Аштон, Фредерик

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Фредерик Аштон»)
У этого термина существуют и другие значения, см. Эштон.
Фредерик Аштон
Награды

Сэр Фредери́к Уильям Малландейн А́штон (англ. Frederick William Mallandaine Ashton; 17 сентября 1904, Гуаякиль — 18 октября 1988, Суффолк) — английский балетмейстер, один из ведущих западноевропейских хореографов своего времени. Возглавлял труппу Королевского балета в 1963—1970 годах. Наравне с Кеннетом Макмилланом — создатель английского балетного репертуара[1]; автор первого национального английского балета («Трагедия моды[en]», 1926).

Биография

Родился в эквадорском городе Гуаякиль в 1904 году, где его отец служил дипломатом[2]. В возрасте трёх лет вместе с родителями переехал в Лиму, Перу, где прошли его детские годы и юность[1]. В 1917 году, когда ему было 13 лет, Аштон увидел выступление Анны Павловой в муниципальном театре Лимы, которое изменило его жизнь — он влюбился в балет и с этого времени решил стать танцовщиком. Позже он признавался, что выступление русской балерины произвело на него впечатление на всю жизнь: «Она была духом, она была пламенем, но только не человеком <…> Она заразила меня своим ядом, и с этого вечера я хотел исключительно танцевать»[3]. В 1919 году родители отправили его учиться в Великобританию, в Дуврский колледж[en], который он не окончил[3].

Бросив колледж, Аштон переехал в Лондон, где благодаря знанию испанского и французского языков смог найти работу в Сити, так как в 1924 году его отец покончил жизнь самоубийством, мать с детьми переехала в Англию и на плечи Фредерика легли заботы о содержании семьи. Большую часть своей зарплаты он тратил на частные занятия с танцовщиком Русского балета Дягилева Леонидом Мясиным[3]. Уезжая из Лондона, Мясин посоветовал Аштону пойти учиться к хореографу и балетному педагогу Мари Рамбер[4], которая наравне с Нинет де Валуа, Леонидом Мясиным, Лидией Лопуховой, Алисией Марковой и другими, заложила основы английского балета[5]. Среди её учеников были также Энтони Тюдор, Агнес де Милль, Уильям Чаппелл[en], Андре Ховард[en], «первый британский виртуоз» Гарольд Тёрнер[en], Пёрл Аргайл[en], Норман Моррис и многие другие, а про её балетную школу говорили, что она со временем станет представлять собой «плодотворный питомник английских танцовщиков и хореографов»[3].

Во время лондонских гастролей дягилевской антрепризы Аштон увидел балет Петра Чайковского «Спящая красавица» с Ольгой Спесивцевой в роли принцессы Авроры, который произвёл на него огромное впечатление и заставил ещё сильнее полюбить классический балет. Его мечтой было стать танцовщиком, однако его физические данные не позволяли этого. Тем не менее, Мари Рамбер, обнаружив в ученике способности к хореографии, дала ему возможность поставить свой первый балет: «Трагедия моды[en]», показанная силами её «клуба Рамбер» 15 июня 1926 года в составе программы-ревю на сцене Лирического театра[en]. Это постановка не только стала первым полноценным спектаклем её труппы и дебютом Аштона в качестве балетмейстера, но и считается первым английским национальным балетным спектаклем. Его характеризуют как «поворотный момент в истории балета», поскольку он положил начало карьере как Эштона, так и балета Рамбер[6].

В 1928 году он становится танцовщиком интернациональной труппы Иды Рубинштейн в Париже, в котором на тот момент была хореографом Бронислава Нижинская. Аштон позже с большим одобрением и благодарностью вспоминал о её школе и влиянии на своё творчество, а про своё участие в труппе отзывался следующим образом: «Компания очень большая, и ощущается острая конкуренция. Но мне беспокоиться не о чем — я, безусловно, самый худший танцовщик»[1]. Нижинская отмечала его усердие и любовь к балету, выделяла его отношение среди своих танцовщиков. Так, он был единственным, кому из труппы разрешалось бывать на всех репетициях, независимо от того, был ли он задействован в постановке или нет[7]. В антрепризе Рубинштейн Аштон выступал около года, побывав с гастролями во многих европейских городах (Вена, Неаполь, Париж, Монте-Карло и др.)[7]. После того как Нижинская покинула труппу Аштон решает также уйти из неё и переезжает в Лондон, где Рамбер предлагает поставить балеты для её «Балетного клуба». В этот период он осуществляет ряд «одноразовых» миниатюр для своего педагога, а также для кинематографа[7]. В 1931 создал для Общества Камарго (Camargo Society) пародийный балет «Фасад»[en], который оставался в репертуаре многих балетных коллективов. В 1933 году создал балет для лондонского коллектива Нинет де Валуа «Вик Уэллс» (позже ставшего «Сэдлерс-Уэллс балле» — «Sadler's Wells Ballet», с 1957 года Королевский балет)[8][9], а в 1935 году стал ведущим балетмейстером и одним из художественных руководителей этой труппы[10].

В 1939 году балетмейстер впервые в своей карьере создал балет для зарубежной компании Русский балет Монте-Карло — «Каникулы дьявола» («Devil’s Holiday»)[11]. Аштон также создавал хореографию для кино, драматических спектаклей и оперных постановок. В 1930-е годы он ставил в основном развлекательные балеты, во время Второй мировой войны его произведения стали более мрачными.

В конце 1940-х и в начале 1950-х работал в разных балетных труппах, создавая произведения для парижских балетов — Le Rêve de Léonor, 1949, Вариации на тему Франка Бриджа Бенджамина Бриттена, для Нью-Йорк Сити балет — «Illuminations», 1950 и «Les Britten’s Les» Бриттена. Он ставил танцы для фильмов, в том числе «Сказки Гофмана» (1951) и «Три истории любви» (1953), осуществлял постановки опер для Глайндборнского оперного фестивалья и Ковент-Гарден[12][13][14][15].

В апреле 1946 года успешно прошла премьера балета «Симфонические вариации») («Symphonic variations») на музыку Сезара Франка. Критика характеризовала его следующим образом: «Звёздный состав танцовщиков возглавили Марго Фонтейн и Майкл Сомс, а лаконичное оформление Софьи Федорович до сих пор считается классическим и единственно возможным»[16]. Это балет признаётся одним из шедевров британского хореографа: «Если бы всё творчество Фредерика Аштона пришлось охарактеризовать всего двумя работами, ими, безусловно, стали бы «Симфонические вариации» и «Тщетная предосторожность», однако в 1960-х балетмейстер продолжает творить, и среди его поздних спектаклей можно выделить яркие и выдающиеся»[17]. С 1963 по 1970 год руководил труппой английского Королевского балета[10]. Отмечается, что за период его руководства коллектив заслужил признание «прекрасных „доморощенных“ танцовщиков и запоминающегося самобытного репертуара». В 1986 году создал свою последнюю работу на музыку Эдуарда Элгара — одноактный балет «Колыбельная» («Nursery suite»); он был предназначен для учеников Королевской академии балета и посвящён королеве-матери и двум её дочерям — королеве Елизавете II и принцессе Маргарет. Умер в 1988 году в Суффолке. Согласно завещанию он передал права на свои постановки танцовщикам и коллегам, с которыми был особенно близок[17].

Российская танцовщица Илзе Лиепа писала про британского балетмейстера: «Основатель английского балетного театра — сэр Фредерик Аштон — не только создал английский балет, но и совершил множество выдающихся открытий на пути развития хореографического искусства. Он поставил более ста балетов, воспитал целую плеяду хореографов и замечательных артистов». Она также образно называет его «Шопеном в балете» так его работы романтичны и при этом ироничны. Кроме того, его искусство очень английское по своей сути и любимо во всём мире[2].

Награды

Является Командором Ордена Британской империи(1950), обладатель Ордена Кавалеров Почёта (1962) и ордена «За заслуги» (1977). В 1959 году был награждён премией Елизаветы II от Королевской академии танца[en], в 1962 году был посвящён в рыцари за заслуги в области балета, в том же году получив французский орден Почётного легиона, а в 1963 году — шведский орден Данеброг. Он получил Звание «свободного гражданина лондонского Сити» и получил почетные докторские степени Даремского университета (1962), Университета Восточной Англии (1967), Лондонского университета (1970), Университета Халла (1971) и Оксфордского университета (1976)[18].

Постановки

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Дудина, 2014, с. 2.
  2. ↑ 2,0 2,1 Илзе Лиепа. Вселенная русского балета. — Litres, 2020-03-11. — 434 с. — ISBN 978-5-04-224368-4. Архивная копия от 14 ноября 2020 на Wayback Machine
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Дудина, 2014, с. 3.
  4. ↑ Ashton, Sir Frederick William Mallandaine (1904–1988), choreographer and director (англ.). Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 8 ноября 2020. Архивировано 8 ноября 2020 года.
  5. ↑ Гарафола, 2009, с. 381.
  6. ↑ Briggs, Caroline. Ballet's Ashton celebrated in style // One-Minute World News, BBC News (1 июня 2004). Архивировано 22 августа 2018 года. Дата обращения 8 ноября 2020.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Дудина, 2014, с. 4.
  8. ↑ Красовская, 1973, стб. 262.
  9. ↑ Фредерик Аштон. Информационно-аналитический портал «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ». Дата обращения: 8 ноября 2020. Архивировано 30 декабря 2017 года.
  10. ↑ 10,0 10,1 Григорович, 1981, с. 36.
  11. ↑ Sir Frederick Ashton - Great Choreographer and founder-figure of British ballet (англ.) // The Times. — 1988. — 20 August. — ISSN 0140-0460. Архивировано 8 ноября 2020 года.
  12. ↑ Frederick Ashton and His Ballets - 1949 (недоступная ссылка). web.archive.org (4 февраля 2012). Дата обращения: 7 июля 2020. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  13. ↑ Frederick Ashton and His Ballets - 1950 (недоступная ссылка). web.archive.org (4 февраля 2012). Дата обращения: 7 июля 2020. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  14. ↑ ダイヤモンドの種類とその選び方 (недоступная ссылка). web.archive.org (15 декабря 2018). Дата обращения: 7 июля 2020. Архивировано 15 декабря 2018 года.
  15. ↑ Frederick Ashton and His Ballets - 1953 (недоступная ссылка). web.archive.org (4 февраля 2012). Дата обращения: 7 июля 2020. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  16. ↑ Дудина, 2015, с. 3.
  17. ↑ 17,0 17,1 Дудина, 2015, с. 4.
  18. ↑ Ashton, Sir Frederick (William Mallandaine), (17 Sept. 1904–18 Aug. 1988), Founder-choreographer to the Royal Ballet (Principal Choreographer, 1933–70, and Director, 1963–70) (англ.). WHO'S WHO & WHO WAS WHO. Дата обращения: 2 августа 2020. Архивировано 11 января 2020 года.

Литература

  • Балет. Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  • Гарафола, Линн. Русский балет Дягилева / Пер. с англ. М. Ивониной, О. Левенкова. — Пермь.: Книжный мир, 2009. — 480 с. — ISBN 973-5-903-861-06-4.
  • Дудина, Марина. Фредерик Аштон. К юбилею великого мастера // PRO Танец. — 2014. — № 03 (10). — С. 2—4.
  • Дудина, Марина. Фредерик Аштон. К юбилею великого мастера // PRO Танец. — 2015. — № 04 (11). — С. 2—4.
  • Красовская В. М. Аштон, Фредерик // А — Гонг. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973. — Стб. 262—263. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 1).
  • Frederick Ashton: a choreographer and his ballets by Zoë Dominic and John Selwyn Gilbert. London: Harrap, 1971. ISBN 024550351X
  • Frederick Ashton and his ballets by David Vaughan. London: A. and C. Black, 1977. ISBN 0394410858
  • Secret Muses: The Life of Frederick Ashton by Julie Kavanagh. London: Faber, 1996. ISBN 0571143520
  • Following Sir Fred’s Steps: Ashton’s Legacy edited by Stephanie Jordan and Andrée Grau. London: Dance Books, 1996. ISBN 1852730471
  • A network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton by Geraldine Morris. University of Surrey, 2000.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Аштон,_Фредерик&oldid=11181807