Академическая электронная музыка

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Академическая электронная музыка
Направление электронная музыка
Истоки Европейская академическая музыка, серьёзные формы электронной музыки
Время и место возникновения 1940—1950-е, Европа, США, СССР, Япония.
Родственные
Электроакустическая музыка (наиболее серьёзные формы)

Академическая электронная музыка (англ. academic electronic music[1], electronic art music[2][3][4][5]) — вид академической музыки, при создании и исполнении которой используются электронные музыкальные инструменты и технологии[6], автономная электронная музыка. Артефакты академической электронной музыки связаны с поисками новаторского, «неакустического», звучания как такового, в совокупности с поисками новшеств в гармонии (см. Сонорика, Микрохроматика), ритмике, форме (см. Momentform), инструментовке — в отличие от композиций прикладной электронной музыки, в основе которых лежат привычные слуху тональная гармония и гармонические техники (секвенция, остинато, модуляция), акцентная тактовая метрика, простые формы-конструкции (рондо, вариации, сюита и т.п.).

Краткая характеристика

В широком смысле термин «академическая электронная музыка» описывает музыкальное искусство[7], которое основано на применении электронных и компьютерных технологий и в значительной степени опирается на лучшие традиции академической школы. К композиторам, работавшим в этом направлении, относятся Лучано Берио, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис, Дитер Кауфман, частично Дьёрдь Лигети, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Пьер Булез, Янку Думитреску и другие. В кругу профессиональных музыкантов «академической электронной музыкой»[8][9] называют творения наиболее известных композиторов, работавших в сфере музыкального авангарда, экспериментальной и альтернативной музыки («электроакустической», «конкретной», «акусматической», «спектральной», «стохастической», «компьютерной» и т. д.) — Эдгара Вареза, Пьера Шеффера[10], Макса Мэтьюса, частично Генри Коуэлла, Милтона Бэббитта, Анри Пуссёра, Джона Кейджа[11], Эдуарда Артемьева, Софию Губайдулину, Эдисона Денисова, Шандора Каллоша, Михаила Чекалина.

В западных странах академическая электронная музыка изучается и создаётся чаще всего в центрах при университетах (например, CCRMA в Стэнфордском университете) и в государственных учреждениях, таких как общественные радиостанции в Германии и Франции или исследовательские центры наподобие IRCAM и GRM[12].

Современная академическая электронная музыка включает произведения, созданные с использованием семплирования и синтезирования, а также при помощи традиционных музыкальных инструментов, звуки которых подвергаются электронной обработке[12]. Её аудиторией являются небольшие сообщества академических музыкантов и исполнителей, члены которых чаще всего склонны видеть электронную музыку как элитную и интеллектуальную, а не как популярную и общедоступную[12].

Развитие академической электронной музыки привело к появлению на рубеже 1960—1970-х годов различных форм популярной электронной музыки.

См. также

Примечания

  1. ↑ Collins N., d’Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, стр. 31.— Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
  2. ↑ Emmerson S. Living Electronic Music. — Ashgate Publishing, 2013. — С. 75. — ISBN 9781409493716. «This can already seen in one English language description used about certain genres of electroacoustic music. In this field the term 'art' music is often replaced with 'academic' music»
  3. ↑ Collins N., d’Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, стр. 198.— Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
  4. ↑ Yabsley A. Circuit Bending Архивная копия от 18 июня 2012 на Wayback Machine // Back to the 8 bit. A Study of Electronic Music Counter-culture. 3.02.2007.
    «In terms of musicality, as with electronic art music, it is primarily concerned with timbre and takes little regard of pitch and rhythm in a classical sense…»
  5. ↑ Montanaro L. K. A Singer’s Guide to Performing Works for Voice and Electronics Архивировано 11 сентября 2008 года. // DMA thesis. Austin: The University of Texas at Austin, 2004
    «In 1969, a portable version of the studio Moog, called the Minimoog, became the most widely used synthesizer in both popular music and electronic art music»
  6. ↑ Demers, 2010, p. 6: «In academia, electronic music has referred to works composed in or near universities ... or governmental institutions ...».
  7. ↑ К этому виду электронной музыки нередко применяются эпитеты «классическая», «серьёзная», «интеллектуальная», «концептуальная» и другие.
  8. ↑ Артемьев Э. «Будить Россию — благородное дело» Архивная копия от 20 июня 2013 на Wayback Machine // Интервью Д. Бояринову. OpenSpace.ru, 2.12.2009. Копия на сайте Э. Артемьева Архивная копия от 26 октября 2012 на Wayback Machine
    «С другой стороны, существует академическая электронная музыка, которая ушла в эксперимент. Это музыка для небольшого круга людей и фестивалей, где решаются проблемы даже не музыкальные, а математические или программные».
  9. ↑ Артемьев Э. От Технологий Конкретной Музыки к Музыке Компьютерной Архивная копия от 15 марта 2012 на Wayback Machine // e-music.ru, 2006.
  10. ↑ Дмитрюкова Ю. Разочарование первооткрывателя Архивировано 5 июня 2013 года. // «Музыкальная академия». № 2, 2003. с.90—98
  11. ↑ Артемьев Э. Колебания души Архивная копия от 26 октября 2012 на Wayback Machine // Интервью В. Белунцову. Сайт Э. Артемьева
    Ну, я бы мог назвать «Электронную поэму» Вареза (это, кажется, 1956-й год), затем «Печное действо» Штокхаузена (Очевидно, имеется в виду «Пение отроков в пещи огненной» — В. Б.), далее «Одиночество» Франциско Байля, — это чисто академическая электронная музыка, созданная на синтезаторе и с использованием монтажа — ещё не было Pro Tools, и она монтировалась на плёнке…
    У меня давно есть неудовлетворенность тем, что электроника академическая пошла по пути экспериментаторства. Эксперимент стоит выше всего. Какие-то звуковые открытия считаются главным, а об остальном как-то забывают. Все бесчисленные фестивали демонстрируют именно это. Сама музыка, музыкальная концепция становится не очень важна, и это печально.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Demers, 2010, p. 6.

Литература

  • Володин А.А. Электронные синтезаторы и электронная музыка. В кн.: Володин А.А. Электромузыкальные инструменты. М., 1979, с. 159-178 (очерк развития экспериментальной электронной музыки в России и за рубежом).
  • Demers J. Listening through the noise: The aesthetics of experimental electronic music. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650.
  • The Cambridge companion to electronic music, ed. by N. Collins and J. d'Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Академическая_электронная_музыка&oldid=10583945