Аллоуэй, Лоуренс
| Лоуренс Аллоуэй | |
|---|---|
| англ. Lawrence Alloway | |
 | |
| Полное имя | Лоуренс Реджинальд Аллоуэй |
Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (англ. Lawrence Reginald Alloway; 17 сентября 1926 года, Лондон — 2 января 1990 года, Нью-Йорк) — английский искусствовед и куратор, с 1961 года работавший в Соединенных Штатах Америки. В 1950-х годах был ведущим членом британской художественной группы Independent Group, в 1960-х годах заработал репутация влиятельного критика и куратора США. Одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов, а затем термин «поп-арт» в 1960-х годах, чтобы обозначить искусство, имеющее в основе образы популярной культуры и веру в их силу[1]. С 1954 года до своей смерти в 1990 году был женат на художнице Сильвии Слей[2].
Ранние годы
Между 1943 и 1947 годами Аллоуэй изучал искусствоведение в Лондонском университете, где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвидом Сильвестром[3]. В 1944—1945 годах, в возрасте 17—19 лет, Аллоуэй писал короткие рецензии на книги для лондонской газеты Times[3].
Карьера
Начало карьеры и Independent Group
В 1949 году Аллоуэй начал писать искусствоведческие рецензии для британского периодического издания ArtReview (на тот момент называвшегося Art News and Review), а с 1953 года начал сотрудничать с американским периодическим изданием Art News[3]. В Nine Abstract Artists (1954) он рассказал о художниках-конструктивистах, появившихся в Британии после Второй мировой войны: Роберте Адамсе, Терри Фросте, Адриане Хите, Энтони Хилле, Роджере Хилтоне, Кеннете Мартине, Мэри Мартин, Викторе Пассморе и Уильяме Скотте.
Аллоуэя пришёл к теории, что искусство, отражавшее конкретные материалы современной жизни, уступило место интересам СМИ и потребительства. В 1952 году Аллоуэй присоединился к Independent Group и читал лекции по своей теории круговой связи между «низким искусством» популярной культуры и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он работал помощником директора Института современного искусства в Лондоне. под его руководством прошла выставку Collages and Objects (1954). В 1956 году Аллоуэй принял участие в организации выставки This Is Tomorrow . Обозревая в статье 1958 года экспонаты этой выставки и другие работы, которые видел во время поездки в США, он одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство».
Карьера в США
В 1961 году благодаря своим контактам с американским художником Барнеттом Ньюманом Аллоуэй получил приглашение на должность лектора в Беннингтон-колледже в Вермонте[4]. Вместе с женой, художницей-реалистом Сильвией Слей, он переехал в Беннингтон, но провёл там всего один год, так как был назначен куратором в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Эту должность он занимал до 1966 года[4]. В 1963 году он организовал выставку поп-арта Six Painters and the Object, где были показаны работы Джима Дайна, Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола[5]. Аллоуэй был председателем жюри премии Гуггенхайма 1964 года, когда от одной из наград отказался датский художник Асгер Йорн[6][7][8].
В 1966 году Аллоуэй курировал выставку Systemic Painting, на которой демонстрировалась американская геометрическая абстракция в направлениях минимал-арта, фигурного холста и жёстких контуров. В описании выставки, чтобы обозначить тип абстрактного искусства с использованием повторяющихся простых форм, ввёл термин «систематическое искусство»[9]. Аллоуэй был горячим сторонником абстрактного экспрессионизма и американского поп-арта, поддерживая таких художников как Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург и Энди Уорхол. Он ушёл из Музея Гуггенхайма после того, как Томас Мессер, директор музея, не принял предложение Аллоуэя по составу экспонатов, в основном скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале[10].
В 1966—1967 годах Аллоуэй работал приглашённым профессором в Школе изящных искусств Университета Южного Иллинойса в Карбондейле, где также работали Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер[3].
В 1970-х годах Аллоуэй писал для The Nation и Artforum и читал лекции в Университете штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук, где занимал должность профессора искусствоведения. Вместе с критиком Дональдом Куспитом, он основал журнал Art Criticism. С появлением феминистского художественного движения Аллоуэй поддерживал работы женщин; он отметил, например, «преобладание 3 к 1» мужчин над женщинами на ежегодной выставке Музея Уитни 1977 года[11].
Происхождение термина «поп-арт»
Относительно происхождения термина «поп-арт» Аллоуэй писал: «Термин был придуман мной в Англии как обозначение массовых коммуникаций, особенно визуальных, но не только»[1]. В комментарии к эссе Pop Art он также утверждал: «Первое известное мне использование термина в печати: Аллоуэй, Лоуренс. The Arts and the Mass Media (англ.) // Architectural Design. — Лондон, 1958. — February. Идеи поп-арта обсуждали Рейнер Банхэм, Тео Кросби, Фрэнк Корделл, Тони дель Ренцио, Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсон, скульптор Уильям Тернбулл и я»[1].
Однако существуют противоречащие этому воспоминания о происхождении термина: по словам сына Джона Макхейла, впервые это слово использовал его отец в разговоре с Фрэнком Корделлом в 1954 году, а затем термин использовался в дискуссиях Independent Group не позднее середины 1955 года[12]. В статье 1958 года Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» (англ. mass popular art), а не конкретно «поп-арт»[12].
Смерть
Аллоуэй страдал от неврологического расстройства и умер от остановки сердца 2 января 1990 года в возрасте 63 лет[13].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Alloway, Lawrence. Pop Art the Words // Topics in American Art Since 1945 (англ.). — New York: W.W.Norton and Company, 1975. — P. 119—122.
- ↑ Sleigh, Sylvia // Dictionary of Women Artists (англ.) / Gaze, Delia. — London: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. — Vol. 2. — P. 1280—1281.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Whiteley, Nigel. Art and Pluralism: Lawrence Alloway’s Cultural Criticism (англ.). — Liverpool University Press, 2012.
- ↑ 4,0 4,1 Teaching Art Criticism: Lawrence Alloway at Stony Brook // Lawrence Alloway: Critic and Curator (англ.) / Braddock, Lucy; Martin, Courtney J.; Peabody, Rebecca. — Los Angeles: Getty Research Institute. — P. 128—147.
- ↑ Six painters and the object. Lawrence Alloway [curator, conceived and prepared this exhibition and the catalogue (Computer file)] (англ.). WorldCat (24 июля 2009). Дата обращения: 30 декабря 2015.
- ↑ Guggenheim Prize Of $2,500 Refused By Danish Painter (англ.), The New York Times (17 January 1964).
- ↑ Guy Debord, Correspondence, vol. 2, September 1960–December 1964 (англ.) / Mosconi, Patrick. — Paris: Fayard, 2001. — P. 273.
- ↑ Tom; McDonough. The Many Lives of Asger Jorn (англ.) // Art in America : magazine. — 2002. — July.
- ↑ Systemic art, Systemic art, Oxford: Oxford University Press.
- ↑ Esterow. Curator Resigns from Guggenheim (англ.), The New York Times (15 June 1966).
- ↑ Lawrence; Alloway. Art (англ.) // The Nation : magazine. — 1977. — 5 February.
- ↑ 12,0 12,1 Comenas, Gary. Interview with John McHale (Jr.), the son of the 'Father of Pop' (англ.). Warholstars.org (июль 2006). Дата обращения: 23 марта 2018.
- ↑ Glueck. Lawrence Alloway Is Dead at 63; Art Historian, Curator and Critic (англ.), The New York Times (3 January 1990).
Ссылки
- Архив Лоуренса Аллоуэя, 1935—2003. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, № 2003.M.46. Архив содержит письма, рабочие документы, рукописи и папки, личные записки и множество фотографий и слайдов современного искусства.