Фореггер, Николай Михайлович

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Мастфор»)
Николай Фореггер
Николай Михайлович Фореггер.jpg
Имя при рождении Николай Михайлович Фореггер фон Грейфентурн
Дата рождения 24 марта (6 апреля) 1892(1892-04-06)
Место рождения Киев, Российская империя
Дата смерти 8 июня 1939(1939-06-08) (47 лет)
Место смерти Москва, СССР
Профессия театральный режиссёр, театральный педагог, театральный критик
Годы активности 1915—1939

Никола́й Миха́йлович Фо́реггер (полная фамилия Фореггер фон Грейфентурн; 6 апреля 1892, Киев — 8 июня 1939, Москва) — советский театральный режиссёр, балетмейстер, теоретик искусства, литератор, основатель театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор).

Биография

Родился 24 марта 24 марта (6 апреля) 1892 года в Киеве в обрусевшей австрийской семье. Отец — барон Фореггер фон Грейфентурн Михаил Николаевич (1866—1918), мать — Огданович Надежда Викторовна (1868—?). Окончил юридический факультет Киевского университета, но по специальности не работал. Свободное владение несколькими иностранными языками дало возможность Фореггеру серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготовил исследование о демократических формах французского ярмарочного «театра четырёх масок»[1]. Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте, сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 переехал в Москву, где по 1918 год работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре «Кривое зеркало». Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале «Театр и искусство» А. Р. Кугеля. В 1918 в своей квартире на Малой Никитской улице организовал «Театр Четырёх масок», где впервые попробовал себя как театральный режиссёр. В постановке участвовали И. В. Ильинский и А. П. Кторов.

Мастфор

В 1920 в Московском Доме печати на Арбате, 7[2], создал Мастерскую Фореггера (Мастфор), просуществовавшую до 1924 года. В 1922 Мастфор вошел в состав ГИТИС под названием Мастерская № 2 ГИТИС. Сатира, буффонада, гротеск — стали основными жанровыми приемами эстетики мастерской. Именно Фореггер и Масс впервые в советском театре вывели на сцену торговок, нэпманов, разнообразных интеллигентов-болтунов, партбюрократов, показав их в одноактных стихотворных буффонадах[3]. В Мастфоре кроме В. З. Масса работали О. М. Брик (заведующий литературной частью), М. И. Блантер и Б. Б. Бер (заведующие музыкальной частью), С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич, В. П. Комарденков (художники). Актёрами театра были Б. В. Барнет, С. А. Герасимов, Т. Ф. Макарова, Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель), танцовщицы Н. А. Глан, Л. Н. Семёнова (в последние годы проживавшая в доме творчества в Матвеевском, оставившая воспоминания). Стремясь к воспитанию синтетического актёра, Фореггер разработал систему «тафизтренажа» (танцевально-физической тренировки), поэтому его актёры в совершенстве владели телом, прекрасно двигались, танцевали на профессиональном уровне. Острая театральная форма и пролеткультовский пафос отрицания классического наследия роднили Мастфор с агиттеатром «Синяя блуза». О. Брик называл спектакли Мастфора «агитхоллом» (по аналогии с мюзик-холлом)[4].

За четыре года существования театра были поставлены спектакли: обозрение «Хорошее отношение к лошадям» (1921) В.Маяковского; «Гарантии Гента» (1922) В. Масса; мелодрама «Воровка детей» А. Деннери; комедия «Сверхъестественный сын» Г. Данкура и М. Вокара; пародия «Спектакль шарлатанов» Г. Геллерта; оперетта «Тайна Канарских островов» Ш. Лекока, буффонада «Живой-мёртвый» по пьесе Филиппи «Клоун Господа». Кроме этого, с огромным успехом шли отдельные пародийные номера в постановке Фореггера.
Известность получили номера «Танцы машин» (по другим источникам «Механические танцы») (1922), в которых он пытался средствами акробатики и современных ритмичных танцев на основе джазовой музыки, стилизованной под звуки лязга, треска и свиста машин, воспроизвести ритм и характер производственных процессов, «Чёрный лебедь» в исполнении Людмилы Семёновой. Это одновременно была пародия на балетный классический танец и трагическая история подбитого лебедя с переломанным крылом, умирающего не в органических движениях классических па, а в тяжёлых конвульсиях падающего со скрюченными лапками[4].

В 1924 году помещение театра сгорело, труппа выехала с гастролями на юг России, а осенью была расформирована. Но ещё незадолго до этого несколько человек покинуло Мастфор: Масс, Эйзенштейн, Юткевич. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий[5].

В конце 1924 года журнал «Новый зритель» анонсировал короткометражные комедийные фильмы в постановке Фореггера: «Лампа… цадрили… уца», «Фабрика секретных посланий», «Филька под двуглавым орлом»[6].

Последние годы

Фореггер начал сотрудничать с различными театрами миниатюр и коллективами «Синей блузы» — новой формой агитационного театра, взявшим на вооружение некоторые его постановочные приёмы, и в частности «парад масок» и динамическое построение действия. В «синеблузном» движении, получившем огромное распространение по всей стране, Фореггер смог увидеть осуществление своей заветной цели: общение боевого, агитационного искусства с многотысячной аудиторией[7]. Но в 1933 году было покончено и с «синеблузниками». Чтобы не потерять профессию Фореггер занялся традиционными постановками на психологической основе вне Москвы. Он поставил несколько спектаклей, в том числе в Ленинграде в 1926 вместе с С. Радловым и В. Вайноненом участвовал в постановке оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Работал на Украине, в Харьковском театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко (1929—1931 главным режиссёром и главным балетмейстером), выпуская полнометражные спектакли и балеты, среди которых «Днепрострой» А. Бородина. В 1932 году поставил оперу «Князь Игорь». В 1934 году — художественный руководитель киевского госцирка. В 1937—1938 годах — главный режиссёр Ногинского драматического театра в Подмосковье, в 1938—1939 годах — Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. 8 июня 1939 умер в Москве от туберкулёза.

Долгое время имя талантливого постановщика было незаслуженно забыто. Поиски разных театральных форм вне реалистических и психологических форм были объявлены чуждыми советскому искусству формализмом. Но профессиональные театральные мастера всегда помнили и учитывали опыт и имя Фореггера.

Фильмография

Примечания

  1. ↑ Эстрадный танец. Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано 29 июня 2009 года.
  2. ↑ Вся Москва: адресная и справочная книга на 1923 год
  3. ↑ Эстрадный танец, из книги Н. Шереметьевской «На эстраде». Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано 29 июня 2009 года.
  4. ↑ 4,0 4,1 Ярошевич Е. Николай Михайлович Фореггер Архивная копия от 27 января 2008 на Wayback Machine
  5. ↑ Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2012.
  6. ↑ Хроника / Н. М. Фореггер // Новый зритель : журнал. — 1924. — 25 ноября (№ 46). — С. 15—16. Архивировано 1 декабря 2020 года.
  7. ↑ Агитационный театр, из книги Н. Шереметьевской «На эстраде» (недоступная ссылка). Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано 29 августа 2009 года.

Литература

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Фореггер,_Николай_Михайлович&oldid=10506172#Мастфор