Лонги, Роберто

В Руниверсалис есть статьи о других людях с фамилией Лонги.

Роберто Лонги
Roberto Longhi
Дата рождения	28 декабря 1890(1890-12-28)
Место рождения	Альба
Дата смерти	3 июня 1970(1970-06-03) (79 лет)
Место смерти	Флоренция
Страна	Италия
Род деятельности	искусствовед, историк искусства, преподаватель, мастер атрибуции, журналист, сценарист
Отец	Джованни Лонги
Мать	Линда Батталья
Супруга	Лючия Лопрести

Робе́рто Ло́нги (итал. Roberto Longhi; 1890—1970) — итальянский искусствовед, историк искусства, известный изучением творчества Доменико Венециано, Тербрюггена, Караваджо, Веласкеса, Мазолино, Мазаччо и в особенности — Пьеро делла Франчески, которому посвящена известная монография, опубликованная в 1927 году. Мастер атрибуции. Один из самых известных итальянских искусствоведов ХХ века.

Два года (1920—1922) Роберто путешествовал по Европе, открывая для себя её храмы, музеи, собрания произведений искусства. В дальнейшем это позволило ему обратиться к творчеству забытых художников эпохи Возрождения: о них рассказывали его публикации в журналах, книгах, устроенные им популярные выставки. Роберто анализировал элементы художественного изображения, совершенствуя словесное описание произведений изобразительного искусства. Стиль описаний Лонги настолько идеален, что искусствоведа по праву относят к когорте блестящих итальянских литераторов.

Помимо прочего, его интересовала ещё и живопись рубежа XIX—XX столетий: импрессионизм, кубизм, — а также литература, в особенности, поэзия Шарля Бодлера и Стефана Малларме.

Биография

Роберто Лонги родился 28 декабря 1890 года в Альбе (Италия, Пьемонт). Его родители — Линда Батталья (итал. Linda Battaglia) и Джованни Лонги (итал. Giovanni Longhi) — выходцы из Эмилии (Северная Италия). Отец преподавал технические дисциплины в Королевской школе виноделия.

В 1910 году, на выставке в Венеции, Роберто открыл для себя живопись Курбе и Ренуара.

Образование и начало творческого пути

В 1911 году он обучался в Турине у профессора Джованни Пьетро Тоэски, которым не переставал восхищаться. В том же году он опубликовал научную работу, посвящённую Караваджо, и приехал учиться в Римский университет, где приобрёл ещё одного наставника — знаменитого профессора Адольфо Вентури.

В Риме Роберто начал писать для журнала l’Arte («Искусство»), а с 1912 года — ещё и для авангардистского La Voce («Голос»). Его заметки посвящены творчеству Маттиа Прети, Умберто Боччони, футуристов.

В 1913—1914 учебном году, посещая занятия высшей школы Тассо и Висконти (Рим), Роберто встретился с Лючией Лопрести, своей будущей женой. В работе «Две Лизы» (Due Lise, 1914) Лонги провёл необычную духовную параллель между «Моной Лизой» и «Лизой» Ренуара и дерзнул неосторожно прикоснуться к таким «идолам» как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. В журнале L’Arte появляются его статьи и критические заметки, посвящённые Пьеро делла Франческе, Артемизии Джентилески, Караваджо.

В течение двух лет (1920—1922), вдвоём с приятелем Алессандро Контини Бонакосси, они исколесили всю Европу, посещая музеи, храмы, знакомясь с частными собраниями коллекционеров Франции, Испании, Германии, Австрии, Нидерландов, Чехословакии, Венгрии.

В 1922 году Роберто Лонги читал лекции в Римском университете. В 1924 году он сочетался браком с Лючией Лопрести (впоследствии его жена стала писательницей, взяв псевдоним Анна Банти).

В 1926 году Р. Лонги сотрудничал с Vita Artistica («Художественная жизнь»), а с 1927 года он и Эмилио Чекки руководили этим журналом. В следующем году они с Эмилио создали новое периодическое издание, назвав его «Пинакотека» (Pinacotheca).

В 1927 год стал знаковым для творчества Роберто Лонги — вышла его знаменитая монография, посвящённая Пьеро делла Франческе, которая вновь открыла миру этого художника.

Болонский университет

В 1934 году Лонги был назначен преподавателем средневекового и современного искусства в университете Болоньи, тогда же он опубликовал книгу L’Officina ferrarese.

1935 год — начало его карьеры в Болонском университете. Лекции о XIV и XV столетиях в Эмилии, исторической области на севере Италии, студенты слушали на одном дыхании — они очаровывали своей образностью, «ощущением присутствия», неотделимостью художника от «живого» исторического окружения. Этот курс читался в течение ряда лет; ему внимали юные Аттилио Бертолуччи и Паоло Пьер Пазолини. Профессор подталкивал студентов к поиску новых тем научных исследований на художественных выставках, организованных им в послевоенное время: «Живопись XIV века в Болонье» (1950) и «Искусство Ломбардии в эпоху правления Висконти и Сфорца» (1958).

В 1937 году интерес Лонги к современному искусству привёл к публикации монографии Карло Карра; тогда же Роберто сдружился с Джорджо Моранди.

С 1938 по 1940 гг. он возглавляет периодическое издание La Critica d’Arte («Искусствоведение») — совместно с Рануччо Бьянки-Бандинелли и Карло Людовико Рагьянти.

Флоренция

В 1939 году Роберто и Лючия поселились во Флоренции. В 1943 году Лонги лишился должности в Болонье из-за отказа присягать на верность эфемерной Республике Сало́. В 1946 году, вслед за выставкой, организованной Родольфо Паллуккини, появилась монография Роберто Лонги Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana («Пять веков венецианской живописи»). С 1947 по 1948 гг. Роберто создаёт цикл статей для Arte Veneta («Венецианское искусство»). А в 1949 году они с женой основали журнал Paragone («Сравнение»). Талантливая писательница, переводчица, историк и искусствовед Анна Банти (она же — Лючия) заведует журналом и пишет для него литературные тексты.

В 1950 году Лонги продолжил свою исследовательскую и преподавательскую деятельность, уже во Флоренции. Он публикует монографию о Караваджо (1952) и совместно с Умберто Барбаро организует вторую выставку в Милане, посвящённую Караваджо — «Художники-реалисты Ломбардии» (итал. Pittori della realtà in Lombardia) (1953). В том же году он участвует в создании нескольких документальных фильмов о художниках Витторе Карпаччо, Караваджо, Карло Карра — в качестве сценариста.

В 1960-х Роберто по-прежнему жил во Флоренции, на вилле «Тассо», приобретённой в 1939 году. Здесь, на улице Фортини, он трудился над изданием полного собрания своих сочинений и каталога коллекции картин, книг и фотографий, хранившихся в его доме. Пять томов сочинений вышли ещё при жизни исследователя, а четыре тома — уже после его смерти.

Роберто Лонги умер 3 июня 1970 года.
В 1971 году его дом становится Фондом Роберто Лонги по изучению истории искусств (итал. Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi) и хранит все коллекции, завещанные выдающимся искусствоведом.

Пазолини оставил о нем биографический очерк.

Краткая, но правдивая история итальянской живописи

«Breve ma veridica storia della pittura italiana» (it, 1914) — раннее эссе Роберто Лонги, в котором он высказал идеи, которые получат дальнейшее развитие в его научной деятельности и окажут большое влияние на историю европейского искусствоведения. В ней прослеживается история искусства от мозаик Равенны до картин Сезанна методом описания стилей и методов художников.

Работа разделена на две части: первая, озаглавленная «Идеи», где указаны новые методы изучения стиля художников; вторая «История», в которой анализируется история итальянского искусства в свете методологии, описанной в первой части.

Лонги начинает с того, что по его мнению — искусство это не подражание реальности, а её индивидуальная интерпретация.

Живопись

В первой части он описывает «основные живописные стили», благодаря которым можно лучше понять произведения:

1. линейный стиль (линеарный, stile lineare). Художник использует линию и контур, и не отображает то, что не может быть представлено линией (Антонио Поллайоло, Симоне Мартини, китайские и японские художники). Имеет два подвида: линия функциональная (linea funzionale) и линия цветистая (linea floreale). Функциональная — яркая и энергичная контурная линия, которая служит тому, чтобы усилить силу и быстроту движений тела. Цветистая — формирует ритмы, каденции и декоративные подобия арабесок, имеет более мягкую энергию.
2. пластичный стиль (stile plastico). Художник изображает объёмы предметов с помощью падающего света, подчеркивает их рельефность, форму, телесность. Светотень веско передает вес и объём фигур (Мазаччо в капелле Бранкаччо).
3. линейно-пластичный стиль (stile plastico-lineare). Художник использует более мягкую светотень и поэтому фон становится более заметен. Чтобы подчеркнуть предметы на фоне художник вводит мягкую, функциональную линию контура (Микеланджело, частично Джотто).
4. стиль перспективной формы (stile prospettico di forma). Художник ясно отображает предмет в пространстве, практически с архитектурным пониманием его построения, при этом создается иллюзия, что персонажи вот-вот начнут двигаться — за счет композиции, зрительной пирамиды. То, как фигуры и их части размещены в иллюзорном пространстве картины, является ключевым пунктом. Очертания фигур, однако, чаще тяготеют к геометричности, к жестким перспективным плоскостям. («Аннунциата» Антонелло да Мессина)
5. чистый колористический стиль (stile coloristico puro). Художник не использует пластическое понимание предметов, он создает ковер красок, исключает линию, так как она отвлекает от цвета (мозаики Сан-Витале)
6. стиль синтеза перспективной формы и цвета (stile di sintesi prospettica di forma e colore). Художник соединяет форму и цвет (исключает линию). Светотени сведены к минимуму из-за солнечной и открытой ясности. В идеале такая работа сочетает максимальную глубину (форму) и максимальную поверхность (цвет) одновременно. («Битва» Паоло Учелло, Пьеро делла Франческа, Джованни Беллини).

Лонги считает, что эти стили равноценны, и этим развеивается миф о том, что хорошая картина должна быть «хорошо нарисованной, хорошо расцвеченной, хорошо освещенной и многое другое». Совершенства в каком-то одном пункте достаточно для создания идеальной работы, и наоборот, иногда смешение нескольких пунктов подрывает мастерство художника.

Скульптура

Об этом жанре Лонги дает более короткую трактовку сказанного выше. Прежде всего он подтверждает ценность цвета в том числе и для скульптуры. Цвет не имитирует реальность, а подчеркивает скульптурные массы. При отсутствии цвета необходимо учитывать материал скульптуры.

Связующим звеном между живописью и скульптурой является барельеф. В нём линия также может быть функциональной или цветистой. Примером функциональной линии является алтарь Святых в Падуе, созданный Донателло. Примером цветочной линии являются рельефы храма Малатеста и Сан-Бернардино в Перудже работы Агостино ди Дуччо.

В горельефе бывает пластическое или же архитектурное измерение (последнее можно уподобить стилю перспективы в живописи). Для первого случая Лонги приводит в качестве примера «Битву кентавров» Микеланджело, для второго — ромб «Таинства Мессы» с колокольни Джотто.

В скульптурной композиции со всех сторон линия может быть воспринята только на нейтральном фоне, который может подчеркнуть профиль. Пластическая тенденция явно более актуальна, чем в живописи, и создает эффекты высшей телесности, как в работах Донателло или Микеланджело, что также может привести к квазиреализму. Более статичный подход, который вместо этого представляет предмет в безличные и четко определённых скульптурных планах, определяется как «архитектурный». Это ощущается в работах, где ещё чувствуется след формы каменной глыбы, из которой они были извлечены, как в незавершенных работах Микеланджело, в его «Умирающем рабе», или в произведениях египетской скульптуры и проч.

Архитектура

Как и в случае со скульптурой, Лонги указывал, что самые простые, самые статичные и правильные формы представляют наибольшую ценность. Для архитектуры он предлагает абстрагировать идею здания в уме, не слишком останавливаясь на множестве возможных восприятий. В качестве существенных тенденций он указывает статическую (или объемную) и динамическую (пластическую и линейную) тенденции, которые иногда взаимопроникают друг в друга. В первом случае преобладает ощущение массы и веса с правильными формами (как у пирамид) и с ощущением, что каждый блок держит верхний. С другой стороны, в случае «динамической» архитектуры возникает ощущение, что баланс задается всеми элементами, которые поддерживают друг друга, с общим ощущением пространства и пустоты.

Библиография

Изданные в Италии

монографии

• Longhi, R. Breve ma veridica storia della pittura italiana (рус. Краткая, но правдивая история итальянской живописи) (неопр.). — 1914 (ripubblicata nel 1961).
• Longhi, R. Piero de' Franceschi (неопр.). — Roma, 1923 (1927?).
• Longhi, R. Piero della Francesca (неопр.). — Roma, 1927 (con aggiunte fino al 1962, Nuova ed., Firenze, Sansoni, 1963).
• Longhi, R. Officina ferrarese (рус. Феррарская мастерская) (неопр.). — Roma, 1934 (ripubbl. e riveduto in Opere Complete, V; Firenze 1963).
• Longhi, R. Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia (итал.). — Proporzioni, 1943.
• Longhi, R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana (итал.). — Sansoni (ripubblicata nel 1992), 1946.
• Longhi, R. Giudizio sul Ducento (рус. Суждение о дученто) (неопр.). — Proporzioni, II, 1948.
• Longhi, R. Caravaggio (неопр.). — Milano, 1952.
• Longhi, R. Il Correggio e la camera di San Paolo a Roma (итал.). — 1956.
• Longhi, R. Opere Complete (неопр.). — Firenze, 1963.
• Longhi, R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana (рус. От Чимабуэ до Моранди) (итал.). — Milano: Mondadori, 1978.
• Longhi, R. Giorgio Morandi al Fiore (неопр.). — Milano: Electa, 1990.
• Lettere e scartafacci: 1912-1957: i carteggi tra Roberto Longhi e Bernard Berenson (итал.). — Milano: Adelphi, 1990.

статьи

• Longhi R. Gentileschi padre e figlia (неопр.) // L'Arte. — 1916. — № 19. — С. 235—314.

документы

• Longhi, R. 50 documenti primari (неопр.).

Изданные во Франции (переводы)

• Longhi, R. Piero della Francesca (неопр.). — 1989 & réédition 2000. — ISBN 2850251747.
• Longhi, R. Le Caravage (неопр.). — Seuil, collection Regard, 1927 & réédition 2004. — ISBN 2841051692.
• Longhi, R. L’Atelier de Ferrare (неопр.). — Éditions Gérard Monfort, 1992. — ISBN 2852260395.
• Longhi, R. À propos de Masolino et de Masaccio : Quelques faits. Les fresques du Carmine : Masaccio et Dante (фр.). — Pandora éditions, 1981. — ISBN 2852260395.
• Longhi, R. Masolino et Masaccio (неопр.). — Pandora éditions, 1983.

Изданные в СССР (переводы)

• Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. — М.: Радуга, 1984. — 370 с. — 50 000 экз.

Выставки

• 1948 — «Джузеппе Мария Креспи», Болонья
• 1950 — «Живопись XIV века в Болонье», Болонья
• 1951 — «Караваджо и караваджисты» (итал. Caravaggio e dei caravaggeschi), Милан
• 1953 — «Художники-реалисты Ломбардии» (итал. Pittori della realtà in Lombardia), Милан
• 1958 — «Искусство Ломбардии в эпоху правления Висконти и Сфорца» (итал. Arte lombarda dai Visconti agli Sforza), Милан

См. также

Произведения искусства, которые анализируются в работах Роберто Лонги

• Игра в шахматы (Джулио Кампи)
• Игроки в шахматы (Лодовико Карраччи)
• Успение Марии (Караваджо)
• Все статьи категории: Фрески Пьеро делла Франчески ^франц.

Другие специалисты по истории итальянского искусства

• Даниэль Арасс
• Бернард Беренсон
• Марсель Брион
• Энцо Карли
• Джон Поуп-Хеннесси
• Федерико Дзери

Прочие источники

• Труды итальянского искусствоведа Федерико Дзери, который неоднократно приводил высказывания Роберто Лонги и Бернарда Беренсона при описании своей галереи и в мемуарах

Ссылки

• Roberto Longhi: Alba (Cuneo) 1890 - Firenze 1970; critico d'arte (итал.) (недоступная ссылка). Personaggi. Scuolaromana.it. — Биография Роберто Лонги. Дата обращения: 17 сентября 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.
• Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi (итал.). fondazionelonghi.it. — Официальный сайт Фонда Роберто Лонги по изучению истории искусств. Дата обращения: 17 сентября 2012. Архивировано 28 октября 2012 года.