Экспериментальный поп

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Экспериментальный поп
Направление Поп-музыка
Истоки Поп-музыка, авангардная музыка, экспериментальная музыка
Время и место возникновения 1950-е — 1960-е, США и Великобритания
Производные
Шугейз
См. также
Арт-поп, авангард-поп, электропоп, экспериментальный рок, авангардный джаз, прогрессивный поп
Внешние видеофайлы
Примеры экспериментального попа
Phil Collins - In the Air Tonight
Talk Talk - Living in Another World
Tears for Fears - Shout

Экспериментáльный поп (англ. Experimental pop) — поп-музыка, которая не может быть классифицирована в рамках традиционных музыкальных границ[1][2], или которая пытается продвинуть элементы уже существующих популярных форм в новые области[3]. Он может включать в себя экспериментальные методы из конкретной, алеаторической или эклектической музыки в поп-контекстах[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками[2], а также композитор может привлечь внимание слушателя именно тембром и тональностью, хотя и не всегда одновременно[5].

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангардного искусства, и многие молодые музыканты приняли практику создания студийных записей на периферии популярной музыки. В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, расширяющие представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодой аудиторией. На протяжении последующих десятилетий некоторые «распространители» стиля разделяли литературно-экспериментальную традицию, которая уравновешивала экспериментирование с популистской сплочённостью.

Характеристики жанра

Автор Билл Мартин утверждает, что хоть и термин «экспериментальный поп» может звучать «как бы оксюморонно», но всё же можно выделить три критерия для характеристики такой музыки:

  • Она происходит из существующих популярных форм;
  • С ней экспериментируют, используя эти же популярные формы или растягивают их;
  • Ею пытаются привлечь аудиторию в этих формах к новым разработкам, в духе авангарда[3].

Некоторые тенденции среди музыкантов включают в себе использование экспериментальных методов, таких как конкретная, алеаторическая или эклектическая музыка в поп-контексте[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками[2]. По словам музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-установки сочетают в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хоть и не всегда одновременно[5]. Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднество звуковых сопоставлений»[6].

История

Истоки (1950-е — 1960-е г.г.)

Музыкальный историк Билл Мартин пишет, что экспериментальный поп развивался примерно в то же время, что и экспериментальный джаз[комм. 1], и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени[3]. В поп-и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких групп, как The Tornados[8]. По словам писателя Марка Брэнда, альбом Мика I Hear a New World (1960 г.) на несколько лет опередил уже хорошо известный экспериментальный поп[9][комм. 2], тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов[1].

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа, перейдя к другой крайности и приняв практику создания студийных записей произведений на периферии популярной музыки»[12]. Далее Граббс объясняет, что одними из самых выдающихся авангардных музыкантов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже участник группы The Velvet Underground) и американец Джозеф Бёрд (позже участник группы The United States of America), которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки[12]. Тем не менее, «пропасть» между экспериментальными композиторами и «внешними» поп-музыкантами всё ещё существовала бы, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу в 1966 году музыкант Роберт Эшли сказал следующее:

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. […] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, — это то, что её записывают. Они записывают его, записывают его, записывают его, записывают его! Проницательный продюсер «вырезает волшебство» из разных лент (смеётся прим. автора), ставит их в определённом порядке и получает целый кусок. И это прекрасно, потому что это и вправду звуковая магия. […] Мы должны были изобрести «социальные ситуации», чтобы позволить этому волшебству произойти[13].

Брайан Уилсон за работой в студии, 1976 год

Музыкальный историк Лоренцо Канделария охарактеризовал американскую рок-группу The Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов»[14]. Со-основатель и фронтмен группы The Beach Boys Брайан Уилсон писал и продюсировал все песни для группы, в большинстве которые варьировались от «массивных» хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций[15][комм. 3] Их сингл 1966 года «Good Vibrations», также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил рекордные чарты на международном уровне, впоследствии распространив волну поп-экспериментов с её стремительными изменениями в риффах, эффектами эхо-камер и сложными гармониями[19][комм. 4].

По мнению живописца Дагги Филдса, воплощение Pink Floyd под руководством Сида Барретта стало примером экспериментальной поп-музыки[20]. Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе «UFO» в Лондоне, целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам в свет[21]. По данным New York Times, Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов»[22]. К концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, которые расширили представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодёжной аудиторией, которую культурный эссеист Джеральд Лин рано приписывает таким группам, как Cream, Traffic, Blood, Sweat & Tears и «конечно», the Beatles[23]. Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были «на переднем крае» экспериментальной поп-музыки, пока он не послушал альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967 г.), который он описал как «кажущийся сделавший всё это»[24]. Мартин также написал, что, наряду с Their Satanic Majesties Request группы The Rolling Stones (1967 г.), Sgt. Pepper… группы the Beatles «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джимми Хендриксом, Jethro Tull и альбомом The Who — Tommy 1968 года[25]. До Sgt. Pepper… Гэри Ашер и Курт Бетчер были композиторами и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже упомянутые как установившие фундамент в жанр саншайн-поп, они работали вместе над созданием своего дебютного студийного альбома Present Tense (1968 г.), в рамках проекта Sagittarius — студийной группе, которую Ноэль Мюррей из A.V.Club назвал «экспериментальной поп-группой»[26][комм. 5].

Список исполнителей

Комментарии

  1. ↑ В главе «Фри-джаз и экспериментальный джаз» из журнала Music USA: The Rough Guide, термин «фри-джаз» восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. Экспериментальный джаз продолжал становиться всё более «эксцентричным» в течение следующего десятилетия[7].
  2. ↑ В 2014 году Мик был признан величайшим продюсером всех времён по версии журнала NME, уточняя следующее: «Мик был полным первопроходцем, который пытался продвинуть бесконечно новые идеи в поисках идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов написано на большинстве ваших любимых музыкальных произведений сегодня»[10]. Его репутация за эксперименты в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров, которая в 2009 году получила «премию Джо Мика за инновации в производстве» как «дань уважения новаторскому духу замечательного продюсера». Первым музыкантом, который вступил в данную должность, был Брайан Ино[11].
  3. ↑ Журнал New York назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) «экспериментальным поп-периодом» группы[16], в то время как Шон О'Хаган из The High Lamas назвал Уилсона «самым экспериментальным поп-пионером нашего времени» […] Точно так же, как и джазовый исполнитель Sun Ra использовал такие же идеи в 60-х годах, эти ребята [Уилсон и со-автор Ван Дайк Паркс] на самом деле «играли» с поп-экспериментальной музыкой»[17]. NME поставили Уилсона на восьмое место в списке «50 величайших продюсеров всех времён», назвав его постановки середины 1960-х годов «новаторскими» и недооцениваемыми[18].
  4. ↑ Джон Буш из AllMusic сравнил «фрагментированный» стиль песни с методами вырезания и вставки экспериментатора Уильяма С. Берроуза, постоянно переключаясь между частично связанными разделами и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет[19].
  5. ↑ Их сингл 1967 года «My World Fell Down» достиг только 70-го места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его «одной из величайших экспериментальных поп-психоделических жемчужин эпохи [...], звучащей очень похоже на классику ранних Beach Boys из эпохи «Good Vibrations»/Smile»[27].

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Landy, 1994, p. 100.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Johnson, 2009, p. 200.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Martin, 2015, pp. 4–5.
  4. ↑ 4,0 4,1 Johnson, 2009, p. 199.
  5. ↑ 5,0 5,1 Landy, 2012, p. 14.
  6. ↑ Muhly, Nico Walls come tumbling down. The Guardian. Дата обращения: 25 августа 2016.
  7. ↑ Unterberger, Hicks, Dempsey, 1999, pp. 14–15.
  8. ↑ Blake, 2009, p. 45.
  9. ↑ Brend, 2005, p. 55.
  10. ↑ «The 50 Greatest Producers Ever». NME. July 23, 2014.
  11. ↑ «Brian Eno wins the first Joe Meek award». Audioprointernational.com. Archived from the original on 31 January 2009.
  12. ↑ 12,0 12,1 Grubbs, 2014, p. 61.
  13. ↑ Grubbs, 2014, p. 62.
  14. ↑ Candelaria, 2014, p. 130.
  15. ↑ Interrante, Scott. The 12 Best Brian Wilson Songs (неопр.) // PopMatters : magazine. — 2015. — 20 May.
  16. ↑ New York. New York Magazine Company. 1998.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Pederson, Erik. What the World Needs Now: The New Easy Listening (неопр.) // Option. — 1997. — № 77. (недоступная ссылка)
  18. ↑ The 50 Greatest Producers Ever. NME (July 23, 2014).
  19. ↑ 19,0 19,1 John, Bush Review. AllMusic. Дата обращения: 16 ноября 2014.
  20. ↑ 20,0 20,1 Chapman, 2012, p. 113.
  21. ↑ Palacios, 2010, p. 159.
  22. ↑ Syd Barrett, a Founder of Pink Floyd, Dies at 60, The New York Times (July 12, 2006).
  23. ↑ Early, 2001, p. 4.
  24. ↑ Densmore, 2009, p. 184.
  25. ↑ Martin, 2015, p. 4.
  26. ↑ 26,0 26,1 Murray, Noel Gateways to Geekery: Sunshine Pop. The A.V. Club. Onion Inc. (7 апреля 2011). Дата обращения: 27 ноября 2015.
  27. ↑ Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, p. 971.
  28. ↑ 28,0 28,1 Chuter, Jack. Storm Static Sleep (неопр.). — Function, 2015.
  29. ↑ Electronic Expressions in the Service of the Soul (англ.), The New York Times (25 June 2010).
  30. ↑ Animal Collective: The Electronic Turns Organic. NPR Music (21 января 2009).
  31. ↑ Cook-Wilson, Winston 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing Their Inner Grateful Dead. Inverse (8 сентября 2015).
  32. ↑ Staff Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" (недоступная ссылка). Exclaim!. Дата обращения: 12 июля 2016. Архивировано 6 октября 2016 года.
  33. ↑ Kellman, Andy White Car in Germany - The Associates: Song Review. AllMusic. Дата обращения: 18 июля 2016.
  34. ↑ Michael Cragg. 10 of the best: Björk (англ.). The Guardian (26 марта 2014). Дата обращения: 5 января 2020.[необходимо уточнить]
  35. ↑ Artist: Bjork (англ.). Telekom Electronic Beats. Дата обращения: 5 января 2020.
  36. ↑ Walters, Barry Review: David Bowie's 'Blackstar' Is Adventurous To The End (англ.). NPR (11 января 2016). Дата обращения: 12 июля 2016.
  37. ↑ Cowley, Jason Kate Bush, Aerial (англ.). The Guardian (16 октября 2005). Дата обращения: 30 июня 2016.
  38. ↑ Landy, 1994, p. 44.
  39. ↑ Review: Charli XCX Commits to Avant-Pop Partnership on 'Number 1 Angel'. Дата обращения: 26 октября 2017.
  40. ↑ Love Charli XCX. Дата обращения: 26 октября 2017.
  41. ↑ Winkie, Luke WHEN DID THE WORLD GET SMART ENOUGH TO LIKE DIRTY PROJECTORS?. Noisey. Дата обращения: 12 июля 2016. (недоступная ссылка)
  42. ↑ Landy, 1994, p. 4.
  43. ↑ Rodriguez, Krystal Grimes Made "A Mix of Weird Stuff" for BBC Radio 3's 'Late Junction' Show. Vice Media. Дата обращения: 21 августа 2016.
  44. ↑ Britton, Luke Morgan Grimes 'halfway done' with 'chill, synthy' new record. New Musical Express. Дата обращения: 21 августа 2016.
  45. ↑ Fitzmaurice, Larry Julia Holter. Pitchfork Media. Дата обращения: 18 июля 2016.
  46. ↑ Buckley, David. Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story (англ.). — Random House, 2012. — P. 310.
  47. ↑ Lester, Paul New band of the week Kwes (No. 1,220). Дата обращения: 12 декабря 2016.
  48. ↑ "It Means I Love You" (MP3 file). Stereogum. Дата обращения: 28 июня 2016.
  49. ↑ Sedghi, Sarra John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac. Paste (4 декабря 2014).
  50. ↑ Bevan, David JOHN MAUS. Spin (6 сентября 2012).
  51. ↑ Cheves, Olivia LISTEN: Micachu & The Shapes - Oh Baby. The Quietus. Дата обращения: 18 июля 2016.
  52. ↑ Interview: Roisin Murphy. The Scotsman
  53. ↑ Róisín Murphy - Take Her Up to Monto (англ.) // Exclaim! : magazine.
  54. ↑ Pickard, Joshua Record Bin: The fractured pop wonder of The Olivia Tremor Control's "Black Foliage: Animation Music Volume One". Nooga (5 июля 2014).
  55. ↑ Ben Kaye. Panda Bear's video for "Crosswords" is a one-man kaleidoscopic dance party — watch. Consequence of Sound. Дата обращения: 18 февраля 2016.
  56. ↑ Panda Bear Meets the Grim Reaper. Дата обращения 18 февраля 2016.
  57. ↑ Davies, Jon Nat Baldwin Reviewed. The Double Negative. Дата обращения: 18 июля 2016.
  58. ↑ Leahey, Andrew Sleigh Bells. AllMusic. All Media Network. Дата обращения: 14 февраля 2016.
  59. ↑ Day, Laurence Sophie reveals piercing new single "L.O.V.E.". The Line of Best Fit. Дата обращения: 12 июля 2016.
  60. ↑ Cole, Matthew Album Review: Stereolab - Not Music. Slate Magazine. Дата обращения: 12 июля 2016.
  61. ↑ Martin, 1998, p. 6.
  62. ↑ Weingarten, Christopher R. Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er'. Rolling Stone. Дата обращения: 18 июля 2016.
  63. ↑ Holden, Stephen Star in Pursuit of the Primal. The New York Times. Дата обращения: 12 июля 2016.

Литература

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Экспериментальный_поп&oldid=10592674