Галерея Ферус

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Ferus Gallery»)
Галерея Ферус
Дата открытия 1957
Дата закрытия 1966
Основатель Уолтер Хоппс,
Эдвард Кинхольц,
Роберт Александр
Адрес  США: Лос-Анджелес, Калифорния

Галерея Ферус (англ. Ferus Gallery) — художественная галерея США, расположенная в Лос-Анджелесе, Калифорния, представлявшая современное искусство и существовавшая с 1957 по 1966 годы.

История

Галерея была основана в 1957 году на лос-анджелесском бульваре Ла-Сиенега[англ.] арт-дилером Уолтером Хоппсом[англ.] с его женой Ширли Нильсен (Shirley Neilsen),[1] художником Эдвардом Кинхольцем, а также художником и поэтом Робертом (Бобом) Александром (Bobert Alexander)[2]. Они назвали галерею «Ферус» в честь человека Джеймса Фарриса (James Farris), который застрелился и, возможно, был другом друга Хоппса.[3] Они изменили его фамилию на «Ферус», так как разработчик логотипа галереи — Роберт Александр — счёл, что такое название будет привлекательнее, с чем согласился Уолтер Хоппс.[3]

В 1958 году Кинхольц ушел из галереи, чтобы посвятить себя скульптуре, и его сменил Ирвинг Блум (Irving Blum)[4]. В это же время богатая вдова Сэйд Мосс (Sayde Moss) также стала партнером галереи. К осени 1958 года галерея провела двадцать показов, но почти ничего не продала. Блум убедил Хоппса сократить количество представленных в галерее художников до четырнадцати (семь из Сан-Франциско и семь из Лос-Анджелеса); он же обновил эстетику галереи, придав ей более коммерческий вид, и улучшил её финансовое состояние.

С 1958 года под руководством Ирвинга Блума в галерее экспонировались произведения Западного побережья и Нью-Йорка того периода. Галерея Ферус стала первой на Западном побережье, организовавшей персональную выставку Энди Уорхола, которого Блум впервые встретил в Нью-Йорке в 1961 году. Блум также рискнул показать некоторых художников Восточного побережья США, включая Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна и Фрэнка Стеллу. Finish Fetish[англ.] и Light and Space — стали стилями галереи Ферус, которые отличали Лос-Анджелес от остального мира искусства США. В 1960—1964 годах коллекционер произведений искусства Марсия Саймон Вайсман (Marcia Simon Weisman) организовала ежемесячные прозелитические уроки для начинающих коллекционеров, проводимые Блумом и Хоппсом, в которых участвовали местные коллекционеры — Роберт Роуэн (Robert Rowan)[5], Эдвин Янсс (Edwin Janss)[6], Бетти Ашер[англ.] и Майкл Бланкфорт[англ.].[7]

Внешние изображения
Галерея в 1962 году

Уолтер Хоппс ушел из правления галереи в 1962 году, чтобы стать куратором, а затем директором Пасадинского художественного музея (ныне Музей Нортона Саймона). Галерея Ферус закрылась в 1966 году; Блум начал искать новую финансовую основу, открыв галерею Ferus/Pace с Арне Глимчером[англ.], владельцем нью-йоркской Pace Gallery[англ.]. Это совместное предприятие продолжалось менее двух лет, после чего Блум управлял собственной галереей Irving Blum Gallery до своего отъезда в Нью-Йорк в 1972 году, где в сотрудничестве с Джозефом Хелманом (Joseph Helman)[8] он открыл галерею BlumHelman Gallery. В 1998 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал в качестве частного арт-дилера. Ширли Нильсен развелась с Хоппсом в 1966 году, выйдя замуж за Ирвинга Блума в 1967 году, взяв его фамилию.[1] У них родился сын Джейсон Блум — американский кинопродюсер.

Деятельность

Внешние изображения
Реклама одной из выставок

Открывалась галерея Ферус выставкой «Objects on the New Landscape Demanding of the Eye» (проходила с 15 марта по 11 апреля 1957 года), где были показаны работы Фрэнка Лобделла[англ.], Джей ДеФео, Крейга Кауфмана[англ.], Ричарда Дибенкорна, Джона Алтуна и Клиффорда Стилла. В этом же году здесь прошла персональная выставка Сони Гехтофф.

В 1957 году галерея была временно закрыта после того, как сотрудники полиции Лос-Анджелеса арестовали и обвинили Уоллеса Бермана[англ.] в непристойном поведении на его выставке — это была первая и последняя его персональная выставка.

В июле 1962 года состоялась первая поп-арт выставка работ Энди Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл» с использованием банок, выпускаемых компанией Campbell Soup. Пять из полотен были проданы за 100 долларов каждая, но Блюм выкупил их, чтобы сохранить всю серию картин в целости, заплатив за 32 картины 1000 долларов.[9]

Среди художников Лос-Анджелеса, которые впервые представили свои работы именно в этой галерее, были: Уоллес Берман[англ.] (1957), Билли Аль Бенгстон[англ.] (1958), Эд Мозес[англ.] (1958), Роберт Ирвин[англ.] (1959), Джон Мейсон (1959), Кеннет Прайс (1960), Ллин Фолкс[англ.] (1962), Ларри Белл[англ.] (1962) и Эд Рушей (1963).

Наследие

В 1968 году Музей искусств округа Лос-Анджелес организовал выставку «Late Fifties at the Ferus», а музей Newport Harbor Art Museum (ныне Музей искусств округа Ориндж) в 1976 году представил выставку «The Last Time I Saw Ferus». В 2002 году в Нью-Йорке Галерея Гагосяна организовал выставку, на которой были показаны 45 работ — скульптур, картин, рисунков и других произведений 22 художников, представленных в галерее Ферус за 10 лет её существования. В 2007 году был выпущен документальный фильм «Прохладная школа[англ.]» о галерее Ферус и художниках, которые были в ней представлены.

В 2010 году галерея Сэмюэля Фримена (Samuel Freeman)[10] в Санта-Монике создала точную копию галереи Ферус в своих собственных стенах: здесь были представлены оригинальные двери, которые стояли у входа в Ферус, а также полномасштабное воссоздание персональной выставки Билли Аль Бенгстона[англ.] 1960 года.

Интересно, что в январе 2010 года галерея Ферус вновь открыла свои двери на своём первоначальном месте в Лос-Анджелесе на бульваре Ла-Сиенега[англ.] при участии Тима Найя (Tim Nye)[11] из Nyehaus и галереи Franklin Parrasch Gallery с выставкой под названием «Ferus Gallery Greatest Hits Vol. 1.», показав многие оригинальные работы художников.[12]

Литература

  • Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (2017). The Dream Colony: A Life in Art. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781632865311.
  • Ealan Wingate, Lisa Kim and Erin Wright, eds. Ferus, Gagosian Gallery, 2002. (p14). ISBN 1-880154-74-9.

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 Blum, Shirley (недоступная ссылка). Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 31 марта 2018 года.
  2. ↑ Visual Art Source — «Holy Barbarians». Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 17 мая 2022 года.
  3. ↑ 3,0 3,1 Ferus Gallery: Between the Folds. Дата обращения: 3 апреля 2019. Архивировано 26 мая 2020 года.
  4. ↑ Irving Blum − Pacific Standard Time at the Getty. Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 26 января 2021 года.
  5. ↑ Obituaries. Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2019 года.
  6. ↑ EDWIN JANSS JR., 74, DIES. Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2019 года.
  7. ↑ Barbara Isenberg (September 22, 2002), An L.A. Art Story Архивная копия от 16 октября 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times.
  8. ↑ [prabook.com/web/joseph_arthur.helman/774075 Joseph Arthur Helman]
  9. ↑ The Guardian, Jan 23, 2002. Дата обращения: 6 сентября 2019. Архивировано 17 мая 2022 года.
  10. ↑ SAMUEL FREEMAN GALLERY. Дата обращения: 6 сентября 2019. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  11. ↑ After the Internet, There’s Always Art. Дата обращения: 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019 года.
  12. ↑ Ferus Gallery. Дата обращения: 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019 года.

Ссылки


Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Галерея_Ферус&oldid=25443487