцингера возрождается профессиональная исполнительская школа, и на сегодня класс виол представлен во многих консерваториях Европы и Северной Америки. Преимущественно виолы рассматриваются как исторический инструмент для аутентичного исполнения музыки эпохи Возрождения и Барокко, концерты камерной музыки обычно проходят в церквях или маленьких залах, более всего подходящих для звучания этих инструментов. В конце XX века были созданы общества любителей и профессионалов, интересующихся музицированием на разных виолах. Одно из самых известных — «Международное общество виолы да гамба».

Строение

Виолы в основном были четырёх видов: дискантовые, альтовые, теноровые и басовые. В XVI—XVIII вв. как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент особо широкое распространение получила теноровая виола — виола да гамба. Поскольку в ансамбле она выполняла функцию баса, нередко её называли басовой виолой. Среди композиторов, писавших для неё, — И. С. Бах, Г. Ф. Телеман, Ф. Куперен, а также виртуозы-гамбисты — Х. Ф. Абель в Германии, М. Маре и Р. Маре во Франции.

Смычок

Различия в конструкции смычка разных инструментов и традиций зависят от способа натяжения волоса, что в свою очередь определяет и позицию при игре. Существуют три способа натяжения:

1. Натяжение вручную — волос свободно крепится к трости и натягивается пальцами непосредственно при игре. Такие смычки применяются в традиционных инструментах Азии.
2. Натяжение тростью — волос прикреплён к изогнутой под напряжением трости наподобие тетивы лука. Потому в большинстве европейских языков смычок так и называется — лук (итал. arco, англ. bow, фр. archet, нем. Bogen). Применяется он в скрипичном семействе инструментов, и в некоторых других.
3. Комбинированное натяжение — волос натягивается и тростью, и пальцами при игре. Такой способ применяется в большинстве инструментов виольного семейства, за исключением виолы д’амур и контрабаса.

Разновидности

В разных странах в зависимости от местных мастеров виолы имели множество региональных разновидностей. Самые известные из них: английская теноровая бастарда, немного превосходящая виолу да гамба по размерам; английский же виолет, небольшая виола д’амур; да бардоне, итальянская шестиструнная (реже, семиструнная) баритоновая виола с десятком дополнительных металлических резонаторных струн; немецкая пятиструнная помпоза, пятиструнный напольный инструмент размером чуть больше альта, этот инструмент неоднократно применял в своих сочинениях И. С. Бах, который называл его виолончелью «пикколо»; маленькая французская ручная виола пардюс, размером со скрипку.

Литература

• Виола // Большая российская энциклопедия. Том 5. — М., 2006. — С. 362—363.
• Виолы // Музыкальная энциклопедия. Том 1. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — Стб. 798—799
• Модр А. Старые виолы. Виола д’амур. Виола бастарда. Виола да бардоне. Виола да спала. Виола помпоза // Музыкальные инструменты = Modr A. Hudební nástroje / Перевод с чешского Л.А. Александровой с третьего издания 1954 года. — М.: МузГИз, 1959. — С. 41—47.
• Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. — Л.: МузГИз, 1959. — 269 с.