Преображение (Рубенс)
Питер Пауль Рубенс | |
Преображение. 1605 | |
Transfiguration | |
холст, масло. 407 × 670 см | |
Музей изобразительного искусства Нанси, Нанси, Франция |
«Преображе́ние» — картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанная в период с 1604 по 1605 год. Находится в коллекции Музея изобразительного искусства в Нанси (Франция)[1].
История
«Преображение», как часть триптиха, было заказано Рубенсу в конце 1604 года Винченцо I, герцогом Гонзага для украшения капеллы иезуитской церкви Пресвятой Троицы в Мантуе[2]. В капелле «Преображение» было расположено справа от алтаря, «Семья Гонзага поклоняется Святой Троице» была наверху, а «Крещение Христа» слева[2]. Картина писалась Рубенсом без подготовительного эскиза[3]. Убранство церкви было открыто в июне 1605 года и считается первым шедевром Рубенса[3].
В 1798 году в город вошли наполеоновские войска; картина была изъята и передана Центральному художественному музею[2]. Она была направлена в Музей изобразительного искусства Нанси в 1803 году, а передача права собственности произошла лишь в 2008 году[2].
Картина была повреждена во время Второй мировой войны, поскольку хранилась в сложенном состоянии. В конце 1980-х годов она в течение двух месяцев реставрировалась[2][4]. Эта реставрация, проведённая в Музее изобразительного искусства в Нанси, а не в Лувре из-за больших размеров полотна привлекла особое внимание к этой работе[4].
Описание и анализ
При создании произведения Рубенс был вдохновлён «Преображением» Рафаэля, что особенно проявилось в совмещении сюжетов Преображения Господне и исцеления одержимого ребёнка[2]. В своём «Путешествии по Италии» Жозеф Жером Лефрансуа де Лаланд отмечает, что Рубенс гораздо лучше, чем Рафаэль, связывает эти два эпизода на своей картине[5]. Его новаторство, помимо горизонтального формата, заключается в применении стиля барокко[2]. Это выражается, в частности, в силе фигур, чувственности женских персонажей и страстности мужских[2]. Выбор композиции, как и тёплый и энергичный колорит, вдохновлён искусством Венеции XVI века, особенно Тицианом, Тинторетто и Веронезе[2].
Цвета полотна очень контрастны: свет, освещающий сцену, кажется, исходит от Христа, облегчая чтение картины, которое, таким образом, переходит к одержимому ребёнку. Иисуса окружают Моисей и Илия, а апостолы Иоанн, Иаков и Пётр падают ниц у его ног. Театральность сцены обусловлена, в частности, подчёркнуто гротескной позой ребёнка, а также гигантизмом апостолов с левой стороны произведения[2].
Французский историк искусств Эдуар Мишель особенно восхвалял живописное богатство «Преображения», в частности игру света на Марии Магдалине и тени деревьев, показывающее эволюцию в стиле художника, начиная с картин 1602 года[6].
Контраст света и тени интерпретируется Э. Шамонар-Этьеном как представление божественной природы, когда свет до того ослепителен, что становится тьмой[7].
Примечания
- ↑ Pierre-Paul Rubens, La Transfiguration, 1604-1605 (фр.). musee-des-beaux-arts.nancy.fr. Musée des Beaux-arts de Nancy. Дата обращения: 25 марта 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 2,9 Dossier de l’art, no 202 " Le musée des beaux-arts de Nancy : nouveau parcours des collections ", décembre 2012
- ↑ 3,0 3,1 Bouleau, Cécile. et Nancy (France). Musée des beaux-arts., Éclats : collection du Musée des beaux-arts de Nancy, Paris/Nancy, Somogy, 2005, 229 p. (ISBN 2-85056-879-1 et 9782850568794, OCLC 61700751)
- ↑ 4,0 4,1 Un Rubens transfiguré (фр.). Ina.fr. Ina.fr Institut National de l’Audiovisuel-. Дата обращения: 3 июня 2019.
- ↑ Voyage en Italie, Volume 7, Joseph Jérôme Le Français de Lalande
- ↑ Edouard Michel, " Les Rubens classés de l’hospice de Grasse ", Bulletin Monumental, vol. 100, no 3, 1941, p. 294—314 (DOI 10.3406/bulmo.1941.8571
- ↑ Chamonard-Etienne, E. (2010). Mythes et métaphores du regard chez Rubens. Aveuglement et toute-puissance de l'œil désirant (Doctoral dissertation, Saint-Etienne).
Ссылки
- Pétry-Parisot, Claude. La Transfiguration de Rubens. — Nancy : Le Musée, 1990. — ISBN 2-901408-06-0.