Уилсон, Джеральд

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Джеральд Уилсон»)
В Руниверсалис есть статьи о других людях с фамилией Уилсон.
Джеральд Стэнли Уилсон
Gerald Stanley Wilson
Дж. Уилсон в 2005 г.Дж. Уилсон в 2005 г.
Основная информация
Дата рождения 4 сентября 1918(1918-09-04)
Место рождения Шелби, Миссисипи, США
Дата смерти 8 сентября 2014(2014-09-08) (96 лет)
Место смерти Лос-Анджелес, Калифорния, США
Годы активности 1938–2014
Инструменты труба
Жанры джаз
Лейблы Capitol, Pacific Jazz, Discovery

Джеральд Стэнли Уилсон (англ. Gerald Stanley Wilson) (4 сентября 1918 – 8 сентября 2014) – американский джазовый музыкант, композитор и преподаватель. Работал с музыкантами: Дюк Эллингтон, Сара Воан, Рэй Чарльз, Джули Лондон, Диззи Гиллеспи, Элла Фицджеральд, Бенни Картер, Лайонел Хэмптон, Билли Холидей, Дайна Вашингтон, и Нэнси Уилсон[англ.].

Ранние годы

Родился в городке Шелби, штат Миссисипи.[1] В 16 лет переехал в Детройт, где окончил среднюю школу Касс[англ.], одним из его одноклассников был Уорделл Грей[англ.].[2] В 1939 году присоединился к оркестру Джимми Лансфорда[англ.], заменяя трубача и аранжировщика Си Оливера. Будучи членом оркестра, Уилсон внёс свой вклад в репертуар, в том числе «Hi Spook» и «Yard-dog Mazurka», причём первая была написана под влиянием песни «Caravan» Эллингтона, а вторая повлияла на «Intermission Riff» Стэна Кентона.[3]

Во время Второй мировой войны Уилсон некоторое время путешествовал с военным флотом США в числе прочих музыкантов, среди которых были Кларк Терри, Уилли Смит и Джимми Ноттингем. Позднее, в 2005 году, некоторые из них воссоединятся в проекте "The Great Lakes Experience Big Band", где Уилсон выступит дирижёром. Также Уилсон приглашался как музыкант и аранжировщик в ансамбли Бенни Картера, Дюка Эллингтона, Бэйси Каунта и Диззи Гиллеспи.

Карьера

Рекламный плакат, 1945 г.

Джеральд Уилсон собрал собственный бэнд, который пользовался некоторой известностью в середине 1940-х годов.

В 1960 г. им был собран новый оркестр в Лос-Анджелесе, с которым был сделан ряд записей для лейбла Pacific Jazz. Заглавный трек для альбома California Soul был написан дуэтом Ashford & Simpson, также альбом включал кавер-версию песни Light my fire группы The Doors.[3] В состав оркестра в разное время входили Снуки Янг и Кэрмелл Джонс (труба), саксофонисты Бад Шэнк, Джо Мэйни, Гэрольд Лэнд, Тедди Эдвардс и Дон Раффелл[англ.]. Ритм-секцию составляли Джо Пасс (гитара), Ричард Холмс (орган), Рой Эйерс и Бобби Хатчерсон (вибрафон), а также Мел Левис и Мел Ли (ударные).

Дж.Уилсон на Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, Калифорния, 24 января 1988 г., фото: Brian McMillen

В более позднее время Уилсон также продолжал руководить оркестром и записываться для лейблов Discovery и MAMA. В один из последних составов входили Луи Бонилла, Рик Баптист, Рэндалл Уиллис, сыновья Уилсона Шагги Отиса и Энтони Уилсона (оба гитаристы), и внук Эрик Отис. В репертуаре прослеживалось влияние испанской музыки, например, это заметно в бравурном соло в композиции «Carlos» (названной так в честь мексиканского матадора Карлоса Аррузы), записанной трижды при участии Джимми Оуэнса, Оскара Брашира, и Рона Бэрроуса, а также композиции "Lomelin" (также посвящённой матадору — Антонио Ломелину), записанной дважды, с участием Оскара Брашира[англ.] и Д.Фэддиса[англ.].

Национальный фонд искусств присвоил Уилсону титул Мастера джаза (NEA Jazz Master) в 1990 году. В 1998 г. музыкант получил вознаграждение от фестиваля джаза в Монтерее за композицию «Theme for Monterey».

Приглашался в качестве специального гостя, дирижёра, в том числе в Carnegie Hall Jazz Band (сейчас называющийся Jon Faddis Jazz Orchestra of New York), Lincoln Center Jazz Orchestra, the Chicago Jazz Ensemble, европейские джазовые радио-оркестры, в том числе BBC Big Band в 2005 г.[2]

В 1970-х совместно с Д.Смитом организовал ТВ-шоу на канале KBCA (Лос-Анджелес), называвшееся " . . . music of the past, the present, and the future". С 1970-х годов преподавал в разное время в трёх различных университетах Лос-Анджелеса, где внёс вклад в популяризацию истории джаза. Преподавал также в частном Калифорнийском институте искусств.

В феврале 2006 г. дирижировал оркестром Lincoln Center Jazz Orchestra.

В июне 2007 г. вместе с продюсером Al Pryor начал записывать специальный альбом, который был представлен на 50-м фестивале джаза в Монтерее и вышел в сентябре на лейбле Mack Avenue Records. В своё время Уилсон принимал участие в праздновании 20-й и 40-й годовщины фестиваля. Пластинка Theme for Monterey была номинирована на «Грэмми» (1998).

В сентябре 2009 г. на Detroit Jazz Festival музыкант представил сюиту «Detroit».

В 2011 г. альбом «Legasy» был номинирован на «Грэмми».

Личная жизнь

Более 50 лет Уилсон был женат на Жозефине Вилласенор Уилсон, происходившей из мексикано-американцев. В ряде сочинений музыканта есть влияние мексиканской и испанской народной музыки (например, "Viva Tirado", которую позднее использовал коллектив El Chicano[англ.]). В браке родились три дочери: Джери, Лилиан (Тери) и Нэнси Джо, сын Энтони (гитарист, работал с Дианой Крэлл).

Смерть

Джеральд Уилсон умер в своём доме в Лос-Анджелесе 8 сентября 2014 г. после скоротечной пневмонии.

Дискография

В качестве руководителя

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Don Heckman, "Gerald Wilson dies at 96; multifaceted jazz musician" Архивная копия от 9 марта 2019 на Wayback Machine, Los Angeles Times, September 8, 2014.
  2. ↑ 2,0 2,1 Peter Vacher, "Gerald Wilson obituary" Архивная копия от 22 февраля 2017 на Wayback Machine, The Guardian, 15 September 2014.
  3. ↑ 3,0 3,1 William Yardley, "Gerald Wilson, Versatile Jazz Arranger, Is Dead at 96" Архивная копия от 22 ноября 2018 на Wayback Machine, The New York Times, September 9, 2014.
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Уилсон,_Джеральд&oldid=11373375