Фонтана, Лучо

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
(перенаправлено с «Лучо Фонтана»)
Лучо Фонтана
Lucio Fontana by Lothar Wolleh.jpg
Жанр живопись, скульптура, инсталляция
Стиль абстракция

Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana; 19 февраля 1899, Росарио, Санта-Фе, Аргентина — 7 сентября, 1968, Ломбардия) — итальянский живописец, скульптор, теоретик, абстракционист и новатор. Самыми характерными для Фонтана произведениями стали картины с прорезями и разрывами, которые принесли ему широкую известность. Впервые со времен Малевича картина была преобразована таким радикальным способом.

Биография

Лучо Фонтана родился в 1899 в Росарио-де-Санта-Фе, Аргентина. Его отец, Луиджи Фонтана (1865 — 1946), был итальянским скульптором. Луиджи привез сына в Милан в 1905 для получения образования, Лючио начал работать в качестве подмастерья в студии отца в возрасте десяти лет. После Первой мировой войны Фонтана открыл свою собственную студию в Аргентине, а позднее вернулся в Милан в 1928. Учился у скульптора Адольфо Вильдта и в Академии Брера с 1928 по 1930 год. В 1939 году он присоединился к миланской группе художников-экспрессионистов. В 1940 году вернулся в Аргентину. В 1946 Фонтана основал частную художественную школу, назвав её Академия Альтамира, которая стала важным культурным центром. Именно здесь, в постоянном контакте с молодыми художниками, он сформулировал свою теорию об искусстве, опубликовав затем «Белый Манифест» («Manifesto Blanco»), призывавший к искусству, которое будет охватывать области науки и техники и использовать такие вещи, как неон, радио и телевидение.

Оттерло

Творчество

  • Выставка Лучо Фонтана в Милане в 1930 стала первой выставкой нефигуративной скульптуры в Италии.
  • В 1934 вступил в парижскую группу «Абстракция-Творчество».
  • В 1946 издал «Белый манифест», провозглашавший новую концепцию искусства — спациализм.
  • В 1947 основал спатиалистское движение и издал «Технический манифест спациализма».
  • 1949 является поворотным моментом в карьере художника — он одновременно создал «Buchi» (первую серию картин, в которых он проткнул холст) и первую пространственную композицию «Spatial Environment» (галерея Naviglio, Милан), которая предвосхитила более поздние достижения в области искусства — энвайронмент, перформанс и арте повера. Эта первая временная инсталляция состояла из гигантской амёбообразной формы в затемнённой комнате и была освещена неоновыми огнями. Вскоре после этого Фонтана начал использовать неоновые трубки в своих работах.
  • В 1966 Лучо Фонтана принял участие в Венецианской биеннале, а в 1968 — в Документе в Касселе. Для выставки в Венеции он создал энвайронмент для экспозиции своих работ.

Персональные выставки 1987—2009

  • 1987—88 «Лучо Фонтана», Центр Помпиду, Париж; Фонд «la Caixa» Барселона; Stedelijk Museum, Амстердам; Whitechapel Art Gallery, Лондон
  • 1996—97 Лучо Фонтана. Retrospektive Kunsthalle" Франкфурт; Museum Moderner Kunst Stifung Ludwig, Вена;
  • 1998 «Лучо Фонтана, Palazzo delle Esposizioni», Рим
  • 1998 Лучо Фонтана. Entre Materia y Espacio, Фонд «la Caixa», Мадрид
  • 1999 «Fontana», Fondazione Lucio Fontana, Милан
  • 1999 «Лучо Фонтана», Galleria Blu, Милан
  • 1999—2000 «Лучо Фонтана», Hayward Gallery, Лондон
  • 2000 «Лучо Фонтана», 11 Duke Street Limited, Лондон
  • 2000 «Лучо Фонтана», Sperone Westwater, Нью-Йорк
  • 2002 De Pury & Luxembourg, Цюрих
  • 2004 «Лучо Фонтана», Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Швейцария
  • 2006 Лучо Фонтана: Венеция/Нью-Йорк, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • 2006 Лучо Фонтана: Alle Radici Dello Spazialismo, Casa Italiana Zerilli-Marimo, Нью-Йорк
  • 2006 Лучо Фонтана: Alle Radici Dello Spazialismo, Italian Cultural Institute, Нью-Йорк
  • 2006 Лучо Фонтана, Harry Ruhe / Galerie A, Амстердам, Нидерланды
  • 2007—2008 Лучо Фонтана скульптор, Castello di San Giorgio, Торино, Италия
  • 2008 Лучо Фонтана: живопись, скульптура, графика, Ben Brown Fine Arts

Публичные коллекции

Примечания

Ссылки