Ритенаур, Ли

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Ли Ритенаур»)
Ли Ритенаур
англ. Lee Ritenour
Ли Ритенаур во время автограф-сессии в Гонконге, 11 ноября 2007Ли Ритенаур во время автограф-сессии в Гонконге, 11 ноября 2007
Основная информация
Полное имя Ли Мэк Ритенаур (англ. Lee Mack Ritenour)
Дата рождения 11 января 1952(1952-01-11) (72 года)
Место рождения Лос-Анджелес, Калифорния, США
Страна  США
Профессии Музыкант, Композитор, Продюсер
Годы активности 1975 — наше время
Инструменты Гитара, SynthAxe[англ.]
Жанры Джаз, фанк, фьюжн
Коллективы Fourplay[англ.]
Лейблы Epic Records
Elektra Records
GRP[англ.]
PolyGram
Decca Records
Peak[англ.]
Concord
Награды Грэмми (1986)
Сайт leeritenour.com

Ли Ритена́ур[1][2], или Ли Ритену́р[3], (англ. Lee Ritenour; род. 11 января 1952, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский джазовый гитарист и композитор, один из самых востребованных студийных музыкантов 1970—1980-х годов, исполнитель широкого профиля в стилях джаз, фанк, фьюжн, рок, бибоп и др. Выпустил более 40 сольных и совместных альбомов, с 1991 по 1997 годы входил в состав джазового квартета Fourplay[англ.]. В 1986 году был удостоен премии Грэмми за пластинку Harlequin (1985), записанную совместно с Дэйвом Грусином, а в 2011 получил награду ECHO Award[англ.] (немецкий аналог Грэмми) как лучший международный инструменталист. За свой стиль игры на гитаре, чистоту звукоизвлечения и скорость получил прозвище «Captain Fingers» — «Капитан Пальцы».

Биография

Ритенаур родился в 1952 году, в Лос-Анджелесе, гитару освоил в 6 лет, позднее обучался у таких мастеров, как Говард Робертс[англ.], Кристофер Паркенинг[англ.] и Джо Пасс. Первая запись в студии у Ли состоялась в возрасте 16 лет совместно с группой The Mamas & the Papas, тогда же Ритенаур и получил своё прозвище «Капитан Пальцы»[4] за мастерское владение гитарой. После окончания университета Южной Калифорнии в 1973 году принимал участие в гастрольном туре бразильского пианиста и композитора Сержио Мендеса Sergio Mendes and the Brasil '77[5], после 1974 года много работал в студии, записывался с Херби Хэнкоком, Гато Барбиери, Сонни Роллинзом, Альфонсо Музоном[англ.], Оливером Нельсоном[англ.] и другими. Дебютный альбом Ли был выпущен в 1976 году и назывался First Course[англ.].

«Когда я начал работать в студии, — рассказывал Ритенаур, — они попросили меня звучать как и все другие гитаристы. Но я имел своего рода мужество, чтобы идти дальше. Там очень много сессионных музыкантов, которые всегда звучат так же, как и все остальные. Очень трудно студийному музыканту найти идентичность. Но я начал искать свою, и, в конце концов, нашел её»[источник не указан 4288 дней].

В 1979 году был привлечён к записи альбома The Wall группы Pink Floyd, в частности, Ритенаур исполнил гитарные партии в песнях «Run Like Hell»[6] и «One of My Turns[англ.]»[7][8].

1980-е ознаменовали период творческих успехов для Ритенаура, он продолжал записывать альбомы, экспериментировал в жанрах латиноамериканской (особенно, бразильской) поп-музыки, а пластинка 1985 года Harlequin, созданная совместно с пианистом Дэйвом Грусином и бразильским музыкантом Иваном Линсом, принесла долгожданную премию Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка»[9].

В 1981 году альбом Ли Ритенаура под названием Rit вошёл в семь различных музыкальных чартов, включая ритм-н-блюз, диско, Adult Contemporary и джаз[источник не указан 4288 дней]. Его весьма успешный LP Festival (1988) взял первое место в семи музыкальных чартах[источник не указан 4288 дней]. Альбом с участием выдающихся бразильских музыкантов Джоао Боско, Каэтано Велозу, а также различных музыкантов нью-йоркской студии побудил журнал People упомянуть Ритенаура, как «первого среди равных в smooth-джазе и фьюжн»[источник не указан 4288 дней].

«Я думаю, что есть определенный уровень зрелости у некоторых музыкантов, которые, может быть, чувствуют ограниченность современных вещей, — размышлял Ритенаур в интервью Down Beat после выпуска в 1990 году своего джазового альбома Stolen Moments (рус. Украденные моменты). — Может быть, нам нужно подышать свежим воздухом, немного отдохнуть». Критики были застигнуты врасплох записью, в которой не хватало технологий и бразильского влияния, распространенного в его предыдущих альбомах. «Это настоящий джаз, выполненный в высоком стиле, который не знает сроков», — писал Stereo Review[источник не указан 4288 дней].

Stolen Moments отражал отказ Ли Ритенаура от процесса клонирования, который он видел в тенденции звукозаписывающих компаний последовательно выпускать на рынок повторяющийся тип альбомов. Guitar Player оценил музыканта за его оригинальность: «Гораздо больше, чем перепевы старых стилей, альбом искрится свежестью, музыкант стремится опробовать новые идеи в более свободной обстановке»[источник не указан 4288 дней].

В 1991 году Ритенаур вместе с джазовым пианистом Бобом Джеймсом[англ.] основал квартет Fourplay[англ.], в группу входили также басист Натан Ист[англ.] и ударник Харви Мейсон. Несмотря на успех коллектива (Fourplay были несколько раз номинированы на премию Грэмми, а в 2007 получили признание в Конгрессе США[10]), в 1998 году Ритенаур решил отказаться от участия в группе в пользу сольных записей, и на его место пришёл Ларри Карлтон[11].

Ритенаур на Стокгольмском Джазовом Фестивале[англ.], 2009, модель гитары — Gibson L-5

В 2000-х продолжал записывать альбомы, а также принимал участие в 8-й, 9-й и 10-й ежегодных церемониях Independent Music Awards[англ.] в качестве члена жюри, оценивающего выступления независимых музыкантов[12] .

В июне 2010 года, в честь 50-летия своей музыкальной карьеры, Ритенаур выпустил альбом под названием 6 String Theory (число 6 символизировало количество музыкальных жанров, в которых чаще всего применяется гитара: джаз, рок, блюз, кантри, классическая музыка и акустическое исполнение[13]). В записи были задействованы Стив Лукатер[англ.], Нил Шон, Джон Скофилд, Слэш, Пэт Мартино[англ.], Майк Стерн[англ.], Джордж Бенсон, Би Би Кинг, Энди Маккей, Джо Робинсон и Гатри Гован.

9 ноября 2012 года Дэйв Грузин и Symphonic Jazz Orchestra представили премьеру Symphonic Captain’s Journey Ли Ритенаура. Состоящий из 67 музыкантов Symphonic Jazz Orchestra дал десятый юбилейный концерт с участием обладателя Грэмми и Оскара пианиста и композитора Дэйва Грузина. Дирижировал оркестром Митч Гикман, произведение прозвучало в аранжировке Гордона Гудвина.

Ли Ритенаур активно выступает, иногда вместе с гитаристом Майком Стерном, бас-гитаристом Мелвином Ли Дэвисом и барабанщиком Сонни Эмори.

Творчество

Своими кумирами среди гитаристов Ли Ритенаур считает Джимми Хендрикса, Кенни Барелл[англ.], Джо Пасса, Эрика Клэптона, но в первую очередь Уэса Монтгомери (которому он посвятил альбом Wes Bound[14], 1993). В 1980-х Ли обратился к латиноамериканской музыке (начиная с альбома Rio), которую он затем стал регулярно внедрять в своё творчество, на многих его альбомах можно услышать зажигательные ритмы, в том числе, и благодаря сотрудничеству с бразильскими перкуссионистами Армандо Марселом и Паулиньо де Кастой[англ.].

Особенностью стиля игры Ритенаура является сочетание различных музыкальных стилей и приёмов игры на гитаре, помимо этого он многое перенял у гитаристов 1960-х, например, игру октавами большим пальцем правой руки, которая даёт мягкий плавный звук в отличие от медиатора.

Чаще всего на концертах Ритенаур использует полуакустические гитары Gibson L-5[англ.] или Gibson ES-335, а при записи альбома Earth Run (1986) им был использован инструмент SynthAxe[англ.].

Дискография

На джазовом фестивале 2 июня 2007, модель гитары — Gibson ES-335
Год Альбом[15][16] Лейбл
1976 First Course[англ.] Epic
1977 Gentle Thoughts[англ.] JVC
1977 Captain Fingers[англ.] Epic
1977 Sugar Loaf Express[англ.] JVC
1978 Friendship[англ.] Jasrac
1978 The Captain's Journey[англ.] Elektra
1979 Rio[англ.] GRP[англ.]
1979 Feel the Night Discovery[англ.]
1979 Friendship Elektra
1980 The Best of Lee Ritenour Epic
1981 Rit Discovery[англ.]
1982 Rit 2
1982 Dave Grusin and the N.Y./L.A. Dream Band GRP[англ.]
1983 On The Line
1984 Banded Together Discovery[англ.]
1985 Harlequin GRP[англ.]
1985 GRP Live in Session
1986 Earth Run[англ.]
1987 Portrait
1988 Festival
1989 Color Rit
1990 Stolen Moments
1991 Collection
1991 Fourplay[англ.] Warner Bros.
1993 Wes Bound GRP[англ.]
1993 Between The Sheets[англ.] Warner Bros.
1995 Larry & Lee GRP[англ.]
1995 Elixir[англ.] Warner Bros.
1997 Alive In L.A. GRP[англ.]
1997 A Twist of Jobim I.E. Music
1997 Best Of Fourplay Warner Bros.
1998 This Is Love I.E. Music
1999 Two Worlds[англ.] Decca
2001 A Twist Of Marley GRP[англ.]
2002 Rit’s House
2003 The Very Best Of Lee Ritenour
2003 The Best Of Lee Ritenour Sony
2003 A Twist of Motown GRP[англ.]
2005 Overtime Peak[англ.]
2005 World Of Brazil GRP[англ.]
2006 Smoke’N'Mirrors Peak[англ.]
2008 Amparo Decca
2010 6 String Theory Concord
2012 Rhythm Sessions
2015 A Twist of Rit

Примечания

  1. ↑ Эхо «Акваджаза»: гитарист Ли Ритенаур и клавишник Дейв Грусин — эксклюзивное интервью. Дата обращения: 12 ноября 2016. Архивировано 12 ноября 2016 года.
  2. ↑ Lee Ritenour ProSession Lesson - KORG.hu ZóNA
  3. ↑ Вот его "Деревня". «Российская газета» - Федеральный выпуск №6016 (40) (25 февраля 2013). Дата обращения: 12 ноября 2016. Архивировано 12 ноября 2016 года.
  4. ↑ Menno von Brucken Fock. Lee Ritenour Interview (англ.) (недоступная ссылка). DPRP.net. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  5. ↑ Lee Ritenour (англ.) (недоступная ссылка). Playjazzguitar.com. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  6. ↑ Comfortably Numb: The Inside Story Of Pink Floyd Архивная копия от 14 октября 2013 на Wayback Machine by Mark Blake, page 270
  7. ↑ The Complete Guide To The Music Of Pink Floyd Архивная копия от 14 октября 2013 на Wayback Machine by Andy Mabbett, page 80
  8. ↑ Inside the Mind of Pink Floyd: David Gilmour (англ.) (недоступная ссылка). Guitar (сентябрь 1995). Дата обращения: 23 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  9. ↑ Past Winners Search | GRAMMY.com. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 2 февраля 2017 года.
  10. ↑ Fourplay received their Congress Record (англ.). Whereseric.com (1 апреля 2007). Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  11. ↑ Scott Yanow. Fourplay Biography (англ.). Allmusic.com. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  12. ↑ Independent Music Awards Judges. Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 31 июля 2020 года.
  13. ↑ Dr Matt Warnock. Lee Ritenour Interview: Discussing the "6 String Theory" (англ.). Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  14. ↑ Биография Ли Ритенаур (недоступная ссылка). Persones.ru. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 17 августа 2014 года.
  15. ↑ Lee Ritenour Discography at Allmusic. allmusic.com. Дата обращения: 23 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
  16. ↑ Lee Ritenour Discography at Discogs. Discogs.com. Дата обращения: 23 октября 2012. Архивировано 23 апреля 2012 года.

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Ритенаур,_Ли&oldid=20453595