Siouxsie and the Banshees

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Siouxsie & the Banshees»)
Siouxsie & The Banshees
Siouxsie & The Banshees; Слева направо: Стивен Северин, Сьюзи Сью, БаджиSiouxsie & The Banshees; Слева направо: Стивен Северин, Сьюзи Сью, Баджи
Основная информация
Жанры
Годы 1976—1996
2002
Страна  Великобритания
Место создания Лондон
Язык песен английский
Состав Сьюзи Сью
Стив Северин
Баджи
Бывшие
участники		 Сид Вишес
Марко Пиррони
Кенни Моррис
Питер Фентон
Джон Маккей
Джон Макгиох
Роберт Смит
Мартин Маккерик
Джон Кляйн
Нокс Чендлер
Другие
проекты		 The Creatures
The Glove
Siouxsieandthebanshees.com

Siouxsie and the Banshees ([ˈsuːzi ænd ðə bænˈʃiːz], в переводе с искаж. англ. Сьюзи и Банши) — британская рок-группа, образованная в 1976 году в Лондоне, Англия, вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивом Северином, которые на протяжении всей истории коллектива оставались единственными его постоянными участниками. Siouxsie and the Banshees, первое время ассоциировавшиеся с британской панк-сценой, постепенно усложняли свою музыку, «разновидность постпанка, наполненного многочисленными ритмическими и звуковыми экспериментами».[2] Группа также имела успех с доступными и новаторскими поп-синглами.[3] Siouxsie and the Banshees распались в 1996 году, после чего Сьюзи и Баджи продолжили записываться как их вторая группа The Creatures. В 2002 группа временно реформировалась и провела турне.

Стиль Siouxsie and the Banshees оказал влияние на дальнейшее развитие постпанка и альтернативной рок-музыки в целом, их влияние указывалось в работах таких исполнителей как Joy Division[4], The Cure[5], U2[6], The Smiths[7], Radiohead[8], и PJ Harvey[9].

История

Создание группы: 1976—1977

Группа Siouxsie and the Banshees образовалась спонтанно 20 сентября 1976 года, исключительно ради того, чтобы заполнить пустовавшее место в программе «Первого международного панк-фестиваля», организованного Малкольмом Маклареном в лондонском 100 Club[10]. В первый состав вошли участники так называемого «Контингента Бромли»[11]: Сьюзи Сью (настоящее имя — Сьюзен Баллион, англ. Susan Ballion), бас-гитарист Стив Северин, гитарист Марко Пиррони и Джон Саймон Ричи (ударные), вскоре получивший известность как Сид Вишес)[10]. Квартет исполнил 20-минутную импровизацию, основанную на молитве «Отче наш» (англ. Lord’s Prayer), но существования не прекратил — даже после того, как Вишес перешёл в Sex Pistols, а Пиррони — в Adam and the Ants.

Через два месяца после участия в фестивале Сью и Северин пригласили в состав Кенни Морриса (англ. Kenny Morris}) и гитариста Пита Фентона (Pete Fenton), который покинул группу летом 1977 года и в июле был заменён Джоном Маккеем (англ. John McKay).

Первые записи: 1978—1979

Уже к началу 1978 года группа без труда набирала в Лондоне полные залы, но никак не могла заключить такой контракт, который обеспечивал бы ей достаточный контроль над собственным материалом. «Мы некоторое время тянули время… Но важно было получить контроль и ни одна записывающая компания не хотела подписывать нас на наших условиях», — говорила Сьюзи Сью в интервью NME[12]. На стенах нескольких записывающих компаний появились намалёванные фанатами краской воззвания: «Sign Siouxsie Now!», но это не помогало. Не помогала (как писала «Гардиан») и привычка Сьюзи бросать провокационные реплики в микрофон, адресованные работникам отделов A & R. Группу последовательно отвергли Anchor, EMI, RCA, Chrysalis, CBS и Decca. Лишь в июне 1978 года компания Polydor Records, подписав The Jam, предложила группе контракт на три альбома с правом полного контроля над творческой частью продукции. Именно этот документ обеспечил группе долгожительство — в год, когда одна за другой панк-группы стали стремительно распадаться[13].

В ноябре 1978 года Siouxsie and the Banshees выпустили дебютный альбом The Scream.[10] Ник Кент в NME назвал звучание альбома «уникальным», найдя ближайшее сравнение — «где-то между Velvet Underground и Саn времён Tago Mago», добавив — «совершенно точно можно сказать, что никогда прежде формат традиционного рок-трио в звуке не использовалось со столь ошеломляющими результатами»[14]. Питер Сильвертон в Sounds назвал The Scream лучшим дебютным альбомом года, отметив «остроту и силу» его текстов[15].

Поразительно, что группа, стартовавшая столь неубедительно, за каких-то два года приобрела звёздный статус — при том, что музыку исполняла крайне мрачную и болезненную… Наиболее полным образом этот первобытный звук воплотился в Scream: здесь есть всё — и леденящие душу завывания Сьюзи (которая всё ещё не в ладах с нотами), и металлический рёв гитары Маккея, и брутальные ритмы Северина-Морриса. Песни невыносимо мрачны, хоть и временами насмешливы («Carcass», битловская «Helter Skelter»).[16] — Роберт Пэйс, Айра Роббинс, Rolling Stone/Trouser Press

Самый нетипичный для раннего творчества группы трек, «Hong Kong Garden» (в американском варианте альбом открывающий), был выпущен синглом и поднялся в чартах Соединённого Королевства до 7-й позиции[17]. Сингл получил высокие оценки критиков: рецензент NME назвал его «яркой, выразительной историей, напоминающей обрывочные впечатления гладящего в окно японского поезда… <и> заряженной необычайно захватывающим гитарным звуком»[18].

Второй альбом Join Hands (1979) оказался даже в сравнении с первым монотонным и депрессивным; согласно Trouser Press «…заслуживает внимания лишь благодаря тому, что здесь мясницкий Lord’s Prayer был наконец выпущен на винил»[16]. Между тем, Джон Сэвидж в Melody Maker дал высокую оценку пластинке, отметив «Poppy Day» (отразившую впечатления от посещения военного кладбища во Фламандии), «Placebo Effect» (с её «потрясающим… гитарным intro» и необычным текстом «клинического» содержания), а также апокалиптическую «Icon»[19].

Всего через два дня после начала промотура, приуроченного к выходу, состав покинули Кенни Моррис и Джон Маккей. Они просто оставили на подушках в отеле свои пропуска, выписанные для гастролей, и, ничего остальным не сказав, сели в поезд. Концерт в Абердине открыли The Scars, за ними вышли The Cure, которые играли дольше положенного. Banshees не появлялись. Наконец, на сцену вышла Сьюзи и сказала: «Тут двое студентов арт-колледжа смотались… Если когда-нибудь встретите их, считайте, что я благословила вас на то, чтобы выколотить из них дурь»[13][20]. Сьюзи и Северин продолжали гастроли при поддержке Роберта Смита, фронтмена The Cure[16] и Баджи (ударные, экс-The Slits, Big in Japan)[10], который стал затем постоянным участником группы.

Kaleidoscope, Juju и A Kiss in the Dreamhouse (1980—1982)

Сьюзи Сью на концерте в Нью-Йорке, ноябрь 1980 года

Новый состав записал и выпустил сингл «Happy House», за которым последовал третий студийный альбом Kaleidoscope, записанный без постоянного гитариста: в студии работали попеременно Джон Макгиох из Magazine и Стив Джонс (Sex Pistols). Альбом поднялся до позиции № 5 в UK Album Charts и ознаменовал стилистический сдвиг, связанный с усложнением аранжировок, смягчением звука, использованием индийских инструментов и драм-машины. Песни стали мягче и мелодичнее (например, хиты «Happy House» и «Christine», выдержанные в эстетике «силы цветов»)[10], появились спецэффекты (композиция «Red Light» построена на звуке заряжающейся фотокамеры)[16]. Рецензент Melody Maker назвал результат «калейдоскопом звука, образов, новых форм, нового содержания, мелькающих перед глазами»[21]. Сингл «Christine» (1980) был вдохновлён случаем Крис Костнер Сайзмор, американки со множественной личностью[22]. Вскоре после того, как стало ясно, что пластинка имеет коммерческий успех, Макгиох официально вошёл в состав Siouxsie and the Banshees, и группа в ноябре 1980 года дала в Нью-Йорке свои первые американские концерты[23].

Готовя материал четвёртого студийного альбома, группа изменила подход: каждую из песен отшлифовала на концертах, прежде чем записать её в студии[24]. Последовавший затем Juju (1981) многие критики сочли лучшим в творчестве группы[25]. Пластинка (которая, как говорил Северин, стала «неосознанным концептуальным альбомом», объединившим в себе «самые тёмные элементы») была названа в рецензии Sounds «интригующим, напряжённым… гнетущим» произведением, контрастировавшим с относительно безмятежным материалом третьего альбома[26]. Вокал Сьюзи (как отмечали рецензенты Trouser Press), оформился в «неожиданно тонкий инструмент», а «техническая оснащённость Баджи и Макгиоха позволила наполнить силой и усложнить аранжировки» («Spellbound», «Arabian Knights»)[16]. Альбом поднялся до позиции № 7 в UK Album Charts.

В ходе последовавшего турне Сьюзи и Баджи втайне от всех сблизились[27]. Именно в эти дни у них возникла идея создать The Creatures, свой побочный проект[10], который вскоре выпустил дебютный мини-альбом Wild Things. Дуэт выпустил в общей сложности 4 альбома, наиболее успешным из которых остался дебютный «Feast», 1983 года (#14, U.K.)[28].

В том же 1981 году вышел сборник Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time, куда вошли все синглы группы, включая прежде в альбомном формате не издававшиеся «Staircase (Mystery)» и «Israel». В американский релиз Arabian Knights EP были включены треки из расширенной версии одноимённого британского сингла плюс бонус[16].

В A Kiss in a Dreamhouse (1982) группа вернулась к экспериментам, впервые начатым в третьем альбоме: как отмечали критики, стиль её стал превращаться в разновидность арт-попа с многочисленными ответвлениями (нео-боп в «Cocoon», элементы средневековой музыки в «Green Fingers»)[16]. Альбом, который Сью называла «сексуальным» (sexy album)[29], рецензент Melody Maker назвал «пьянящим» произведением[30], а Record Mirror — «прекрасной поп-пластинкой»[31] «Обещаю: от этой музыки у вас перехватит дыхание», — такими словами завершил свою рецензию Ричард Кук в NME, отметив, что «не каждая группа способна свой четвёртый альбом сделать провокационным, сохранить живой интерес к творчеству и при этом выйти на новые <стилистические> территории»[32].

После выхода A Kiss in a Dreamhouse здоровье Макгиоха ухудшилось: его преследовали проблемы, связанные с алкоголизмом. После промотура в Мадрид он был госпитализирован. Вскоре после этого он из состава был уволен вообще[16][33].

1983—1987

В 1983 году участники группы работали, в основном, в сайд-проектах: Сью и Баджи записали первый альбом Creatures, Северин и Смит записались как The Glove, выпустив альбом Blue Sunshine[10]. По настоянию Смита (которому захотелось документировать время проведенное в группе) Banshees записали версию битловской песни «Dear Prudence». Выпущенный в сентябре, сингл поднялся до № 3 в UK Singles Chart, стал самым большим хитом группы за всю её историю и способствовал (согласно Trouser Press) рассеиванию мрачной ауры вокруг группы[16]. С Робертом Смитом, заменившим Макгиоха сначала в турне, а затем и в студии, выпустила Nocturne, двойной альбом, записанный в Ройал Алберт Холле[10].

Смит принял участие и в работе над студийным альбом Hyæna (1984). Пластинка, более лёгкая и мелодичная, чем предыдущие, развивала как уже намечавшуюся прежде тенденцию тяготения к джазу («Take Me Back»), так и линию симфо-индастриал (первый трек «Dazzle», в котором Сьюзи, как отметили критики, представила одно из своих лучших вокальных исполнений)[16].

Участие одновременно в двух коллективах стало сказываться на здоровье Смита, и в мае 1984 года он принял решение сосредоточиться на работе с The Cure. В Banshees его заменил Джон Кэрразерс (англ. John Carruthers), гитарист Clock DVA. С Карузерсом группа записала мини-альбом The Thorn, аранжировав для оркестра четыре песни своего репертуара. «Сила оркестра идеально складывается с назойливо-настойчивым звучанием самой группы», — писал NME.[34]

В 1985 году группа резко снизила активность, что во многом объяснялось травмой колена, полученной Сьюзи[16]. Критики готовы были уже приписать S&TB к числу «обленившихся ветеранов», но в апреле 1986 года вышел Tinderbox, впервые выведший группу в Billboard 200, во многом благодаря синглу «Cities in Dust»[10], за выпуском которого последовало самое на тот момент продолжительное турне групп по Великобритании.

Кэрразерс, как отмечали специалисты, идеально вписался в состав, обнаружив определённое сходство в стиле игры как со Смитом, так и с Макгиохом. Критики отметили также, что и голос Сьюзи «никогда прежде не был таким тёплым и мелодичным», как в «The Sweetest Chill» «Cannons» и «Cities in Dust»[16]. Обозреватель Sounds высоко оценил альбом, отметив, что в новом альбоме группа «вернула в свою художественную палитру самые яркие краски»[35]. В американский вариант альбома был включён один ремикс и два внеальбомных трека. Британский аудио-диск вышел с пятью бонусами.

Альбом кавер-версий Through the Looking Glass оказался по мнению критиков эклектичным, неровным, но в целом интересным; в качестве лучших отмечались вещи, подвергнутые значительной переработке («The Passenger», «This Wheel’s on Fire», «Hall of Mirrors»). Журнал Mojo особенно высоко оценил версию «Strange Fruit»[36]. Вскоре после выхода сборника Кэрразерс покинул состав.

1988—1989

На смену ушедшему участнику пришли гитарист Джон Кляйн (англ. Jon Klein) и клавишник Мартин МакКаррик: новый состав, использовав нетрадиционные для рок-группы инструменты (виолончель, аккордеон), записал Peepshow (№ 20 UK Albums Chart, № 68 Billboard 200)[28][37] — альбом, «технологичный» по форме и легкомысленный по содержанию. Журнал «Q» дал альбому 5 звёзд, заметив, что место ему — «…в той искажённой детской площадке сознания, где маячат самые странные и чудесные силуэты»[38]. Сингл из альбома «Peek-a-Boo» (в котором многие отметили элементы хип-хопа) стал первым американским хитом группы[39][40].

После турне группа решила взять паузу: Сью и Баджи продолжили работу в Creatures, Северин и Маккарик продолжили сотрудничество дуэтом[41]. Примерно в это время вышли и два мини-альбома Peel Session, материал которых был записан в ноябре 1977-го и в феврале 1978 года. Позже их объединили и в новой упаковке выпустили, как в США, так и в Соединённом Королевстве отдельным CD как The Peel Sessions. Как отмечала критика, несмотря на то, запись у Джона Пила была сделана задолго до выхода дебютного альбома, группа здесь демонстрирует мощное исполнение и сформировавшийся стиль, отмеченный высококлассной вокальной работой и оглушающим драммингом Морриса[16].

1990-е

В 1991 году, вскоре после свадьбы Сьюзи и Баджи, Siouxsie and the Banshees вернулись в чарты с синглом «Kiss Them for Me», аранжированном со струнными, но отмеченном также и влияниями танцевальной музыки: он поднялся в чартах Биллборда до № 23[42], затем группа выступила на фестивале Lollapalooza и выпустила концептуальный альбом Superstition[10], который ознаменовал наивысшее достижение группы США (№ 65 в Billboard 200)[37], но в Соединённом Королевстве не поднялся выше 25-го места[28].

Второй сборник группы, Twice Upon a Time (1992, № 26 UK), вобрал в себя материал десяти предыдущих лет карьеры группы, начиная (по выражению рецензентов Trouser Press) «с начала конца — 1982 года», когда, примерно после A Kiss in the Dreamhouse музыка группы стала утрачивать остроту[16]. В том же году Siouxsie and the Banshees записали «Face to Face», песню, вошедшую в саундтрек «Бэтмен возвращается».

В 1993 году The Banshees приступили к записи нового материала (основную роль в аранжировках которого также играли струнные), но затем прекратили работу и направились в Европу, где выступили на нескольких фестивалях. По возвращении Джон Кейл завершил студийную работу над оставшимся материалом[10], и — как продюсер — записал для группы пять треков[43]. Альбом 1995 года The Rapture (№ 33), 11-минутный заглавный трек которого был записан со струнным квартетом, критики отметили как «элегантный, стильный и зрелый»[16]; обозреватель Melody Maker назвал его «захватывающим, опасным и экзотическим трансконтинентальным путешествием»[44]. Однако несмотря на в целом положительную реакцию критики на релиз, уже спустя несколько дней Polydor разорвал с группой контракт[45].

Перед началом заключительного турне группы 1995 года Клейна заменил гитарист Нокс Чендлер, экс-Psychedelic Furs. В июне Сью предложила Северину распустить группу. «От этого никто уже не получает удовольствия»[46], — таким был её аргумент. Группа Siouxsie and the Banshees распались, дав последний концерт на бельгийском Пляжном фестивале 21 июля 1995 года[47]. Сьюзи и Баджи продолжили карьеру в рамках The Creatures[10]. Незадолго до этого а Сьюзи выпустила сингл «Interlude», записанный с Моррисси.

2000-е

В 2002 году Сью, Северин, Баджи и Чендлер собрались вновь, чтобы провести Seven Year Itch Tour, результатом которого явились одноимённый концертный альбом 2003 года и DVD.

В том же году вышел бокс-сет Downside Up, куда вошли би-сайды и материал вышедшего из тиража мини-альбома The Thorn. «Это группа, которая никогда не наполняла оборотные стороны синглов невысокого качества, бросовым материалом. Скорее, они рассматривали би-сайд как канал выхода самой радикальной, вызывающей работы», — написал рецензент The Times[48].

В 2006 году был осуществлён ремастеринг первых четырёх альбомов группы, которые были перевыпущены с бонус-треками. Несколько записей для Джона Пила периода 1978—1986 годов вошли в Voices on the Air: The Peel Sessions, высоко оценённый, в частности, рецензентом Allmusic[49]. Также в 2006 Сьюзи Сью подписала сольный контракт с Universal и оформила развод с Баджи. 10 сентября 2007 года вышел[50] первый сольный альбом Сьюзи, записанный продюсерами Стивом Эвансом и Чарли Джонсом.

Вторая волна ремастеринг-релизов охватившая 1982—1986 годы, последовала в апреле 2009 года. Сюда вошли 4 перевыпуска, включая A Kiss In The Dreamhouse, который был назван «шедевром» в рецензиях NME и Melody Maker[51]. В июне 2009 года вышел бокс-сет At The BBC с DVD, куда вошли записи всех телевизионных выступлений группы.

В 2018 их одиннадцать студийных альбомов переизданы на виниловых пластинках. The Rapture выпущен на двойном виниле впервые Polydor в 2018 году[52], точно так же, как Superstition, чья сторона D имеет узор, выгравированный на виниле[53]. В декабре было выпущено ограниченное издание Once Upon a Time: The Singles на прозрачном виниле с дополнительным постером и печатью[54].

В октябре 2021 года альбом Tinderbox был выпущен ограниченным тиражом на виниле бордового цвета к его 35-летию[55]. В 2022 году Сьюзи руководил составлением трек-листа All Souls, нового сборника из 10 треков, выпущенного на черном виниле, а также на оранжевом виниле; в нем были представлены синглы, альбомные треки и би-сайды.[56]

Историческое значение

Siouxsie & the Banshees оказали заметное влияние на развитие рок-культуры и на многих музыкантов разнообразных жанров. В частности, группу одним из основных влияний называли лидеры трип-хопа Трикки и Massive Attack[57][58]. Записав кавер «Tattoo», Трики об оригинальной версии говорил как о вещи, которая помогла ему сформировать собственный индивидуальный стиль[59]. О том, что Massive Attack многим обязаны наследию Siouxsie & the Banshees, рассказывал 3D[60].

В 1994 году Моррисси говорил, что ни одна из современных групп не может сравниться со Siouxsie and the Banshees, когда те были на вершине[61]. Другой бывший участник The Smiths, Джонни Марр, упоминал Джона Макгиоха как гитариста, повлиявшего на формирование его стиля игры[62]. Вокалистка Garbage Ширли Мэнсон говорила о том, что училась петь, слушая The Scream и Kaleidoscope. «Сегодня отзвуки Banshees я слышу повсюду»[63], — добавляла она. Мэнсон говорила также, что Siouxsie воплотила в себе все, к чему сама она стремилась в юности[64].

Гитарист Дэйв Наварро из Jane's Addiction говорил о сходствах своей группы с Banshees: «Тут так много похожих нитей: мелодика, использование звука, отношение, сексапил. Я всегда видел в Jane’s Addiction мужской вариант Siouxsie & the Banshees»[65].

Фронтмен The Cure Роберт Смит в 2003 году заявил: «Siouxsie and The Banshees и Wire — вот группы, которые я обожал. Они много значили»[66]. Смит отмечал также, что именно в ходе тура 1979 года (Join Hands) он во многом сформировался как музыкант. «На сцене, в первый же вечер с Banshees, я был потрясён тем, каким сильным я сам себе показался, играя этот вид музыки. Она была совсем непохожа на то, что мы делали с The Cure. До этого я хотел, чтобы мы звучали как Buzzcocks или Элвис Костелло, как панковский вариант The Beatles. Став участником Banshees я совершенно изменил отношение к тому, что делал»[67]. В числе других известных групп, говоривших о влиянии Banshees, были Radiohead[68] и U2, предложившие «Christine» для компиляции журнала Mojo[69]. Гитарист группы The Edge преподнес награду журнала Mojo Сьюзи на церемонии 2005 года[70][71].

В числе почитателей группы был Джефф Бакли, исполнявший, в частности, «Killing Time», песню The Creatures[72]. Red Hot Chili Peppers играли на концертах собственную версию «Christine»[73], причём гитарист группы Джон Фрушанте упоминал Banshees в числе основных влияний[74], также как PJ Harvey[75] и Ана Матроник из Scissor Sisters[76], называвшая Siouxsie & the Banshees своей любимой группой.

Джеймс Мёрфи, лидер LCD Soundsystem говорил, что первые альбомы группы (наряду с ранними релизами The Fall и Birthday Party) произвели на него сильнейшее впечатление в детстве[77]. В 2005 году LCD Soundsystem записали «Slowdive» из альбома A Kiss in the Dreamhouse и поместили трек на обратную сторону сингла «Disco Infiltrator»[78]

Дискография

Студийные альбомы

  • The Scream (1978) (# 12 UK Albums Chart)
  • Join Hands (1979) (# 13 UK)
  • Kaleidoscope (1980) (# 5 UK)
  • Juju (1981) (# 7 UK)
  • A Kiss in the Dreamhouse (1982)
  • Hyæna (1984)
  • Tinderbox (1986)
  • Through the Looking Glass (1987)
  • Peepshow (1988)
  • Superstition (1991)
  • The Rapture (1995)

Концертные альбомы

  • Nocturne (1983) (с участием Роберта Смита в качестве гитариста)
  • Seven Year Itch (2003)
  • At The BBC (2009) (3 CD + 1 DVD)

Сборники и компиляции

Примечания

  1. ↑ The Quietus | Reviews | Siouxsie & The Banshees. Дата обращения: 13 января 2014. Архивировано 16 июля 2012 года.
  2. ↑ Nigel Williamson. The Times, 27 11 2004 (англ.). entertainment.timesonline.co.uk. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 16 июня 2011 года.
  3. ↑ The Best of Siouxsie and the Banshees, Billboard, 16-11-2002, <https://www.billboard.com/articles/news/73533/the-best-of-siouxsie-and-the-banshees>. Проверено 5 мая 2020.  Архивная копия от 22 сентября 2014 на Wayback Machine
  4. ↑ Playlist – Peter Hook’s “Field recordings (англ.) (недоступная ссылка). Q magazine (23 April 2013). — «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing». Дата обращения: 10 января 2017. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  5. ↑ Mark Paytress. «Siouxsie and the Banshees the Authorized Biography». Sanctuary publishing. 2003.

    «Siouxsie and the Banshees and Wire were the two bands I really admired. They meant something.» He also pinpointed what the 1979 Join Hands tour brought him musically. "On stage that first night with the Banshees, I was blown away by how powerful I felt playing that kind of music. It was so different to what we were doing with the Cure. Before that, I’d wanted us to be like the Buzzcocks or Elvis Costello, the punk Beatles. Being a Banshee really changed my attitude to what I was doing.
  6. ↑ U2 Jukebox (англ.). U2wanderer.org. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 24 апреля 2018 года.
  7. ↑ Mitchell, Pete. «Spellbound : the story of John McGeoch» Архивная копия от 26 июня 2014 на Wayback Machine BBC2. February 2008. Retrieved 1 November 2010. About McGeoch’s contribution to the single «Spellbound», Johnny Marr stated:

    «It’s so clever. He’s got this really good picky thing going on which is very un-rock’n’roll and this actual tune he’s playing is really quite mysterious». Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
  8. ↑ «10 Bullet Points From The Thom Yorke Interview with Marc Baron» Архивная копия от 29 июня 2018 на Wayback Machine. thelmagazine.com. 22/07/2013
  9. ↑ Appleford, Steve Checking In With… PJ Harvey In a New York State of Mind (англ.). Los Angeles Times (October 29, 2000). — «Q: Was there any figure who connected with you when you were just a listener? A: It's hard to beat Siouxsie Sioux, in terms of live performance. She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality.». Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 12 февраля 2021 года.
  10. ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 Siouxsie and the Banshees (недоступная ссылка). www.allmusic.com (2009). Дата обращения: 1 октября 2009. Архивировано 3 марта 2012 года.
  11. ↑ Bromley contingent (англ.). — punk77.co.uk. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  12. ↑ Adrian Thrills. Siouxsie & the Banshees (англ.). NME (24/06/78]). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  13. ↑ 13,0 13,1 The Guardian Weekend. Banshees interview (англ.). www.punk77.co.uk (January 14, 1995). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 3 марта 2012 года.
  14. ↑ Nick Kent. The Scream (англ.). NME (26 августа 1978). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 3 марта 2012 года.
  15. ↑ Pete Silverton. The most elitist band in the world (англ.). Sounds (25 ноября 1978). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  16. ↑ 16,00 16,01 16,02 16,03 16,04 16,05 16,06 16,07 16,08 16,09 16,10 16,11 16,12 16,13 16,14 Robert Payes, Ira Robbins, David Sheridan & Michael Azerrad. Siouxsie and the Banshees (англ.). www.trouserpress.com (2003). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  17. ↑ Hong Kong Garden (англ.) (недоступная ссылка). — www.chartstats.com. Дата обращения: 1 октября 2009. Архивировано 4 июня 2012 года.
  18. ↑ Paul Rambali. “Hong Kong Garden” review, NME (англ.) (19 августа 1978). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 3 марта 2012 года.
  19. ↑ Jon Savage. Join Hands (англ.). Melody Maker (1 сентября 1979). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  20. ↑

    Two art college students have fucked off out of it…If you ever see them you have my blessing to beat the shit out of them.

     — Guardian, 1995
  21. ↑ Paulo Hewitt. Kaleidoscope review (англ.). Melody Maker (26 июля 1980). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  22. ↑ Fiona Lintern. Heinemann Psychology AS for OCR : [англ.]. — Heinemann, 2003. — P. 149. — ISBN 978-0-435-80706-1.
  23. ↑ Paytress, 2003, p. 259.
  24. ↑ Paytress, 2003, p. 105.
  25. ↑ Juju (англ.) (недоступная ссылка). — artistdirect.com. Дата обращения: 2 декабря 2009. Архивировано 4 июня 2012 года.
  26. ↑ Betty Page. Juju album review (англ.). Sounds Magazine (27 июня 1981). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 4 июня 2012 года.
  27. ↑ Paytress, 2003, pp. 110–11.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Siouxsie & the Banshees — Official Charts. Official Charts Company. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 28 апреля 2020 года.
  29. ↑ Paytress, p. 124
  30. ↑ Melody Maker, 06/11/1982 Steve Sutherland, A Kiss In The Dreamhouse’review. Дата обращения: 22 декабря 2009. Архивировано 9 декабря 2010 года.
  31. ↑ Record Mirror, 06/11/82, Jim Reid, A Kiss In The Dreamhouse’review. Дата обращения: 22 декабря 2009. Архивировано 9 декабря 2010 года.
  32. ↑ 06/11/1982 NME; 06/11/82, Richard Cook, A Kiss In The Dreamhouse’review. Дата обращения: 22 декабря 2009. Архивировано 9 декабря 2010 года.
  33. ↑ Paytress, 2003, p. 126—27.
  34. ↑ NME 25.10.84 Mark Jenkins, The Thorn EP. Дата обращения: 30 декабря 2009. Архивировано 16 июня 2009 года.
  35. ↑ Kevin Murphy, «Pop’s Royal Couple?», Sounds, 10/05/1986. Дата обращения: 4 января 2010. Архивировано 17 июня 2009 года.
  36. ↑ Mojo June 2007 issue 163 (недоступная ссылка). Дата обращения: 4 января 2010. Архивировано 16 июня 2009 года.
  37. ↑ 37,0 37,1 Siouxsie and the Banshees. Charts & Awards. Albums (англ.) (недоступная ссылка). — www.allmusic.com. Дата обращения: 2 декабря 2009. Архивировано 4 июня 2012 года.
  38. ↑ Q magazine, Peeshow review by Mark Cooper. Дата обращения: 6 января 2010. Архивировано 15 июня 2009 года.
  39. ↑ Simon Price, Kisses in the Dreamhouse : a subjective history, Melody Maker, 28 August 1993
  40. ↑ Allmusic Billboard charts singles
  41. ↑ Paytress, p. 188—189
  42. ↑ AMG Billboard Singles (недоступная ссылка) (недоступная ссылка)
  43. ↑ Paytress, p. 216
  44. ↑ Melody Maker, Cathi Unsworth, 14 january 1995, p. 34
  45. ↑ Paytress, p. 224
  46. ↑ Paytress, p. 228
  47. ↑ Paytress, p. 233-34
  48. ↑ The Times Архивная копия от 16 июня 2011 на Wayback Machine Downside-up review by NIgel Williamson, 27 November 2004
  49. ↑ Allmusic.com Dave thompson, review of Voices oh the Air: the Peel Sessions
  50. ↑ Mantaray (англ.) (недоступная ссылка). — www.siouxsiemantaray.com. Дата обращения: 2 декабря 2009. Архивировано 30 августа 2007 года.
  51. ↑ 06/11/1982 dithyrambic reviews of «A Kiss In the Dreamhouse» published in the NME and the Melody Maker. Дата обращения: 22 декабря 2009. Архивировано 9 декабря 2010 года.
  52. ↑ The Rapture (double vinyl) Siouxsie and the Banshees 2018 (англ.). Roughtrade. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
  53. ↑ Superstition double LP black vinyl Siouxsie and the Banshees. Banquetrecords.com. Дата обращения: 23 ноября 2021. Архивировано 14 декабря 2021 года.
  54. ↑ Once Upon A Time: The Singles (clear vinyl) 2020 Siouxsie and the Banshees. Bravado.de. Дата обращения: 2 декабря 2021. Архивировано 28 октября 2020 года.
    Once Upon A Time: The Singles (clear vinyl) 2020 Siouxsie and the Banshees. Udiscover-music.de. Дата обращения: 2 декабря 2021. Архивировано 2 декабря 2021 года.
  55. ↑ Siouxsie and the Banshees Tinderbox Burgundy Vinyl 2021. Roughtrade.com. Дата обращения: 12 декабря 2021.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Burgundy Vinyl 2021. Horizonsmusic.co.uk. Дата обращения: 12 декабря 2021. Архивировано 15 октября 2021 года.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Europe Coloured Vinyl. Bravado.de. Дата обращения: 17 октября 2021. Архивировано 17 октября 2021 года.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Europe Coloured Vinyl. Platomania.nl. Дата обращения: 17 октября 2021. Архивировано 17 октября 2021 года.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Europe Coloured Vinyl. Udiscover-music.de. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 20 октября 2021 года.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Burgundy coloured Vinyl. Actionrecords.co.uk. Дата обращения: 17 октября 2021. Архивировано 17 октября 2021 года.
    Siouxsie and the Banshees Tinderbox Europe Coloured Vinyl. Northendhaarlem.nl. Дата обращения: 17 октября 2021. Архивировано 17 октября 2021 года.
  56. ↑ All Souls (Orange Vinyl -ltd edition for the US) Siouxsie and the Banshees. udiscovermusic.com US (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (Orange Vinyl -ltd edition for Canada) Siouxsie and the Banshees. udiscovermusic.com CA (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for the Netherlands and Europe) Siouxsie and the Banshees. platenzaak.nl. Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for France and Europe) Siouxsie and the Banshees. fnac.com. Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (UK black vinyl) Siouxsie and the Banshees. Roughtrade.com UK (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for the UK) Siouxsie and the Banshees. Resident-music.com (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl) Siouxsie and the Banshees. Thesoundofvinyl (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for the US) Siouxsie and the Banshees. Roughtrade US (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for the US) Siouxsie and the Banshees. Thesoundofvinyl US (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
    All Souls (black vinyl for the UK) Siouxsie and the Banshees. Hmv.com (8 сентября 2022). Дата обращения: 8 сентября 2022.
  57. ↑ http://www.rocknfolk.com/site/ancien-numero.php?produit=2090 Архивная копия от 10 октября 2011 на Wayback Machine. Rock’n’folk October 2007 Patrick Eudeline
  58. ↑ allmusicguide.com Архивная копия от 21 января 2005 на Wayback Machine «Influenced by»
  59. ↑ allmusicguide.com Tricky. Дата обращения: 9 января 2010. Архивировано 21 января 2005 года.
  60. ↑ Les inrockuptibles, Massive Attack-contre-attaque 08/04/1998, interview of Massive Attack with 3D and Daddy G by Jean-Daniel Beauvallet. Дата обращения: 9 января 2010. Архивировано 16 июня 2009 года.
  61. ↑ Hello, Cruel World Morrissey interviewed by Stuart Maconie, Q, April, 1994 Архивная копия от 18 сентября 2009 на Wayback Machine

    If you actually study modern groups, those who gain press coverage and chart action, none of them are as good as Siouxsie And The Banshees at full pelt. That’s not dusty nostalgia, that’s fact.
  62. ↑ «Spellbound: The Story of John McGeoch» BBC radio2, Saturday 2 February 2004 (недоступная ссылка) Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
  63. ↑ Mark Paytress, foreword by (the singer) Shirley Manson 'the Siouxsie & The Banshees The Authorised Biography', Sanctuary 2003, page 9
  64. ↑ Rebellious Jukebox From Melody Maker — March 28, 1998 by Dave Simpson, «Garbage’s Shirley Manson reveals what rings her bell» Архивировано 24 февраля 2009 года. Siouxsie & The Banshees: «The Scream»
  65. ↑ https://www.amazon.com/dp/1860743757 interview of Dave Navarro in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 199
  66. ↑ https://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 95
  67. ↑ https://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees official biography', Sanctuary 2003, p. 96
  68. ↑ Radiohead Biography capitolmusic.ca Колин Гринвуд:

    The first single we’re releasing is actually the longest song on the record. («There There»). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie And The Banshees. All the old farts in the band were in seventh heaven.
  69. ↑ U2 Jukebox Cd Compilation, Mojo Magazine, June 2005 Архивная копия от 3 декабря 2009 на Wayback Machine U2’Compilation for Mojo featuring «Christine»
  70. ↑ The Creatures — Siouxsie Sioux Official Website. Archived News Mojo Icon Award 17.06.05. Last night Siouxsie lifted the Icon Award and the Mojo Honours Awards. The award was given to her by U2’s The Edge who cited Siouxsie as a big influence on Bono and U2 before handing over the Award.
  71. ↑ Mojo website Архивировано 7 июля 2012 года. Mojo Icon Award 2005 : Siouxsie Sioux presented by The Edge
  72. ↑ Untiedundone.com archives. Дата обращения: 18 января 2010. Архивировано 3 марта 2016 года.
  73. ↑ Setlist of the Red Hot Chilli Peppers' concert performing «Christine» at the V2001 festival Архивировано 7 июня 2011 года.
  74. ↑ Dalley, Helen (August 2002). «John Frusciante» Total Guitar
  75. ↑ Pj Harvey.net entry : 7 January 2000
  76. ↑ JAMES ELLIS. Ana Matronic from Scissor Sisters talked about her favourite band Siouxsie & the Banshees (англ.) (недоступная ссылка). www.metro.co.uk (February 2, 2004). Дата обращения: 2 февраля 2010. Архивировано 4 июня 2012 года.
  77. ↑ Sarah Pulver. James Murphy, LCD Soundsystem (англ.). Thrasher Magazine (Sept, 2005). Дата обращения: 2 февраля 2010. Архивировано 22 января 2009 года.
  78. ↑ Herman Snell. LCD Soundsystem iTunes Remix Album (англ.) (недоступная ссылка). jacksonfreepress.com (27 февраля 2006). Дата обращения: 2 февраля 2010. Архивировано 4 июня 2012 года.

Литература

  • Рейнолдьс С. Всё порви, начни сначала : Пост-панк 1978–1984 = Rip It Up and Start Again : Postpunk 1978–1984 / Саймон Рейнольдс; перевод Илья Миллер. — Москва : Шум, 2021. — 736 с. : ил., портр. — 3000 экз. — ББК 70 Р35. — УДК 7.03(G). — ISBN 978-5-6043513-2-1.
  • Bennett, Samantha. Siouxsie and the Banshees’ Peepshow (33 1/3) (англ.). — Bloomsbury Publishing, 2018. — 216 p. — ISBN 1501321862. — ISBN 978-1-501-32186-3.
  • Étienne Ethaire. Diva Siouxsie (фр.). — Le Camion Blanc, 2008. — ISBN 9782910196592.[1]
  • Paytress, Mark. “Siouxsie & the Banshees”: The Authorised Biography (англ.). — Sanctuary Publishing, 2003. — 288 p. — ISBN 1860743757. — ISBN 978-1-860-74375-7.

Ссылки

  1. ↑ Ethaire, Etienne. Diva Siouxsie Архивная копия от 26 февраля 2009 на Wayback Machine. Lecamionblanc.com 28-8-2020
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Siouxsie_and_the_Banshees&oldid=25342993