Юйчи Исэн
Юйчи Исэн | |
---|---|
Юйчи Исэн (кит. трад. 尉遲乙僧, упр. 尉迟乙僧, пиньинь Yùchí Yǐsēng, хот.-сак. Viśa Īrasangä; работал ок. 630—700) — китайский художник.
Юйчи Исэн, уроженец княжества Хотан, был сыном художника Юйчи Бажина (Юйчи-старшего). Знаменитый китайский паломник Сюаньцзан оставил свидетельство, что «Юйчи» — фамилия хотанского правящего дома, поэтому исследователи не исключают, что оба художника принадлежали к княжескому роду.
Юйчи Исэн прибыл в Китай в самом начале эпохи Тан, около 630 года. Он унаследовал аристократический титул своего отца и включился в работы по росписям буддийских храмов; в частности, им был расписан храм Фэнъенсы, в одном из помещений которого художник жил длительное время. Этот храм стал местом, где останавливались прибывавшие в Китай из Хотана принцы и монахи.
В середине первого тысячелетия в китайских землях активно распространялся буддизм. Это учение шло из «западных стран», то есть из Центральной Азии, а вместе с учением поступали предметы религиозного культа, созданные в манере нетипичной для китайской традиции. Этот процесс продолжался несколько веков, он привёл к синтезу китайских, индийских и центральноазиатских художественных приёмов; в нём участвовало множество художников, только часть имён которых дошла до нас.
Юйчи Исэн в основном специализировался на буддийской тематике, как в стенных росписях, так и в свитках. Древние тексты также сообщают, что он великолепно изображал цветы, которые выглядели трёхмерными, как на рельефе (буквально «выпукло-вогнутые», так переводил этот китайский термин известный специалист по восточной живописи Освальд Сирен), а линия на его картинах была сильной и упругой, «как железная проволока». Художник имел в Китае большой успех, его часто сравнивали с Янь Либэнем, несмотря на то, что тематика и стиль их произведений были совершенно разными.
Все храмовые росписи Юйчи Исэна погибли вместе с самими храмами во время гонений на буддизм, случившихся в середине IX века. Также до наших дней не дошло ни одного аутентичного свитка с его живописью. С разной степенью уверенности ему приписываются несколько копий, сделанных поздними художниками с его произведений. Во-первых, это «Свиток Беренсона» с изображением танцора и танцовщицы (сунская копия, созданная до 1032 года, Вилла Тати, Сеттиньяно), во-вторых, изображение Шакьямуни, скопированное художником Чэнь Юнчжи (Бостон, Музей изящных искусств; ныне эту картину считают копией неизвестного художника эпохи Мин, XVI—XVII вв.). К этим двум работам обычно добавляют изображение Локапалы Вайшраваны (буддийского божества, поклонение которому было широко распространено в Хотане), существующее в двух копиях, одна из которых, возможно, принадлежит У Даоцзы. Тот факт, что его работы многократно копировались, свидетельствует о непреходящей ценности его произведений.
На «Свитке Беренсона» великолепно передано как вращательное движение танцора, так и танцевальный раж, в который вошла его партнерша. В связи с творчеством Юйчи Исэна и его отца Юйчи Бажина историк Чжан Яньюань (IX в.) в своем трактате сообщает об особом способе наложения красок этими художниками. Современные специалисты допускают, что этот метод мог быть позаимствован в Иране или Гандхаре, и отмечают, что он был неизвестен китайцам.
«Хотанский стиль», введённый в китайское искусство Юйчи Исэном в VII веке, и ставший популярным благодаря творчеству этого художника, продолжил своё существование в VIII веке как особый стиль, а с конца XII до начала XIV века стал доминирующим стилем как в китайской буддийской скульптуре, так и в буддийской живописи, возможно, благодаря мощным художественным импульсам из Центральной Азии в то время.
Литература
- Bussagli, Mario. Central Asian Painting. Geneva. 1979. pp 66-67.
- Duan Wenjie, Tan Chung. Dunhuang art. Indira Gandhi National Centre for the Arts, 1994.
- Karetzky, Patricia Eichenbaum. Early Buddhist narrative art, 2000.
- Sullivan, Michael. The arts of China Архивная копия от 17 октября 2016 на Wayback Machine, 1999. 4 издание.
- Weidner, Marsha Smith, Patricia Ann Berger, Helen Foresman. Latter Days of the Law. Spencer Museum of Art, Asian Art Museum of San Francisco, 1994. Архивная копия от 16 октября 2016 на Wayback Machine