Три наброска к портрету Генриетты Мораес
| ||||
| Фрэнсис Бэкон | ||||
| Три наброска к портрету Генриетты Мораес. 1963 год | ||||
| англ. Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes | ||||
| Холст, масло. 35,5 × 30,5 (каждая часть) см | ||||
| Музей современного искусства, Нью-Йорк | ||||
| инв. SPC61.1990 | ||||
.jpg)
.jpg)
.jpg)
«Три наброска к портрету Генриетты Мораес» (англ. Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes) — триптих британского художника-фигуративиста Фрэнсиса Бэкона, написанный маслом на холсте в 1963 году. Он представляет собой один из серии портретов его друзей, которые он написал в тот период, когда его творчество становилось всё более личным. Генриетта Мораес (1933—1999) была близким другом и собутыльником Бэкона с начала 1960-х годов, став и одной из его любимых моделей. Она никогда не позировала ему лично. Вместо этого Бэкон работал либо по памяти, либо чаще по фотографиям, сделанным его другом Джоном Дикином[1].
Сравнивая работу Бэкона с автопортретом Джорджоне, хранящимся в музее Герцога Антона Ульриха в Брансуике, искусствовед Джон Рассел писал, что «это лучшее… что можно было сказать в живописи о человеческой красоте в этот период»[2].
Описание
«Три этюда к портрету Генриетты Мораес» — один из самых интимных портретов Бэкона, охарактеризованный искусствоведом Джоном Расселом как портрет человека, известного художнику «настолько близко, насколько один человек может знать другого»[2]. Триптих ни в коей мере не представляет собой повествование, которое следует читать слева направо. Бэкон стремился запечатлеть различные аспекты её внешности и показать её, как он сам выразился, в «самом элементарном состоянии»[3].
На каждой из частей триптиха написано сильно обрезанное изображение головы Мораес, которое заполняет каждый из небольших холстов. При этом фоном служат небольшие участки плоской чёрной краски[2]. Её лицо в разной степени искажено на каждом из них. Подобная техника напоминает некоторые из женских портретов Пикассо его позднего периода. Искажения лица на этом триптихе в целом соответствуют стандартам портретов Бэконов конца 1960-х и начала 1970-х годов, в которых лица некоторых моделей и вовсе полностью исчезают, будучи заменёнными на глазницы или широкие мазки краски, изображающие впадины в скулах или челюстные кости[2]. В соответствии с этим подходом некоторые черты Мораес написаны с повышенной интенсивностью, а другие «стёрты»[4].
Эта относительная сдержанность добавляет величественности этой работе. Бэкон не стремился передать через свои искажения или хроматические завитки (часто наносимые кистью с полотенцем), как это часто объясняют, необоснованные вспышки насилия или отчаяния, скорее они должны были свидетельствовать о влиянии времени, возраста и жизни на физические черты его модели. В этих работах один глаз Мораес увеличен и направлен прямо на зрителя, а остальная часть её лица растворяется в хаосе. Историк искусства Лоуренс Гоулинг характеризует картину как попытку запечатлеть его «красочную фантазию» (англ. pigment-figment) о своих близких друзьях. Хотя использование таких инструментов, как полотенца, для нанесения широких мазков краски было рискованным и указывало на авантюризм его личности, Бэкон следовал своим живописным навыкам, накопленным за более чем 25 лет работы художником.[4]
Примечания
Литература
- Davies, Hugh; Yard, Sally. Francis Bacon. New York: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5
- Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally. Francis Bacon: A Retrospective. New York: Harry N Abrams, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
- Muir, Robin. A Maverick Eye: The Street Photography of John Deakin. London: Thames & Hudson, 2002 ISBN 0-500-54244-9
- Russell, John. Francis Bacon. New York: Norton, 1971. ISBN 0-500-20169-2