Музыка эпохи романтизма

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Памятник Роберту Шуману, одному из наиболее выдающихся деятелей музыкального романтизма

Музыка эпохи романтизма — эпоха в истории европейской профессиональной музыки, охватывающая в основном конец первой четверти XIX века — первое десятилетие XX.

Предпосылки возникновения

Людвиг ван Бетховен — «предтеча романтизма», непосредственно его подготовивший в своем творчестве

Музыкальный романтизм является прямым наследником классицизма, который непосредственно «перешёл» в романтизм в процессе развития композиторского мышления, оркестрового стиля, музыкальной драматургии, системы выразительных средств, смены круга музыкальных образов. Это наиболее ярко выразилось в творчестве Бетховена и его младшего современника Шуберта, которого обычно и считают первым романтиком. Возникновению романтизма особенно способствовали события Великой французской революции, что было особенно акцентировано в светском музыкознании (и повлияло на периодизацию истории музыки).

Симптоматичным для этой эпохи стало появление типа свободного художника — музыканта, не связанного узами светской или церковной службы (не следует путать с одноименным званием выпускников российских императорских консерваторий). Обычно первым из них называют Бетховена (хотя на самом деле первым был Вольфганг Амадей Моцарт, сознательно оставивший пост при зальцбургском дворе и приобретший независимое положение).

История академической музыки
Средневековье (476—1400)
Ренессанс (1400—1600)
Барокко (1600—1750)
Классицизм (1750—1820)
Романтизм (1815—1890)
Модернизм (1890—1930)
XX век (1901—2000)
XXI век (2001 — н. в.)

Основные черты

«Тангейзер» Вагнера — одна из наиболее известных романтических опер.

Наиболее важной чертой романтической музыки считается непосредственное выражение мира человеческих чувств, свобода самовыражения, не ограниченного рамками условностей. Это связано с большей насыщенностью музыкального языка, преодолением классических нормативов. Особенно заметны изменения, отметившие романтическую гармонию и состав симфонического оркестра.

Изменился и жанровый круг. Основополагающие классические жанры — соната, симфония, опера — не покинули композиторскую и исполнительскую практику, но приобрели иную структуру. Все усиливающаяся тенденция к объединению частей цикла, появлению конкретных и неразрывных связей между ними, привела к преобразованию циклических форм в крупные одночастные. Таким образом, появились одночастные жанры романтической сонаты (часто упоминаемый пример — соната h-moll Листа), симфонической поэмы. Аналогичная тенденция привела к частичному вырождению номерной структуры оперного спектакля: вместо чередования четко ограниченных арий, речитативов, ансамблей, хоров, оркестровых номеров был введен иной принцип — смены друг другом протяжённых сцен, не членящих оперный акт так явно, но способствующих непрерывности протекания действия (пример — значительная часть опер XIX (как и XX) века). В романтическую эпоху (но значительно позже одночастной сонаты и симфонической поэмы) появилась и одноактная опера (в числе наиболее ранних примеров — опера Чайковского «Иоланта», все оперы Рахманинова (за исключением неоконченной «Монны Ванны»)).

Ференц Лист — композитор, пианист, дирижёр, публицист, импровизатор, педагог. Один из наиболее активных и разносторонне одаренных деятелей западноевропейского романтизма

Большое развитие получил жанр миниатюры. На первый план выдвинулись жанры, ранее не существовавшие или не нашедшие важного места в профессиональной музыке. Среди них — открытые или возрождённые Шопеном полонез, мазурка, прелюдия, этюд (наряду с Листом и другими романтиками Шопен реформировал этот жанр, до того принадлежавший лишь педагогической практике и ограничивающийся лишь проблемами исполнительской техники), баллада и другие. Часто миниатюры объединялись в циклы (такие как «Лесные сцены» Шумана, «Времена года» Чайковского). Нередко циклы разрастались до весьма крупных размеров (например, «Годы странствий» Листа — макроцикл, состоящий из нескольких циклов пьес). Стремление придать циклической форме единство стало типичным. Показателен «Карнавал» Шумана, состоящий из пьес, объединённых звуковым составом начальной интонации (которая варьируется на его протяжении), содержащей в зашифрованном виде некоторые детали из биографии композитора, или «Картинки с выставки» Мусоргского, где регулярно (в изменённом виде) возвращается целая пьеса — «Прогулка», открывающая цикл.

Вокальная музыка, кровно связанная с выражением человеческих чувств и противопоставлением одного человека (лирического героя) людской массе или же року, объективной жизненной необходимости (как и фортепианная музыка, а также solo оркестровых инструментов), приобрела особую роль. Песни и романсы входят в круг первостепенных интересов романтиков — от Шуберта и Шумана до Веберна, Шенберга, Шостаковича, Стравинского, преодолевших влияния романтизма и далеко ушедших за его пределы. Возникает даже явление песенного симфонизма, воплощенного многими композиторами — от Шуберта до Брамса, Чайковского, Малера.

Периодизация

В музыкальной историографии западноевропейский романтизм условно подразделяют на три периода: ранний, зрелый и поздний.

Ранний романтизм связан с классицизмом. Наиболее выдающиеся его представители — Шуберт, Вебер, Паганини, Россини, Шпор и другие. Среди деятелей зрелого романтизма — Шуман, Шопен, Лист, Берлиоз, Алькан. Поздний представлен творчеством Вагнера, Брамса, Брукнера, Малера, Рихарда Штрауса и множества других композиторов.

В истории российской романтической музыки такое разделение осуществить труднее: начальный период связан с деятельностью Глинки и Даргомыжского (а также Алябьева, Варламова, Гурилева и др.), но границы дальнейших определить сложно. В частности, начальные творческие опыты Римского-Корсакова непосредственно определялись исканиями «Могучей кучки» — кружка, в который входили Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Кюи (название произошло из статьи Владимира Васильевича Стасова и было скоро подхвачено). Но его последние оперы («Кащей», «Золотой петушок») целиком принадлежат эпохе модернизма и не могут быть от неё отделены. Это одна из причин, по которым российский романтизм рассматривается отдельно от европейского.

В России

Антон Рубинштейн — композитор, пианист, педагог, основатель Петербургской консерватории

В силу множества объективных причин, начало широкого распространения композиторской деятельности, домашнего музицирования, концертных выступлений и театральных спектаклей — то есть музыкальной жизни России в современном понимании — приходится в основном на XIX век (по крайней мере, её положение в музыкальном мире в начале XIX и XX веков отличается разительно). В течение столетия сформировалась разветвленная композиторская школа, приобрело большое развитие домашнее музицирование и профессиональное исполнительство; началось формирование дирижёрской школы, уже предоставляла большое поле для исследования история критической мысли (среди выдающихся критиков — Одоевский, Серов, Стасов, Ларош и другие). Зарождалась и музыковедческая школа — одна из крупнейших в мире. Были открыты первые консерватории (Петербургская, 1862; Московская, 1866).

Николай Рубинштейн — пианист, педагог, основатель Московской консерватории

Первенцем российской композиторской школы стал Михаил Иванович Глинка, чьи оперы — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», встав в ряд наиболее важных явлений мирового музыкального театра, как бы очертили круг творческих исканий отечественных композиторов-романтиков — интерес к трагическим и героическим страницам истории России, эпическому и фантастическому началам, другим странам и культурам.

В дальнейшем произошло формирование петербургской и московской композиторских школ. Первая ведет родословную от деятелей «Могучей кучки». Родоначальником второго стал выпускник Петербургской консерватории Петр Ильич Чайковский.

В конце XIX и начале XX века российская школа выдвинула композиторов (московская — Скрябин, петербургская — Стравинский), которые, наряду с некоторыми западными музыкантами, коренным образом повлияли на музыкальное мышление Европы, завершив романтическую эпоху.

Инструментарий

Инструмент Карла Марии фон Вебера

В эпоху романтизма получила огромное значение фортепианная музыка. Стремительное развитие фортепиано как инструмента, предоставляющего неограниченные возможности для сольного исполнительства, ансамблевой игры, развития концертных и синтетических жанров пришлось как раз впору для романтиков, повсеместно расширявших границы музыкального творчества. Становлению различных профессиональных школ фортепианной игры в Европе (немного позднее и в России) сопутствовал всплеск домашнего и салонного музицирования.

С другой стороны, стремление к индивидуализации высказывания вызвало интерес к сольной камерной вокальной музыке — песне, романсу, балладе и другим жанрам. Круг образов, подвластных песенно-романсовым жанрам, оказался огромным. Приобрели немалое значение камерные хоры (a cappella и с сопровождением), вокальные ансамбли.

Вебер стал одним из первых дирижеров-профессионалов в истории музыки

В то же время сильно развивался романтический оркестр. Все более расширяющийся его состав, появление видовых инструментов (таких как флейта-пикколо, басовый кларнет и др.), развитие диапазона и возможностей деревянных и медных духовых (а с тем и исполнительской техники), возможность введения большого числа ударных инструментов (а также фортепиано, органа и пр.) привели к громадному развитию симфонического оркестра. Среди крупнейших новаторов в этой области можно назвать Берлиоза, Вагнера, Листа, Малера, Глинку, Римского-Корсакова, Скрябина и многих других.

В связи с неослабевающим интересом к камерному (в том числе домашнему) музицированию находится традиция создания камерных ансамблей. Ансамблевая музыка романтиков — от Шуберта до Брамса, от Глинки до Рахманинова — стала неотъемлемой частью европейской и российской культуры.

Жанры

Локон Фридерика Шопена. Музей Шопена в Варшаве
Автограф Гектора Берлиоза
Посмертная маска Петра Ильича Чайковского

Некоторые жанры, встречающиеся в романтической музыке для различных инструментов и исполнительских составов:

Камерные инструментальные (в том числе фортепианные)

  • названия по числу исполнителей (трио, квартет, септет, октет и др.);
  • названия по основному музыкальному темпу сочинения (адажио, ларго, Allegretto и др.);
  • названия, производные от слова «пьеса» (детские пьесы, фантастические пьесы и др.);
  • соната;
  • вариации, тема с вариациями;
  • парафраз;
  • фантазия;
  • рондо;
  • романс;
  • песня;
  • мазурка;
  • полонез;
  • этюд и производные названия (симфонические этюды, этюд-картина и др.);
  • прелюдия;
  • вальс;
  • экспромт;
  • скерцо;
  • баллада;
  • поэма;
  • ноктюрн;
  • полишинель;
  • мелодия;
  • баркарола;
  • колыбельная;
  • тарантелла;
  • болеро;
  • галоп;
  • фуга, фугетта;
  • экосез;
  • канон;
  • бурре;
  • марш;
  • гавот;
  • сарабанда;
  • жига;
  • менуэт;
  • интермеццо;
  • токката;
  • арабеска;
  • эскиз;
  • серенада;
  • листок из альбома;
  • рапсодия;
  • чардаш;
  • хоральная прелюдия.
Один из мемориалов Франца Шуберта

Камерные вокальные; хоровые (a cappella и с клавирным или ансамблевым сопровождением)

  • ансамблевые, называемые по числу исполнителей (дуэт, квартет и др.);
  • романс;
  • песня и производные названия (духовная песня, гусарская песня и др.);
  • баллада;
  • стихотворение;
  • напев;
  • лидершпиль;
  • хор;
  • месса и производные названия (напр. каноническая месса);
  • ритурнель;
  • мотет;
  • изречение;
  • псалом.
Изображение Сергея Рахманинова на рекламе одной из звукозаписывающих компаний

Оркестровые (в том числе концертные)

  • симфония;
  • симфоническая поэма;
  • увертюра;
  • серенада;
  • скерцо;
  • вариации;
  • фантазия;
  • концерт для солирующего инструмента или ансамбля с оркестром, производные названия (напр. концертное аллегро), концертштюк.
Густав Малер за дирижёрским пультом. Силуэты Отто Бёлера

Театральные

  • опера, оперная сцена, музыкальная драма;
  • балет и балетная сцена;
  • музыка к драматическому спектаклю.

Вокально-симфонические

  • оратория;
  • кантата;
  • месса и производные названия (напр. коронационная месса);
  • сцена (сцены);
  • песня и производные названия (песня свободы, рождественская песня и др.);
  • реквием и производные названия (напр. «Немецкий реквием»);
  • поэма и производные названия (напр. драматическая поэма);
  • нения;
  • сказка;
  • баллада;
  • другие жанры для различных исполнительских составов.

Главные представители

Санкт-Флориан. Орган, на котором играл Антон Брукнер

В странах Европы

Австрия

Германия

Италия

Франция

Польша

Чехия

Норвегия

Финляндия

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Музыка_эпохи_романтизма&oldid=10588511