Дарк-эмбиент
Дарк-эмбиент | |
---|---|
Направление | Электронная музыка |
Истоки | Эмбиент, индастриал, нойз |
Время и место возникновения | 1981 год, Великобритания |
Поджанры | |
Нойз-эмбиент, ритуал-эмбиент, дроун-эмбиент, блэк-эмбиент | |
Родственные | |
Эмбиент, дэт-индастриал | |
Производные | |
Данжен-синт |
Дарк-э́мбиент (от англ. dark — «тёмный», «мрачный»; англ. ambient — «окружающий», «внешняя среда») — направление электронной музыки. Подвид эмбиента, появившийся в конце 1980-х годов как результат переосмысления экспериментов первых эмбиент-композиторов. По мнению Владимира Богданова, дарк-эмбиент во многом противоположен эмбиенту в том смысле, в котором его понимал Брайан Ино[1]. Определение «дарк-эмбиент» трактуется достаточно расплывчато и обычно используется как зонтичный термин для наименования ряда различных музыкальных направлений[1]. Часто под дарк-эмбиентом понимают любой «мрачный» или «шумный» эмбиент, что не вполне верно.
Наиболее общие характерные особенности
Использование естественных шумов и звуков
Чаще всего используются промышленные шумы (звуки работы станков, цехов, звон металла и т. п.), природные шумы (звуки леса, воды, животных и птиц). Некоторые проекты используют преобразованные в звук сигналы радаров, космических зондов и военных объектов.
Композиции в дарк-эмбиенте редко бывают построены по классическим законам, их структура отвечает только замыслам автора.
Психоакустические приёмы
Многие проекты в стиле дарк-эмбиент пытаются вызвать у слушателя определённые эмоции не только на уровне сознательного восприятия, но и на уровне подсознательного[источник не указан 1385 дней], что достигается внесением в звучание композиций низкочастотных звуков и резонансов (например Kunst Grand, Raznolik).
Идеология
Являясь наследником экспериментов индастриала, дарк-эмбиент всё же редко бывает идеологизированным в общественном понятии — он не затрагивает политические и социальные аспекты, — но проектам этого жанра часто не чужды религиозные, моральные и мистические стороны жизни, которые находят отражение в творчестве. Отдельно от прочих подстилей стоит рассматривать Ritual Ambient и Black Ambient проекты, которые оперируют оккультными идеями, язычеством и сатанизмом.
Монотонность
Для дарк-эмбиента характерен минималистичный, лишённый ярко выраженных деталей и эмоциональных всплесков звук с эпизодическими резкими увеличениями громкости или использованием различных стуков, хлопающих дверей или звуков падений предметов для нагнетания напряжения. Монотонность и зацикленность придают звучанию гипнотический эффект.
История
Истоки
Эволюция дарк-эмбиента частично связана с некоторыми ранними работами Брайана Ино в сотрудничестве с другими музыкантами, как, например, композиция «An Index of Metals» с альбома «Evening Star» (совместно с Робертом Фриппом, 1975), включающая в себя грубый гитарный фидбэк, или эмбиентные композиции на альбомах Дэвида Боуи Low (1977) и «Heroes» (1977), а также альбом «Fourth World, Vol. 1: Possible Musics» (совместно с Jon Hassell, 1980), и, особенно, четвёртый альбом эмбиентной серии «Ambient» Ино «Ambient 4: On Land» (1982)[2] Важной предтечей жанра стал двойной альбом Zeit (1972) группы Tangerine Dream, который в отличие от большинства последующих альбомов группы демонстрирует отказ от понятий ритма и мелодии в пользу мрачной атмосферы.
Эмбиент-индастриал
Эмбиент-индастриал, который впоследствии назовут дарк-эмбиентом, является одним из нескольких направлений пост-индустриальной музыки (после распада группы Throbbing Gristle в 1981 году).[3] Последний студийный материал, записанный группой Throbbing Gristle (а именно, альбомы «Journey Through a Body» и «In the Shadow of the Sun»), представляет собой эмбиент-индастриал, он указал общее направление, в котором будут двигаться последователи[4]. Эмбиент-индастриал-группы Lustmord[3][5], Coil[3], Nocturnal Emissions[3], Zoviet France[3] и Lilith появились в течение 1980-х и первыми стали создавать мрачные эмбиент-композиции. Эти исполнители используют элементы индастриал-музыки, например, нойз или шоковую тактику, но в более тонкой форме.[3] С другой стороны, представители нойза и джапанойза приближаются к эмбиенту, это так называемый нойз-эмбиент. Кроме того, у эмбиент-индастриала наблюдаются сильные оккультные тенденции.[3] Иногда даже выделяют поджанр ритуальный эмбиент.
Развитие в 1990-х
Появляются новые направления в рамках дарк-эмбиента: изоляционизм, дроун, блэк-эмбиент. К влиятельным деятелям дарк-эмбиента 1990-х относят группы Endura, Autopsia, Vidna Obmana, Lull, Muslimgauze, Raison d’être, Hwyl Nofio. В то же время дарк-эмбиент качнулся в сторону классической музыки. Примерами могут быть проекты Aghiatrias и TakeMeToTheMorgue.
2000-е
В новом тысячелетии становится популярным дроун, появляется множество высокопроизводительных исполнителей из США: Celer, Tarentel, Double Leopards, Zelienople, а также из других стран: Timothy D. Hecker, Jannick Schou (Cylon), Fabio Orsi, Mathias Josefson. Много исполнителей дроуна появляется в России: Frozen Star, MoozE, Bardoseneticcube, Старуха Мха, Lunar Abyss Deus Organum, LostSilver, Neznamo, Closing the Eternity, Cisfinitum , Exit in Grey. Большое влияние на поджанр оказала датская группа Snowpiercer. С выходом альбомов Arta Mors (2012) и Every Knee Shall Bow (2014), дарк-эмбиент начал активно завоёвывать поклонников в странах Северной и Восточной Европы. Фронтмен Snowpiercer Вадим Моргунов (Vadim Morgunov) и клавишник Йенс Петерсон (Jens Peterson) во многих интервью заявляли, что к дроун-эмбиенту можно с большой натяжкой отнести их пластинку Dysphemism (2015), а остальные работы коллектива и вовсе принадлежат к такому обширному понятию как индастриал-рок.
Разновидности и ответвления стиля
Айсолейшенист-эмбиент
Айсолейшенист-эмбиент (англ. isolationist ambient) или изоляционизм (англ. isolationism) можно отличить от других форм эмбиента по использованию повторения, диссонанса, микрохроматики и неразрешающихся гармоний, чтобы создать ощущение беспокойства и нерешённого запустения.[6] Термин был популяризирован в середине 1990-х британским журналом The Wire и компиляцией Ambient 4: Isolationism с лейбла Virgin Records, и вначале он был синонимом «индастриал-эмбиента», но также включал определённых исполнителей пост-метала (Final*, Lull, Main ) и пост-техно (Autechre и Aphex Twin). Иногда исполнители, работающие в других стилях, создают «изоляционистский» саунд, например Labradford, Seefeel, Kyle Bobby Dunn, Techno Animal, Voice of Eye, KK Null и прочие.[7]
Блэк-эмбиент
Блэк-эмбиент (англ. black ambient, «чёрный эмбиент») — стиль, в котором дарк-эмбиент становится по-настоящему пугающим и кошмарным; такой подход стал востребованным больше всего у блэк-металистов, поэтому также используются непосредственно элементы блэк-метала (дисторшн, скриминг). Жанр зародился в 1980-х годах[8]. Жанр характеризуется расстроенными акустическими гитарами, расстроенными барабанами, мрачным синтезатором, скримом или шрайком, и иногда электро-гитарой под дисторшном. Жанр основан был во Франции благодаря авант-группе «Les Légions Noires». Жанр делает акцент не на мрачность, а на атмосферу и ужас при прослушивании.
Данжен-синт
Данжен-синт (англ. dungeon synth[9]) — это жанр синтезаторной лоу-фай музыки, зародившийся в начале 1990-х годов в среде блэк-металлистов. Происхождение термина относится к фразе «Dark Dungeon Music», которой характеризовал свою музыку один из основателей движения Mortiis. В дальнейшем стиль был пересмотрен в начале 2010-х, а термин «dungeon synth» впервые был использован в 2011 году автором одноимённого блога Эндрю Вердна[10].
Музыканты жанра часто черпают вдохновение из саундтреков к RPG видеоиграм, из инструментальных вступлений блэк-метал композиций, а также из синтезаторных элементов дарквейва и дарк эмбиента[11]. Благодаря этому, музыкальный жанр часто ассоциируют с музыкой компьютерных игр[12].
Дроун-эмбиент
Дроун-эмбиент возник в конце XX века в результате заимствования эмбиентом элементов дроуна[13]. Для произведений в этом стиле характерны монотонные низкочастотные гудения, разноритмовые вибрации и резонансы, гармонические абстракции, а также часто используются записи инструментов, пущенные задом наперёд, что создаёт в сумме сплошной звуковой ландшафт. Изначально источниками звука были электрогитары (дроун-метал), позднее к ним прибавились природные (звуки ветра, воды) и синтезируемые звуки, обработанные в соответствии с канонами жанра.
Литература
- Vladimir Bogdanov. All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music. — Backbeat Books, 2001. — 688 p. — ISBN 9780879306281.
- Kevin J. Donnelly. The Spectre of Sound: Music in Film and Television. — BFI, 2005. — 192 p. — ISBN 9781844570256.
- John Shepherd. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and production. — Continuum International Publishing Group, 2003. — 712 p. — ISBN 9780826463227.
Ссылки
- Dark Ambient — понятие, история, разнообразие (рус.)
- Дарк Амбиент Энциклопедия (рус.)
- Фильм о создании Эмбиент-музыки из окружающих звуков (рус.)
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 Bogdanov. — P.194.
- ↑ Dark Ambient Music
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Werner, Peter. Epsilon: Ambient Industrial . Music Hyperreal. Дата обращения: 11 декабря 2011. Архивировано 25 июня 2012 года.
- ↑ Lucan, Lord. Throbbing Gristle - In The Shadow Of The Sun . Julian Cope Presents Head Heritage (26 июля 2000). Дата обращения: 15 марта 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
- ↑ Stosuy, Brandon. Show No Mercy (англ.) // Pitchfork : online magazine. — 2008. — 31 October. Архивировано 4 июня 2012 года.
- ↑ Reynolds, Simon; Chill: the new ambient, ArtForum, Jan, 1995
- ↑ Epsilon: Isolationism Thread from Ambient Music Mailing List . Дата обращения: 21 декабря 2011. Архивировано 17 января 2012 года.
- ↑ Тяжелые музыкальные стили: Black Ambient . http://estemine.com/ (8 ноября 2016 года). Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 22 февраля 2020 года.
- ↑ Dungeon Synth music ?! (англ.) (недоступная ссылка). Ritualistic Nature (11 мая 2012). Дата обращения: 18 июля 2021. Архивировано 3 ноября 2013 года.
- ↑ Werdna, Andrew. Dungeon Synth (англ.). Dungeon Synth (17 марта 2011). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 21 января 2021 года.
- ↑ écrit par Maxime. Garvalf, Erang, Dantefever et Maelifell nous parlent de dungeon synth (фр.). Heiðnir Webzine (4 мая 2019). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 24 января 2021 года.
- ↑ Guido. Dungeon Synth: bedroom dreaming (англ.). Stranger Aeons (5 июля 2017). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 18 сентября 2020 года.
- ↑ Shepherd. — P.532.
В статье не хватает ссылок на источники (см. также рекомендации по поиску). |