Хуагуси
Хуагуси (кит. трад. 花鼓戲, упр. 花鼓戏, пиньинь huāgǔxì), также известная как опера с цветочными барабанами — одна из разновидностей традиционной китайской оперы, происходящая из провинции Хунань и исполняемая на диалекте Чанша[1]. С 2019 года входит в Список репрезентативных объектов национального нематериального культурного наследия Китая[2].
История
Первое упоминание о хуагуси относится к XVII веку, временам ранней династии Цин. Изначально исполнителями ролей были крестьяне, а не профессиональные актёры, и их выступления были разновидностью танцевально-песенного жанра. По таким крупным праздникам, как Праздник фонарей или Праздник весны, сельские жители одевались в яркие одежды, раскрашивали лица и играли короткие постановки прямо на улицах. Однако со временем интерес к их выступлениям позволил опере с цветочными барабанами развиться в полноценное театральное искусство[3][4][5].
В 1868 году в рамках кампании по борьбе с сепаратистскими настроениями в Китае были запрещены различные проявления регионального творчества, среди которых оказались и постановки хуагуси. Это вынудило исполнителей оперы с цветочными барабанами переезжать в крупные города и искать новые формы самовыражения. Однако, несмотря на запрет, даже спустя десятилетия в сельской местности на временных помостах продолжали играть популярные пьесы хуагуси[4].
Новое развитие хуагуси получила только после образования КНР, когда статус «грязного искусства» (означавшим также риск тюремного заключения для исполнителей) для неё сменился на статус массового и народного, в результате чего часть исполнительских коллективов даже получила государственную поддержку[1]. В итоге на 1981 год насчитывалось уже 54 труппы хуагуси, включая частные[5].
В 2019 году при составлении второго списка объектов национального нематериального культурного наследия Китая хуагуси была официально в него включена[2].
Интернет-технологии развлечений в настоящее время снижают интерес к традиционным формам театра, и в жанре хуагуси также наблюдается спад: идёт сокращение числа актёров, создаётся меньше новых пьес[5].
Особенности жанра
Если более старая происходящая из Хунани сианская опера (появилась во времена династии Мин) относится к категории «большого театра — даси» (кит. трад. 大戲, упр. 大戏, пиньинь dàxì), то хуагуси представляет «малый театр — сяоси» (кит. трад. 小戲, упр. 小戏, пиньинь xiǎoxì), для которого характерны постановки более короткие и с меньшим размахом. Так, в спектакле обычно задействуется всего две-три роли: сяочоу (комический персонаж), сяодань (молодая женщина) и появившийся позднее других (с XVIII века) сяошэн (молодой мужчина); количество реквизита минимально, а сама постановка, за редкими исключениями, длится не более часа[1][5].
Музыкальное сопровождение выступления относится к традиционной системе типовых мелодий цюйпайти (кит. трад. 曲牌體, упр. 曲牌体, пиньинь qǔpáitǐ)[1] и обеспечивается такими инструментами, как датун (разновидность хуциня), юэцинь, дицзы и сона[5].
Хуагуси имеет множество местных разновидностей, среди которых известны шаоянская, хэнъянская, чаншайская, юэянская, хэнчжоуская, юнчжоуская оперы с цветочными барабанами и другие[6].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Huan Li. “Dirty Theatre” and Reform: Huaguxi before and after 1949 in Hunan Province, China (англ.) // Asian Musicology. — Seoul, Korea: Council for Asian Musicology, 2010. — Vol. 16. — P. 85—129. — ISSN 1229-9413.
- ↑ 2,0 2,1 国家级非遗代表性项目保护单位名单公布 衡阳5个项目及保护单位上榜 (кит.). 衡阳市人民政府 (4 декабря 2019). Дата обращения: 19 октября 2021.
- ↑ Shi-Zheng Chen. The Tradition, Reformation, and Innovation of Huaguxi: Hunan Flower Drum Opera (англ.) // TDR. — Cambridge University Press, 1995. — Iss. 39, no. 1. — P. 129—149. — doi:10.2307/1146407.
- ↑ 4,0 4,1 Jonathan P. J. Stock. Huju. Traditional Opera in Modern Shanghai. — OUP/British Academy, 2003. — P. 39—41. — 279 p. — ISBN 9780197262733.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Цветочно-барабанная опера. Международное радио Китая (20 февраля 2021). Дата обращения: 19 октября 2021.
- ↑ Tan Ye. Historical Dictionary of Chinese Theater. — Rowman & Littlefield Publishers, 2020. — P. 107. — 560 p. — ISBN 9781538120644.