Леннон, Джон

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Джон Леннон
англ. John Lennon
Джон Леннон в 1969 годуДжон Леннон в 1969 году
Основная информация
Имя при рождении Джон Уинстон Леннон
Полное имя Джон Уинстон Оно Леннон
Дата рождения 9 октября 1940(1940-10-09)
Место рождения Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания
Дата смерти 8 декабря 1980(1980-12-08) (40 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Страна  Великобритания
Профессии певец, композитор, гитарист, пианист, поэт, актёр, общественный деятель, художник, прозаик, музыкальный продюсер, кинопродюсер, кинорежиссёр
Годы активности 1956—1980
Инструменты гитара, клавишные, губная гармоника, бас-гитара
Жанры рок, рок-н-ролл, мерсибит, психоделический рок, хард-рок, экспериментальный рок
Коллективы The Beatles, Plastic Ono Band, The Dirty Mac, The Quarrymen
Лейблы Apple, Capitol, Geffen, Parlophone, Polydor
Награды Член ордена Британской империи — 1965

Джон Уи́нстон О́но Ле́ннон[комм. 1] (англ. John Winston Ono Lennon; имя при рождении — Джон Уи́нстон Ле́ннон (англ. John Winston Lennon)[2]; 9 октября 1940, Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью-Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель и активист, добившийся всемирной известности как основатель, соавтор, вокалист и ритм-гитарист группы The Beatles. Леннон отличался бунтарским характером и язвительным остроумием, что выражалось в его музыке, картинах, фильмах, а также письмах и интервью. По сей день он является одним из самых популярных музыкантов XX века[3][4][5], а его творческий дуэт с Полом Маккартни остаётся самым успешным в истории поп-культуры[6][7][8][9].

Леннон с юношества увлекался музыкой. В 1956 году он сформировал скиффл-группу The Quarrymen, которая в 1960 году преобразовалась в The Beatles. Получив прозвище «умный битл»[10][11], изначально именно он был фактическим лидером группы, однако с годами эта роль перешла к Маккартни[12][13]. На протяжении всей своей карьеры Леннон экспериментировал с различными видами творчества, снявшись в многочисленных фильмах, в том числе «Как я выиграл войну», а также написав «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе», сборники рассказов в духе чёрного и абсурдистского юмора с иллюстрациями автора. Начиная с «All You Need Is Love», его песни стали популярны среди участников антивоенного движения и в контркультурной среде[14]. В 1969 году он основал группу Plastic Ono Band со своей второй женой, японской авангардной художницей Йоко Оно, провёл двухнедельную антивоенную «постельную акцию» и ушёл из The Beatles, чтобы заняться сольной карьерой.

Между 1968 и 1972 годами Леннон вместе с Оно реализовал ряд проектов, включая трилогию авангардных альбомов, несколько кинокартин, а также выпустил сольный дебютный альбом John Lennon / Plastic Ono Band и ряд успешных синглов: «Give Peace a Chance», «Instant Karma!», «Happy Xmas (War Is Over)» и «Imagine». После переезда в Нью-Йорк в 1971 году критика Ленноном войны во Вьетнаме привела к предпринятой администрацией президента Ричарда Никсона  (англ.) попытке депортировать музыканта, продолжавшейся в течение трёх лет. Следующие два года, с 1973 по 1975, были названы Ленноном «потерянным уикэндом», в этот период он расстался с Оно, занимался творчеством и сотрудничал со своими друзьями, в частности спродюсировал альбом Гарри Нилсона Pussy Cats. Записанные им синглы с Элтоном Джоном («Whatever Gets You thru the Night»?!) и Дэвидом БоуиFame») возглавили национальный американский хит-парад. После пятилетнего перерыва Леннон вернулся к музыке с альбомом Double Fantasy, записанным вместе с Оно. Музыкант был застрелен бывшим фанатом The Beatles Марком Чепменом через три недели после релиза пластинки.

Как исполнитель, автор или соавтор Леннон имеет 25 синглов, возглавивших чарт Billboard Hot 100. Его самый коммерчески успешный альбом, Double Fantasy, был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В 1982 году музыкант получил премию Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. В 2002 году Леннон занял 8-е место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев». Редакция журнала Rolling Stone поставила его на 5-е место среди величайших вокалистов всех времён и на 38-е в аналогичном рейтинге величайших артистов. Он был введён в Зал славы авторов песен (в 1997 году) и в Зал славы рок-н-ролла (дважды — как участник The Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1994 году). Кроме музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Он проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы[14][15]. Это сделало его кумиром хиппи[16] и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х годов[17].

Биография

Детство и юность: 1940—1957

Дом, в котором Джон провёл детство в Ливерпуле
Дом Леннона, где он жил с тётушкой Мими

Леннон появился на свет 9 октября 1940 года (6:30 вечера[18][19]) в Ливерпульском родильном доме  (англ.) в семье Джулии (в девичестве Стэнли) (1914—1958) и Альфреда Леннона (1912—1976). Альфред имел ирландские корни и в то время работал моряком торгового флота  (англ.), из-за чего отсутствовал во время рождения сына[20]. Полным именем мальчика было — Джон Уинстон Леннон, он получил его в честь своего деда по отцовской линии, Джона «Джека» Леннона и премьер-министра Уинстона Черчилля[21]. Несмотря на то, что отец Леннона часто отсутствовал дома, он регулярно присылал часть зарплаты на адрес Ньюкасл-роуд, дом 9, Ливерпуль, где мальчик жил со своей матерью[22]; чеки прекратили приходить после того, как он ушёл в самоволку в феврале 1944 года[23][24]. Вернувшись домой спустя шесть месяцев, Альфред изъявил желание остаться с семьёй, однако Джулия, к тому времени беременная от другого мужчины, отвергла его предложение[25]. После того как её сестра Мими дважды пожаловалась в социальные службы Ливерпуля, Джулия передала ей опеку над Ленноном. В июле 1946 года отец Леннона навестил её и увёз сына в Блэкпул, тайно намереваясь эмигрировать с ним в Новую Зеландию[26]. Джулия последовала за ними — вместе со своим тогдашним сожителем Бобби Дикинсом, — и после ожесточённого спора отец сказал пятилетнему мальчику выбрать между ними. В одном из рассказов об этом инциденте Леннон уточнял, что дважды выбирал сторону отца, но когда его мать ушла, он заплакал и пошёл за ней[27]. Тем не менее, по словам писателя Марка Льюисона, родители Леннона сошлись на том, что его должна забрать Джулия и предоставить ему кров. Свидетель, который находился с ними в тот день, Билли Холл, отмечал, что драматизированное изображение маленького Джона Леннона, вынужденного выбирать между своими родителями, сильно преувеличенно[28]. После этого Леннон не контактировал со своим отцом на протяжении следующих 20 лет[29].

Всю оставшуюся часть детства и юности Леннон провёл в доме 251 по Менлав-авеню, также известным как «Мендипс», в респектабельном пригороде Ливерпуля Вултоне  (англ.), с Мими и её мужем Джорджем Тугудом Смитом  (англ.), у которых не было собственных детей[30]. Тётя подкупила Джону книги с рассказами, а его дядя, работавший молочником на семейной ферме, подарил ему губной орга́н и привил интерес к разгадыванию кроссвордов[31]. Джулия регулярно навещала сына, в свою очередь Леннон тоже часто приезжал к ней на Бломфилд-роуд, дом 1, в Ливерпуль, где она ставила для него пластинки Элвиса Пресли, учила игре на банджо и показывала, как правильно исполнять песню «Ain’t That a Shame» Фэтса Домино[32]. В сентябре 1980 года Леннон так отзывался о своей семье и бунтарском характере:

Я всегда был бунтарём, поскольку всё меня раздражало. Но в то же время я хочу, чтобы меня любили и признавали. […] Какая-то часть меня хочет, чтобы все слои общества приняли меня и не считали каким-то рупором, или лунатиком, или поэтом, музыкантом. Но я не могу быть тем, кем не являюсь. […] Я был тем, про кого родители всех остальных мальчиков, включая отца Пола, твердили им: „Держитесь от него подальше“. Они инстинктивно чувствовали, что я баламучу всё вокруг, что я не признаю авторитетов и что я повлияю на их детей. Так и вышло. Я сделал всё, чтобы нарушить размеренную жизнь каждой семьи, которую я знал. Отчасти, возможно, из зависти — ведь у меня никогда не было своего настоящего дома… […] В моей семье было пять женщин. Пять сильных, умных и красивых женщин — они были сёстрами, одна из них — моя мать. Она просто была самой младшей и плохо приспособленной к жизни. А тут ещё муж сбежал от неё в море, плюс война. В общем, она не справилась со мной, и я стал жить с её старшей сестрой. Эти женщины были потрясающими. […] Это и было моё первое феминистское образование. И с этим своим опытом и отсутствием привязанности к родителям — а это было моим главным отличием от всех — я внедрялся в головы моих приятелей. Я, например, мог сказать им: „Родители не боги, я могу так говорить, потому что не живу со своими“[33].

Джон регулярно навещал своего двоюродного брата Стэнли Паркса, который жил во Флитвуде  (англ.), и водил его в местные кинотеатры[34]. Во время школьных каникул Паркс часто приезжал к Леннону с Лейлой Харви, с их двоюродной сестрой. Втроем они ездили в Блэкпул два или три раза в неделю, чтобы посмотреть представление в цирке, расположенным в Блэкпул-тауэр  (англ.). Там они посещали шоу таких артистов, как Дики Валентайн  (англ.), Артур Эски  (англ.), Макс Бигрейвс и Джо Лосс, причём Паркс вспоминал, что Леннону особенно нравился Джордж Формби  (англ.)[35]. После того, как семья Паркса переехала в Шотландию, трое кузенов часто проводили там школьные каникулы. Паркс вспоминал: «Джон, двоюродная сестра Лейла и я были очень близки. Из Эдинбурга мы ездили на семейную ферму в Дурнессе  (англ.), примерно с того времени, когда Джону было девять лет, и то дет пор пока ему не исполнилось 16»[36]. 5 июня 1955 года дядя Леннона Джордж умер от кровоизлияния в печень в возрасте 52 лет[37].

«В школьном сочинении на тему «Кем я хочу стать» я написал «счастливым». Мне сказали: «Ты не понял задание», я ответил: „Вы не поняли жизнь“»[38].

Джон Леннон

В детстве Леннон воспитывался в англиканской вере и посещал начальную школу Давдейла  (англ.)[39]. После сдачи экзамена «одиннадцать плюс» он поступил в среднюю школу Куари Бэнк  (англ.) в Ливерпуле, где — проучившись с сентября 1952 по 1957 годы — за ним закрепилась репутация фигляра[комм. 2][41]. Харви описывала Леннона того периода, как «беспечного, добродушного, легкомысленного, веселого парня»[42]. Он часто рисовал язвительные карикатуры, которые размещал в своей собственной самодельной школьной газете под названием Daily Howl[комм. 3][44].

В 1956 году Джулия купила Джону его первую гитару. Она представляла собой недорогой акустический инструмент фирмы Gallotone Champion  (англ.), на который Джулия одолжила своему сыну пять фунтов и десять шиллингов при условии, что гитара будет храниться в её доме, а не у Мими, хорошо зная, что старшая сестра не поддерживает музыкальные устремления её сына[45]. Мими скептически относилась к заявлениям Джона о том, что однажды он станет знаменитым, и надеялась, что рано или поздно ему наскучит музыка, часто повторяя: «Гитара — дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь»[46][47].

15 июля 1958 года Джулия Леннон попала под колёса автомобиля, возвращаясь домой после посещения семьи Смитов. Смерть матери оставила тяжёлый отпечаток на юном Ленноне — в течение следующих двух лет он пристрастился к спиртному и часто вступал в драки, охваченный «слепой яростью»[48]. Позже память Джулии послужила одним из главных источников вдохновения для её сына, подтолкнув его к сочинению нескольких песен, в том числе «Julia» (1968) из репертуара The Beatles[49].

Учёба Леннона в старшей школе ознаменовалась переменами в его поведении. Учителя из Куари Бэнк так характеризовали юношу: «У него слишком много ненужных амбиций, и его энергия, зачастую, неуместна», а также «Его работе всегда не хватает усердия. Он довольствуется „дрейфом“ вместо того, чтобы использовать все свои способности»[50]. Впоследствии плохое поведение Леннона вызвало разлад в его отношениях с тётей[51].

Леннон провалил школьные экзамены, однако был принят в Ливерпульский колледж искусств  (англ.) благодаря вмешательству его тети и директора учебного заведения. В колледже он начал одеваться как Тедди-бои, и по прежнему получал замечания по поведению, а также угрозы об отчислении[52]. По словам Синтии Пауэлл, сокурсницы Леннона, а впоследствии и его жены: «на предпоследнем курсе его выгнали из колледжа», так как за весь год он не выполнил практически ни одного задания[53].

От The Quarrymen к The Beatles: 1956—1970

Формирование, признание и гастроли: 1956—1966

В возрасте 15 лет Леннон сформировал скиффл-группу The Quarrymen. Группа, получившая название в честь средней школы Куари Бэнк (англ. Quarry Bank High School), была образована Ленноном в сентябре 1956 года[54]. К лету следующего года The Quarrymen исполняли «набор энергичных песен», состоящий напополам из скиффла и рок-н-ролла[55]. Леннон впервые встретился с Полом Маккартни на втором выступлении The Quarrymen, которое проходило 6 июля в Вултоне на фестивале в саду церкви Святого Петра  (англ.). После чего Леннон пригласил Маккартни присоединиться к группе[56].

Маккартни вспоминал, тётя Мими «очень переживала, что друзья Джона принадлежали к низшим слоям общества», и вела себя с ним высокомерно, когда он приезжал навестить своего друга[57]. По словам брата Маккартни Майка  (англ.), их отец также не одобрял Леннона, считая, что тот втянет его сына в «неприятности»[58][59]. Тем не менее он разрешил начинающей группе репетировать в гостиной их дома по Фортлин-роуд  (англ.)[60][61]. В этот период Леннон написал свою первую песню «Hello Little Girl», которая спустя пять лет стала хитом в исполнении бит-группы The Fourmost  (англ.) — попав в «лучшую десятку» британского чарта[62].

Маккартни предложил взять в качестве соло-гитариста своего друга Джорджа Харрисона[63]. Однако, изначально Леннон считал, что он слишком молод, так как на тот момент ему было всего 14 лет. Маккартни устроил прослушивание на верхнем этаже ливерпульского автобуса, где Харрисон сыграл для Леннона песню «Raunchy»  (англ.), после чего был принят в группу[64]. Стюарт Сатклифф, друг Джона по колледжу искусств, позднее был приглашён в качестве басиста[65]. Леннон, Маккартни, Харрисон и Сатклифф переименовались в The Beatles в начале 1960 года[комм. 4]. В августе того же года музыканты получили контракт на 48 выступлений в Гамбурге. Так как группе срочно был нужен барабанщик они попросили присоединиться к ним Пита Беста[68]. Тетя Мими пришла в ужас когда Леннон рассказал ей о предстоящей поездке и умоляла Джона продолжить обучение в колледже[46]. После первой поездки в Западную Германию группа получила повторное приглашение в апреле 1961 года, после чего вновь вернулась в Гамбург в апреле 1962-го. Как и другие битлы, во время этих гастролей Леннон впервые попробовал пре́людин[комм. 5][69] и регулярно принимал наркотик, в качестве стимулятора, во время продолжительных ночных выступлений[70].

Джон Леннон в 1964 году

Брайан Эпстайн выполнял обязанности менеджера The Beatles с 1962 года и до своей смерти в 1967-м. До этого у него не было опыта в музыкальном бизнесе, но он оказал сильное влияние на их манеру одеваться и поведение на сцене[71]. Вначале Леннон противился его попыткам навязать им сценический образ, однако в итоге, уступил, сказав: «Я буду носить и чёртов воздушный шар, если кто-нибудь заплатит мне за это»[72]. Маккартни взял на себя роль бас-гитариста после того, как Сатклифф решил остаться жить в Гамбурге, а Бест был заменён на Ринго Старра; сформированный таким образом квартет оставался в текущем составе вплоть до распада ансамбля в 1970 году. Первый сингл The Beatles, «Love Me Do», был выпущен в октябре 1962 года и достиг 17-го места в британском чарте. Музыканты записали свой дебютный альбом, Please Please Me, менее чем за 10 часов 11 февраля 1963 года[73]. Леннон был простужен[74], что сказалось на его вокале в последней песне, которая записывалась в тот день — «Twist and Shout»[75]. Авторский дуэт Леннона и Маккартни фигурирует в восьми из четырнадцати композиций пластинки. За некоторыми исключениями, одним из которых являлось само название альбома, Леннон не использовал свою излюбленную манеру игры слов в текстах своих произведений, подчёркивая: «Мы просто писали песни в духе братьев Эверли, в духе Бадди Холли. Это были поп-песни, вся идея которых сводилась к тому, чтобы… создать некое звучание. А слова не имели почти никакого значения»[73]. В интервью 1987 года Маккартни отмечал, что другие битлы боготворили Леннона: «Он был чем-то вроде нашего персонального Элвиса … Мы все уважали Джона. Он был старше нас и в значительной степени являлся лидером [группы]; он был самым остроумным и самым сообразительным из нас»[76].

Первый приезд The Beatles в США, Леннон — крайний слева

К началу 1963 года The Beatles переживали бум популярности у себя на родине. Леннон находился с группой на гастролях, когда в апреле родился его первенец Джулиан (получивший имя в честь матери музыканта). Во время их выступления на Королевском варьете  (англ.), на котором присутствовали королева-мать и другие члены британской королевской семьи, музыкант язвительно подшутил над присутствующей там аристократией: «Я прошу вашей помощи во время исполнения нашей следующей песни. Те, кто сидит на дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальные, — (жест в сторону королевской ложи) — просто побренчите своими драгоценностями»[77]. Через год после массового успеха в Великобритании и начала битломании последовал исторический визит группы в США на «Шоу Эда Салливана» (февраль 1964 года), который ознаменовал прорыв The Beatles к международной славе. После этого начался двухлетний период непрерывных гастролей, съемок фильмов и сочинения песен, в течение которого Леннон написал две книги: «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе»[78]. В 1965 году The Beatles получили признание британского истеблишмента, став кавалерами Ордена Британской империи (MBE) в честь Дня рождения королевы  (англ.)[79].

Леннон стал беспокоиться из-за того, что публика посещавшая концерты The Beatles, не могли расслышать музыку из-за истошных криков фанаток, в результате чего страдало музыкальное мастерство ансамбля[80]. Переполнявшие музыканта чувства вылились в написании песни «Help!»: «Я именно об этом и хотел сказать… Когда пел „помогите“»[81]. Леннон прибавил в весе (позже он назовет это своим периодом «толстого Элвиса»[82][83]) и почувствовал, что подсознательно ищет выход из создавшейся ситуации[84]. В марте того же года они с Харрисоном неосознанно познакомились с ЛСД, когда дантист, устроивший званый ужин, на котором присутствовали оба музыканта и их жены, добавил наркотик в их кофе никого не предупредив[85]. Когда гости хотели уйти, хозяин дома рассказал им, что они приняли, и настоятельно посоветовал не покидать жилище из-за возможных последствий. Тем же вечером, в лифте ночного клуба, у них начались галлюцинации — всем четверым казалось, что он горит; Леннон вспоминал: «Мы все кричали … неистово и истерично»[86]. В марте 1966 года во время интервью репортёру Evening Standard Морин Клив Леннон заметил: «Христианство уйдет. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они все переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность»[14][87]. Комментарий остался практически незамеченным в Англии, но вызвал большой общественный резонанс в США, когда его процитировал местный журнал пять месяцев спустя. Последовавший за этим скандал, который включал публичное сжигание записей The Beatles, пикеты членов Ку-клукс-клана и угрозы в адрес лично Леннона, в конечном счёте привели к прекращению концертной деятельности ансамбля[88].

Студийные записи, раскол и сольные работы: 1966—1970

Джон Леннон в 1967 году

После финального концерта группы, состоявшегося 29 августа 1966 года, Леннон снялся в антивоенной сатирической комедии «Как я выиграл войну» — которая стала единственным художественным фильмом, не имевшим отношения к The Beatles, в котором принимал участие музыкант — прежде чем присоединиться к своим товарищам по группе в ноябре, для продолжительного периода записи материала[89]. В этот период Леннон пристрастился к ЛСД[90], и, по словам писателя Иэна Макдональда, постоянное употребление этого наркотика в 1967 году привело музыканта на грань «потери субъективной самоидентификации»[91]. В то же году был выпущен сингл «Strawberry Fields Forever», отмеченный журналом Time за его «поразительную изобретательность»[92], а также знаковый альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (ставший поворотным моментом в их творчестве[93]), раскрывший Леннона как автора глубоких текстов, которые сильно контрастировали с простенькими песнями о любви раннего периода группы[93]. В конце июня The Beatles исполнили песню Леннона «All You Need Is Love» в качестве британского вклада в спутниковую трансляцию «Наш мир», транслировавшуюся на международную аудиторию размером более 400 миллионов человек[94]. Намеренно упрощенная по своему содержанию[95] песня формализовала его пацифистскую позицию и стала гимном Лета любви[96].

После знакомства The Beatles с Махариши Махеш Йоги, в августе группа посетила  (англ.) его семинар по Трансцендентальной медитации в Бангоре с персональным двухдневным тренингом от гуру[97]. Во время мероприятия им сообщили о смерти Эпстайна. «Я понял, что у нас проблемы», — вспоминал Леннон, «У меня не было каких-либо иллюзий относительно нашей способности делать что-либо, кроме как играть музыку. Я был напуган — и подумал: „Ну вот, чёрт возьми, и всё“»[98]. Маккартни самостоятельно организовал первый пост-эпстайновский проект группы[99], телефильм Magical Mystery Tour, который был выпущен в декабре того же года. Хотя картина оказалась первым провалом The Beatles, собрав плохую критику, её саундтрек, в котором использовалась вдохновленная творчеством Льюиса Кэрролла композиция Леннона «I Am the Walrus», имел успех[100][101].

По влиянием увлечения Харрисоном и Ленноном восточной религией, в феврале 1968 года The Beatles отправились в индийский ашрам Махариши в для детального погружения в изучение предмета[102]. Находясь там, битлы сочинили б́ольшую часть песен для своего двойного одноимённого альбома[103], однако расхождение взглядов музыкантов относительно Трансцендентальной медитации сигнализировало о резких переменах в духе товарищества внутри коллектива[104]. По возвращении в Лондон все они стали всё активнее участвовать в коммерческой деятельности свежеобразованной корпорации Apple  (англ.), состоящей из Apple Records и нескольких других дочерних компаний. Леннон описал этот коммерческий проект как попытку достичь «творческой свободы в рамках бизнес-структуры»[105]. Выпущенный в период гражданских волнений и протестов, дебютный сингл группы для лейбла Apple включал би-сайд Леннона под названием «Revolution», в тексте которого тот призывал к «плану», а не к маоистской революции. Пацифистский посыл песни вызвал насмешки со стороны политических радикалов в стане «Новых левых»[106]. Усугубляя напряженность на студийных сессиях записи «Белого альбома», проходивших в том же году, Леннон настоял на том, чтобы рядом с ним присутствовала его новая девушка, японская художница Йоко Оно, тем самым нарушая политику группы в отношении жён и подруг в студии. Музыкант был особенно доволен своим материалом для двойного альбома — назвав его шагом вперёд по сравнению с Sgt. Pepper[107]. В конце 1968 года Леннон поучаствовал в съёмках телефильма Рок-н-ролльный цирк «Роллинг Стоунз», который так и не был показан по телевидению. Где выступил в составе супергруппы The Dirty Mac, помимо него состоящей из Эрика Клэптона, Кита Ричардса и Митча Митчелла. Также группа аккомпанировала выступившей сольно Йоко Оно. Киноверсия концерта была выпущена в 1996 году[108].

Йоко Оно и Леннон, март 1969 года

К концу 1968 года усугубляющаяся наркотическая зависимость Леннона и переключение его внимания на Оно в сочетании с неспособностью The Beatles договориться о том, как следует управлять компанией, привели группу к потребности в профессиональном менеджменте. Леннон попросил лорда Бичинга  (англ.) взять на себя эту функцию, однако тот отказался, посоветовав Леннону вернуться к записи пластинок. После этого с Ленноном связался Аллен Клейн, который руководил The Rolling Stones и другими группами в период британского вторжения. В начале 1969 года Леннон, Харрисон и Старр назначили Кляйна главным финансовым директором Apple[109], однако Маккартни отказался подписывать с ним контракт[110], так как видел в этой роли своего будущего тестя Ли Истмана  (англ.) — отца Линды[111]. Леннон и Оно поженились 20 марта 1969 года и вскоре выпустили серию из 14 литографий под названием «Bag One», изображающих сцены их медового месяца[112], восемь из которых были признаны непристойными, а большинство из них — запрещены и конфискованы[113]. Творческий интерес Леннона продолжал выходить за рамки The Beatles, и в период с 1968 по 1969 год вместе с Оно они записали три альбома экспериментальной музыки: Unfinished Music No.1: Two Virgins (больше известный своей обложкой, чем музыкой)[114], Unfinished Music No.2: Life with the Lions и Wedding Album. В 1969 году они сформировали группу Plastic Ono Band, выпустив концертную запись Live Peace in Toronto 1969. Между 1969 и 1970 годами увидели свет три сингла музыканта: «Give Peace a Chance», получивший широкое распространение в качестве гимна против войны во Вьетнаме[115], «Cold Turkey», в котором автор задокументировал своё состояние после прекращения приёма героина[116], и «Instant Karma!».

(аудио)
«Give Peace a Chance»

Отрывок из песни «Give Peace a Chance», записанный в Монреале в 1969 году во время второй «постельной акции» Леннона и Оно. По словам биографа Билла Гарри, Леннон хотел «написать гимн мира, который заменил бы песню „We Shall Overcome“, и ему это удалось … она стала главной песней протеста против Война во Вьетнаме»[117].

В знак протеста против вторжения Британии в Нигерию во время биафро-нигерийской войны[118] (Гражданской войны в Нигерии)[119], а также поддержки короны вторжения Штатов во Вьетнам и (возможно, в шутку) из-за того, что сингл «Cold Turkey» начал проседать в музыкальных чартах[120], Леннон вернул королеве свой Орден Британской империи. Этот жест не повлиял на его статус кавалера ордена, так как от награды формально нельзя было отказаться[121]. Медаль вместе с письмом музыканта хранится в Центральной канцелярии рыцарских орденов  (англ.)[122].

Леннон ушёл из The Beatles в сентябре 1969 года[123], однако его убедили повременить со своим заявлением в СМИ, так как у группы было «куча деловых обязательств»[комм. 6][125], к тому же оно могло повредит рекламной кампании альбома Abbey Road[111]. Музыкант пришёл в бешенство[111], когда Маккартни объявил о своем уходе раньше — выпустив дебютный сольный альбом в апреле 1970 года. Леннон чувствовал себя одураченным: «Господи Иисусе! Он снял все сливки в этой ситуации!»[111][124]. Джон сетовал: «Я создал эту группу. Мне её и распускать. Просто как дважды два»[126][127]. В декабрьском интервью Яну Веннеру музыкант выразил обиду по отношению к Маккартни, заявив: «О том, что я ушёл знали многие. Но я, дурак, не объявил об этом первый и не сделал того, что сделал Пол. А он использовал это для рекламы своей пластинки»[125]. Леннон также рассказал о враждебности, которую, как он считал, другие участники испытывали к Оно, и о том, как ему, Харрисону и Старру «надоело быть сопроводительными музыкантами Пола. […] Мы это чувствовали. Пол — бог, а мы лишь крутимся рядом. […] Когда Брайан умер, мы были в шоке. Пол взял всё в свои руки и якобы вёл нас. Но что такое вести нас, когда мы шли по кругу?»[128].

Сольная карьера: 1970—1980

Первый сольный успех и политический активизм: 1970—1972

«Когда дело доходит до применения насилия, вы начинаете играть по правилам системы. Истеблишмент будет всячески выводить вас из равновесия – дергать за бороду, бить по лицу – чтобы втянуть вас в драку. Поскольку, как только они сделают вас жестоким, они знают, какой к вам теперь нужен подход. Единственное, к чему у них нет подхода, — это к ненасилию и юмору»[129].

Джон Леннон
Реклама песни «Imagine» в журнале Billboard, 1971 год

В 1970 году Леннон и Оно прошли курс первичной терапии  (англ.) у психотерапевта Артура Янова в Лос-Анджелесе. Результатом терапии должно было стать избавление от эмоциональной боли, которая накапливалась с детства. Сеансы проходили дважды в неделю по полдня, курс составлял 4 месяца. Врач надеялся, чтобы пара закончит весь курс лечения, однако его пациенты отказались и вернулись в Лондон[130]. Дебютный сольный альбом Леннона, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), был встречен многими музыкальными критиками позитивно, однако исповедальные тексты и резкое звучание ограничивали его коммерческий потенциал[131]. Публицист Грейл Маркус отмечал: «Пение Джона в последнем куплете „God“, возможно, лучшее исполнение в истории рок-музыки»[132]. В альбом вошла песня «Mother», в которой автор рассказал о том, как чувствовал себя отвергнутым в детстве[14][133], и написанная в «дилановском» стиле «Working Class Hero» — яростная тирада касательно буржуазной социальной системы, которая не прижилась на радиостанциях из-за строчки «Вы всё ещё чёртовы крепостные»[134][135]. В январе 1971 года Тарик Али высказал Леннону свои революционные политические взгляды, когда брал у музыканта интервью, незамедлительно ответившему на него сочинением «Power to the People»  (англ.). В тексте этой песни Леннон пересмотрел неконфронтационный подход, которого придерживался в композиции «Revolution», хотя впоследствии он отрекся от «Power to the People», заявив, что это её сочинение было вызвано чувством вины и желанием получить одобрение со стороны радикалов, таких как Али[136]. Впоследствии вместе с ним музыкант участвовал в акции протеста против преследования журнала Oz за непристойное поведение. Леннон назвал связанные с этим судебные слушания «отвратительным фашизмом», вместе с Оно (под именем Elastic Oz Band) выпустив сингл «God Save Us/Do the Oz» и присоединившись к маршам в поддержку андеграундного издания[137].

(аудио)
«Imagine»

Отрывок из «Imagine», самого известного сольного произведения Джона Леннона. Как и «Give Peace a Chance», песня стала антивоенным гимном, но её текст задел некоторые религиозные группы. Объяснение автора было таким: «Если вы можете представить себе мир во всём мире, без конфессий — не без религии, но без вот этого: «мой Бог важнее вашего» — тогда вы уловили суть [песни]»[138].

Стремясь добиться крупного коммерческого успеха, Леннон выбрал более доступное звучание для своей следующей пластинки Imagine (1971)[139], о чём впоследствии жалел[140]. В рецензии Rolling Stone отмечалось, что «значительная часть [альбома] наполнена хорошей музыкой», однако также сообщалось о перспективе того, что «его риторика в ближайшее время покажется не только скучной, но и изжившей себя»[141]. Заглавная песня быстро превратилась в антивоенный гимн[142], в свою очередь, How Do You Sleep?" представляла собой «камень в огород» Маккартни в ответ на тексты из его второго сольника Ram, которые по мнению Леннона, что позднее подтвердил сам автор[143], были направлены против него и Оно[комм. 7][144]. В «Jealous Guy» Леннон коснулся своего неподобающего отношения к женщинам, признав, что его поведение в прошлом было результатом чувства неуверенности[146]. В благодарность за вклад Харрисона в запись альбома, музыкант согласился выступить на его благотворительном концерте в поддержку Бангладеш, который должен был пройти в Нью-Йорке[147]. Однако Джордж не захотел приглашать туда Оно, из-за чего музыканты сильно поссорились и Леннон отказался от участия в мероприятии[148].

В августе 1971 года Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк и сразу же начали активное участие в политической жизни местного леворадикального движения. В декабре пара выпустила сингл «Happy Xmas (War Is Over)»[149]. Ответ последовал уже через несколько месяцев, когда администрация президента Ричарда Никсона  (англ.) в качестве «стратегической контрмеры» против антивоенных выступлений и антиниксоновской агитации Леннона, предприняла попытку депортировать музыканта, которая растянулась на четыре года[150][151]. Леннон был вовлечён в судебную тяжбу с иммиграционной службой США, и ему было отказано в разрешении на постоянное проживание в стране; в итоге дело затянулось и вопрос решался вплоть до 1976 года[152].

Выпущенный в 1972 году Some Time in New York City был записан вместе с Оно, при участии нью-йоркской группы Elephant’s Memory  (англ.). Двойной альбом содержал песни о правах женщин, межрасовых отношениях, роли Великобритании в государственности Северной Ирландии и трудностях автора в получении визы[153]. Лонгплей стал провалом с коммерческой точки зрения и подвергся критике со стороны музыкальных СМИ, которые сочли его политические лозунги жёсткими и безжалостными[154]. Обзор журнала NME был опубликован в виде открытого письма, в котором Тони Тайлер  (англ.) высмеивал Леннона как «жалкого стареющего революционера»[155]. Композиция «Woman Is the Nigger of the World» была выпущена в качестве сингла в США и транслировалась на «Шоу Дика Каветта»  (англ.) 11 мая . Тем не менее, многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова «ниггер»[156]. 30 августа 1972 года Леннон и Оно дали два благотворительных концерта в Нью-Йорке, вместе с Elephant’s Memory и приглашёнными артистами, в помощь пациентам психиатрической больницы Willowbrook State School  (англ.)[157]. Выступления, проходившие в Мэдисон-сквер-гардене, стали последними полноформатными концертами музыканта[158]. После того, как Джордж Макговерн проиграл президентские выборы Ричарду Никсону, Леннон вместе со своей женой посетил мероприятие организованное в доме нью-йоркского активиста Джерри Рубина[150]. Музыкант находился в депрессии и был в состоянии сильного алкогольного опьянения; он занялся сексом с гостьей и бросил свою жену в растерянности. Песня Йоко Оно «Death of Samantha»  (англ.) была вдохновлена ​​этим инцидентом[159].

«Потерянный уикэнд»: 1973—1975

Рекламная фотография Леннона и ведущего Тома Снайдера  (англ.) из телепрограммы The Tomorrow Show  (англ.). Вышедшее в эфир в 1975 году, это было последнее телевизионное интервью музыканта перед его смертью в 1980 году

В период записи альбома Mind Games (1973), Леннон и Оно решили расстаться. Последующий 18-месячный период, который музыкант позднее окрестил своим «потерянным уикэндом»[комм. 8][160][161], он проводил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в компании Мэй Пэнг[162]. Пластинка, автором которой фигурировала группа «Plastic U.F.Ono Band», была выпущена в ноябре 1973 года. В том же году Леннон внёс вклад в создании песни «I’m the Greatest»  (англ.) из альбома Ринго Старра Ringo, выпущенном в том же месяце. После присоединения Харрисона к Старру и Леннону во время записи песни, этот случай стал единственным, когда трое бывших битлов записались вместе в период между распадом группы и смертью Леннона[комм. 9][164].

В начале 1974 года Леннон много пил, и его дебоши с певцом Гарри Нилссоном, совершённые в состоянии алкогольного опьянения, регулярно попадали на первые полосы газет. В марте в клубе The Troubadour произошли два инцидента получивших широкий общественный резонанс. В первом случае Леннон приставил неиспользованный менструальный тампон ко лбу и подрался с официанткой. Второй инцидент произошёл две недели спустя, когда Леннона и Нилссона выпроводили из клуба после того, как они сорвали выступление комедийного дуэта Smothers Brothers  (англ.)[165]. Леннон решил спродюсировать альбом Нилссона Pussy Cats, и Пэнг арендовала для всех музыкантов небольшой пляжный домик в Лос-Анджелесе[166]. После ещё одного месяца дебошей сессии погрязли в хаосе, и Леннон вернулся в Нью-Йорк вместе с Пэнг, чтобы закончить работу над альбомом. В апреле он спродюсировал песню Мика Джаггера «Too Many Cooks (Spoil the Soup)», которая по условиям контракта так и не была выпущена в течение 30 лет. В 2007 году Пэнг предоставила запись для её последующего включения в сборник The Very Best of Mick Jagger  (англ.)[167].

Леннон обосновался в Нью-Йорке для работы над пластинкой Walls and Bridges. Выпущенный в октябре 1974 года альбом включал в себя композицию «Whatever Gets You Thru the Night»  (англ.), в работе над которой принял участие Элтон Джон (бэк-вокал и фортепиано) — единственный сольный сингл Леннона возглавивший чарт Billboard Hot 100 при его жизни[комм. 10][169]. Второй сингл из этого альбома, «#9 Dream»  (англ.), вышел в декабре. В том же году Леннон вновь помог Старру поучаствовав в записи его четвёртого сольной пластинки Goodnight Vienna — сочинив для неё заглавную песню и сыграв в ней на фортепиано[170]. 28 ноября Леннон, без предварительного объявления, появился в качестве гостя на концерте Элтона Джона организованного в честь Дня благодарения в Мэдисон-Сквер-Гардене, тем самым исполнив своё обещание выступить с певцом на одном из его концертов, если его песня «Whatever Gets You Thru the Night», в коммерческом потенциале которой Леннон сильно сомневался, займет первую строчку в хит-параде. Леннон исполнил эту песню вместе с композициями «Lucy in the Sky with Diamonds» и «I Saw Her Standing There», которую он представил публике как «песню, написанную моей бывшей невестой по имени Пол»[171].

В 1975 году Леннон выступил соавтором «Fame», первой песни Дэвида Боуи занявшей верхнюю строчку национального хит-парада США, также сыграв в ней на гитаре и записав бэк-вокал[130][172][173][174]. В том же месяце Элтон Джон возглавил чарты со своим кавером на песню «Lucy in the Sky with Diamonds» при участии Леннона на гитаре, который фигурировал в сингле под псевдонимом «Dr. Winston O’Boogie». Вскоре после этого Леннон и Оно воссоединились. В феврале музыкант выпустил альбом кавер-версий Rock ’n’ Roll. Изданная в поддержку пластинки песня «Stand by Me», пользовавшаяся успехом по обе стороны Атлантики, стала его последним синглом на следующие пять лет[175]. 18 апреля состоялась запись передачи A Salute to Lew Grade для ATV  (англ.), которая также стала последним появлением музыканта на сцене, её трансляция состоялась в июне[176]. Играя на акустической гитаре под аккомпанемент группы из восьми человек, Леннон исполнил две песни из альбома Rock 'n' Roll («Stand by Me», которая не транслировалась в эфире, и «Slippin' and Slidin'»), а также «Imagine»[176]. Музыканты группы, под именем Etc. выступали в масках, это было идеей Леннона, который считал Грейда  (англ.) двуличным[177].

Перерыв и возвращение: 1975—1980

Грин-карта Джона Леннона

Когда 9 октября 1975 года родился второй сын Леннона — Шон, музыкант решил сделать паузу в карьере и на следующие пять лет полностью переключился на семью[178]. В течение месяца он закрыл свои контрактные обязательства перед лейблами EMI/Capitol и выпустил Shaved Fish — сборник, в который вошли ранее записанные песни. После этого Леннон посвятил себя сыну, просыпаясь каждый день в 6 утра, чтобы распланировать день, приготовить еду и провести время с Шоном[179]. В 1976 году он написал песню «Cookin' (In the Kitchen of Love)» для пятого альбома Старра Ringo’s Rotogravure, также сыграв в ней на фортепиано, студийная сессия в июне стала его последней записью до 1980 года[180]. В 1977 он официально объявил о своем творческом перерыве в Токио, заявив: «Мы решили, без каких либо „громких“ заявлений, проводить с нашим ребёнком как можно больше времени, до тех пор пока мы снова не почувствуем, что готовы создавать что-либо вне семьи»[181]. Во время творческого перерыва Джон создал несколько серий рисунков и подготовил книгу, содержащую смесь автобиографических материалов и «сумасшедших вещей», как выразился автор[182]. Все они были опубликованы после его смерти.

В октябре 1980 года Леннон прервал свой пятилетний перерыв выпуском сингла «(Just Like) Starting Over». В следующем месяце вышел двойной альбом Double Fantasy, который содержал песни написанные летом 1980 года во время отпуска музыканта на Бермудах. Во время которого Леннон путешествовал на 43-футовой парусной лодке со своим младшим сыном. Непродолжительное время они жили в Нэптон-Хилле, британской колонии расположенной на островах, после чего местный бизнесмен Рольф Оскар Лути пригласил их в свою резиденцию «Undercliff», в местечко под названием Фэйрилэндс[183][184][185][186].

Музыка отражала удовлетворение Леннона его новообретённой стабильной семейной жизнью. Помимо этого было записано достаточное количество материала для следующего альбома Milk and Honey, который был издан после смерти Джона, в 1984 году[187]. Double Fantasy был выпущен совместно Ленноном и Оно, незадолго до его смерти, и встречен музыкальными критиками прохладно, так еженедельник Melody Maker назвал его «снисходительно стерильным» и «вызывающим зевоту»[188].

Убийство: 8 декабря 1980

Джон Леннон даёт автограф своему убийце Марку Чепмену (справа)

Примерно в 17:00. 8 декабря 1980 года Леннон подписал копию Double Fantasy для своего фаната Марка Дэвида Чепмена перед тем, как покинуть «Дакоту» с Оно чтобы поработать на студии Record Plant  (англ.)[189]. После сессии Леннон и Оно вернулись в свою квартиру на лимузине около 22:50. Они вышли из машины и прошли через арку здания, когда Чепмен дважды выстрелил Леннону в спину и дважды в плечо с близкого расстояния[190]. Леннона экстренно доставили на полицейской машине в отделение неотложной помощи больницы имени Рузвельта  (англ.), где он был объявлен мертвым по прибытии в 23:15[191][192].

На следующий день Оно опубликовала заявление, в котором говорилось: «Похорон Джона не будет», и которое заканчивалось словами: «Джон любил и молился за всё человечество. Пожалуйста, сделайте то же самое для него»[193]. 14 декабря люди по всему миру откликнулись на её призыв провести 10 минут молчания в память о Джоне, все нью-йоркские радиостанции прекратили эфир на это время[194]. Останки Леннона были кремированы на кладбище Фернклифф в Хартсдейле. Оно развеяла его прах в Центральном парке Нью-Йорка, на этом месте позже был возведён мемориал «Земляничные поля»[195]. Чепмен избежал суда, когда проигнорировал совет своего адвоката и признал себя виновным в убийстве второй степени в следствии чего был приговорен к сроку от 20 лет до пожизненного заключения[комм. 11][197].

В течение нескольких недель после убийства Леннона сингл «(Just Like) Starting Over» и альбом Double Fantasy возглавили чарты по обе стороны Атлантики[198]. Ещё одним примером национального горя стало восхождение «Imagine» на 1-е место британского хит-парада в январе 1981 года, а «Happy Xmas» — на второе[199]. После «Imagine» хит-парад возглавила песня «Woman», второй сингл с Double Fantasy[200]. Позже, в том же году, кавер-версия группы Roxy Music песни «Jealous Guy», записанной как дань уважения Леннону, также добралась до вершины чарта Великобритании[39].

Личная жизнь

Синтия Леннон

Синтия Леннон на открытии памятника «Мир и гармония»  (англ.) в Ливерпуле, 2010 год

Леннон познакомился с Синтией Пауэлл (1939—2015) в 1957 году, когда они были сокурсниками в Ливерпульском колледже искусств[201]. Хотя её отталкивало агрессивное поведение и не нравился внешний вид, а едкие замечания и чёрный юмор попросту пугали[202], она проявляла интерес к парню и когда узнала, что он был одержим французской актрисой Брижит Бардо — перекрасилась для него в блондинку[203]. Вскоре Леннон пригласил её на свидание, однако когда она сказала, что обручена, он вспылил: «Я ж тебя, чёрт подери, не замуж зову!»[204]. Впоследствии Синтия часто сопровождала музыканта на концерты The Quarrymen и ездила в Гамбург с подружкой Маккартни, чтобы навестить его[205]. Леннон, ревнивый по своей природе, относился к ней как с своей собственности, часто пугая вспышками гнева и проявлением физического насилия[206]. Синтия вспоминала, что Леннон однажды ударил её после того, как увидел, как она танцует со Стюартом Сатклиффом[207]. Девушка решила разорвать их отношения, однако три месяца спустя простила его после звонка Леннона с извинениями[208]. Синтия отмечала, что хотя впоследствии он мог быть с ней «резким и грубым, но руку больше не поднимал»[комм. 12][210]. По прошествии времени Леннон отмечал, что до встречи с Синтией он никогда не задумывался о в своем шовинистическом отношении к женщинам. По словам музыканта, песня The Beatles «Getting Better» отражала его собственную историю: «Я был и правда жесток к своей женщине, вообще ко всем женщинам. Я их бил. Я не умел объяснятся — я сразу бил. Я дрался с парнями и бил женщин. Вот поэтому сейчас я сторонник мира»[211].

В июле 1962 года, когда Леннон узнал, что Синтия беременна, он был шокирован. «У нас только один выход, Син. Мы должны пожениться» — сказал музыкант после нескольких минут молчания[212]. Пара поженилась 23 августа в регистрационном бюро  (англ.) на Маунт-Плезант  (англ.) в Ливерпуле, шафером выступил Брайан Эпстайн. Брак Леннона начался в разгар «битломании» — музыкант должен был выступать на концерте прямо в день свадьбы и с тех пор будет делать это практически ежедневно[213]. Эпстайн опасался, что поклонниц будет отталкивать образ женатого битла, поэтому менеджер попросил Леннонов сохранить их брак в тайне. Джулиан родился 8 апреля 1963 года; музыкант в тот момент находился на гастролях и увидел своего маленького сына только через три дня[214].

По мнению Синтии их брак с Ленноном начал разваливаться после его знакомства с ЛСД[215], она чувствовала, что он постепенно терял к ней интерес[216]. Когда в 1967 году группа отправилась поездом в Бангор, на семинар по трансцендентальной медитации Махариши Махеша Йоги, полицейский не узнал её и не разрешил сесть в вагон. Впоследствии Синтия вспоминала, что этот инцидент, казалось, символизировал конец их брака[217]. Приехав домой в «Кенвуд»  (англ.) и застав Леннона с Йоко, Синтия ушла из дома и остановилась у друзей, так как «их близость была ощутима физически»[218]. Позднее Алексис Мардас  (англ.) начал утверждать, что имел с ней половую близость той же ночью, а через несколько недель он сообщил ей, что Леннон добивается развода и опеки над Джулианом на основании её супружеской измены[219]. Однако, после переговоров музыкант капитулировал и согласился дать ей развод на том же основании. В ноябре 1968 года дело было урегулировано во внесудебном порядке, Леннон выплатил бывшей жене 100 000 фунтов стерлингов (равных 240 000 долларов по нынешнему курсу) и обязался перечислять небольшую денежную сумму ежегодно, также он передал ей опеку над Джулианом, с правом регулярного посещения ребёнка[комм. 13][221].

Брайан Эпстайн

Менеджер The Beatles Брайан Эпстайн в 1965 году

The Beatles познакомили с Брайаном Эпстайном в ноябре 1961 года после концерта группы в ливерпульском «Cavern Club». Эпстайн был гомосексуалистом, и, по словам биографа Филиппа Нормана  (англ.), одной из причин, по которой он захотел стать менеджером The Beatles, являлось то, что он был неравнодушен к Леннону (что подтверждал последний[222]). Почти сразу после рождения Джулиана музыкант уехал с Эпстайном в отпуск в Испанию вместе, что привело к домыслам об их отношениях. Когда впоследствии его начали расспрашивать об этом, Леннон отвечал: «Ну, это была практически любовная история, но не совсем так. Она никогда не была завершена. У нас были очень насыщенные отношения. Так как это были мои первые отношения с гомосексуалистом, я пытался понять, гомосексуалист ли я. Мы сидели в кафе в Торремолиносе, смотрели на парней, и я спрашивал его: „Тебе нравится этот? А этот?“ — Я получал удовольствие от этого нового опыта и воспринимал себя в качестве писателя все это время — я переживал все это»[223]. Вскоре после их возвращения в Лондон, во время празднования 21-го дня рождения Маккартни, в июне 1963 года, Леннон полез с кулаками на конферансье клуба «Cavern» Боба Вулера из-за его фразы: «Как прошел твой медовый месяц, Джон?». Известный своими каламбурами и язвительными замечаниями, Вулер всего лишь шутил[224], тем не менее с момента женитьбы Леннона прошло десять месяцев, а до отложенного медового месяца оставалось ещё 8 недель[225]. На тот момент музыкант был сильно пьян и и ему не понравилось сказанное: «Он назвал меня гомосексуалистом, и я как следует врезал ему по рёбрам»[226].

Леннону доставляло большое удовольствие высмеивать Эпстайна за его гомосексуализм и еврейское происхождение[227]. Когда менеджер спрашивал совета по поводу названия для своей будущей автобиографии, Джон выдал идею — Queer Jew; узнав возможное название «A Cellarful of Noise», он спародировал его созвучным — «Больше подходит „Cellarful of Boys“»[228]. Музыкант спрашивал приходящих к Эпстайну гостей: «Ты пришёл шантажировать его? Если нет, то ты такой единственный придурок в Лондоне»[227]. Во время записи «Baby, You’re a Rich Man» он заменял строчки песни на: «Baby, you’re a rich fag Jew»[229][230]. По словам Синтии, Леннон был на «все 100% гетеросексуален» и «впадал в ужас об одной только мысли о гомосексуализме»[231], между тем Оно отмечала интерес артиста к бисексуальности, «но он не решался на это из-за своей скованности»[232].

Джулиан Леннон

Джулиан Леннон на открытии памятника «Мир и гармония» посвящённого его отцу, 2010 год

Первый сын Леннона, Джулиан, родился в период, когда обязательства его отца перед группой усиливались на фоне набиравшей обороты битломании. 8 апреля 1963 года, в день рождения своего первенца, Леннон гастролировал с The Beatles. Рождение Джулиана, как и брак его матери с отцом, держалось в секрете, из-за убеждений Эпстайна, что это может сказаться на коммерческом потенциале ансамбля. Джулиан вспоминал, что примерно четыре года спустя, когда он жил с матерью в Уэйбридже, «Я брел домой из школы с одной из своих акварелей. На холсте были нарисованы звезды и девочка со светлыми волосами, которая училась со мной в школе. Папа спросил: „Что это?“. Я ответил: „Это Люси в небе с алмазами“»[233]. Леннон использовал эту фразу в качестве названия для песни The Beatles, и хотя позже появились слухи, что оно могло быть зашифрованной аббревиатурой LSD, Леннон настаивал: «Это песня не о наркотиках»[234]. Леннон не был близок с сыном, и Джулиан был больше привязан к Маккартни, нежели к своему отцу. Во время автомобильной поездки, чтобы навестить Джулиана и Синтию после развода с Ленноном, Маккартни сочинил песню «Hey Jules» (рус. Эй, Джулс), чтобы утешить ребёнка. Впоследствии она превратилась в композицию «Hey Jude» — одну из самых известных в репертуаре коллектива[235]. По прошествии времени Леннон говорил: «Это его лучшая песня. Она началась как песня о моем сыне Джулиане … он сделал из неё песню „Hey Jude“. Я всегда думал, что она обо мне и Йоко, но Пол сказал, что это не так»[236].

Отношения Леннона с сыном были натянутыми, а после того, вместе с Оно, он переехали в Нью-Йорк в 1971 году, они не виделись до 1973 года[237]. При содействии Пэнг была организована поездка Синтии и Джулиана в Лос-Анджелес к Леннону, где все вместе они посетили Диснейленд[238]. Впоследствии Джулиан начал регулярно видеться с отцом, и Леннон даже разрешил ему сыграть на ударных во время записи композиции «Ya Ya» из альбома Walls and Bridges[239]. Он также подарил своему сыну гитару Gibson Les Paul, а также другие музыкальные инструменты, и поощрял его интерес к музыке, показав несколько гитарных аккордов[240]. Джулиан вспоминал, что за то время, когда он общался с отцом в Нью-Йорке, они «поладили гораздо лучше»: «Мы очень веселились, много смеялись и в целом отлично провели время»[241].

В интервью Дэвиду Шеффу, незадолго до своей смерти, Леннон сказал: «Шон — запланированный ребенок, и в этом вся разница. Я, правда, не буду из-за этого любить Джулиана меньше. Он всё рано мой сын, родился ли он после [выпитой] бутылки виски или потому, что в то время ещё не было никаких таблеток. Он есть, он мой, и так будет всегда»[242]. Музыкант также заявил, что «хотя наши отношения отец-сын наверное не лучшие», он пытался восстановить связь с тогдашним 17-летним отпрыском, и уверенно спрогнозировал: «Думаю, наши с ним отношения — дело будущего»[243]. После смерти Леннона выяснилось, что он оставил Джулиану малую часть своего наследства[244].

Йоко Оно

Существует две версии встречи Леннона с Йоко Оно. Он познакомился с художницей 9 ноября 1966 года в лондонской галерее Indica  (англ.), где она готовила персональную выставку концептуального искусства. Друг другу их представил галерист Джон Данбар  (англ.)[245][246]. Леннон заинтересовался экспонатом под названием «Hammer A Nail»: где посетители забивали гвозди в деревянную доску, тем самым создавая произведение искусства. Хотя выставка ещё не началась, Леннон хотел забить гвоздь в чистую доску, но Оно остановила его. Данбар спросил её: «Разве ты не знаешь, кто это? Он миллионер! Он мог бы это купить». Согласно воспоминаниям Леннона в 1980 году, Оно не слышала о The Beatles, но уступила при условии, что музыкант заплатит ей пять шиллингов, на что он ответил: «Я дам вам воображаемые пять шиллингов и забью воображаемый гвоздь»[247]. Впоследствии художница рассказала, что Леннон откусил от яблока, представленного в виде одноимённого экспоната  (англ.), чем вызвал у неё приступ ярости[248]. Согласно второй, которой придерживается Маккартни (познакомившийся с Йоко несколькими неделями ранее[249]), в конце 1965 года художница находилась в Лондоне и собирала оригинальные музыкальные партитуры для книги Джона Кейджа «Нотации»  (англ.), однако Пол отказался дать ей свои рукописи для книги, предположив, что ей сможет помочь Леннон. Когда она обратилась к Джону, тот дал ей рукописный вариант текста песни «The Word»[250].

Джон Леннон и Йоко Оно

Оно начала звонить и навещать Леннона в его доме. Когда Синтия попросила у него объяснений, музыкант лишь отмахивался заявляя, что художница просто пытается собрать деньги на свою «авангардную чушь»[251]. В мае 1968, года его жена отдыхала в Греции, Леннон пригласил Оно к себе в гости. Они провели ночь, записывая материал, который впоследствии будет выпущен в альбоме Two Virgins, после чего, по его словам, «занялись любовью на рассвете»[252]. Когда Синтия вернулась домой, она обнаружила Оно в её халате пьющей чай с её мужем, который сказал лишь: «О, привет»[253]. Оно забеременела в 1968 году[195], по сообщениям врачей должен был родиться мальчик. Однако, 21 ноября, через несколько недель после развода Леннона с Синитей, у неё случился выкидыш[254].

За два года до расформирования The Beatles Леннон и Оно начали участвовать в акциях протеста против войны во Вьетнаме. Их свадьба состоялась на Гибралтаре 20 марта 1969 года[255], после чего молодожёны провели медовый месяц в отеле Hilton Amsterdam  (англ.), организовав там недельную акцию «В постели за мир». Пара планировала провести ещё один «постельный перформанс» в Соединённых Штатах, но им было отказано во въезде в страну[256], поэтому они организовали его в монреальском отеле Queen Elizabeth  (англ.), где лёжа в кровати записали песню «Give Peace a Chance»[257]. Леннон и Оно часто сочетали пропаганду с исполнительским искусством, как в придуманном ими философско-сатирическая теория «Багизм». Музыкант подробно описал этот период в песне The Beatles «The Ballad of John and Yoko»[258]. 22 апреля 1969 года Леннон изменил фамилию с помощью процедуры дидпула  (англ.), добавив «Оно» в качестве второго имени. Короткая церемония прошла на крыше здания Apple Corps, где три месяца назад битлы отыграли свой знаменитый «концерт на крыше». Хотя впоследствии музыкант использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах он упоминался как Джон Уинстон Оно Леннон, поскольку ему не разрешалось отозвать имя, данное при рождении[1]. Пара поселилась в усадьбе «Титтенхёрст» в Саннингхилле  (англ.), графство Беркшир[259]. После того, как Оно пострадала в автокатастрофе, Леннон установил огромную двуспальную кровать в студии звукозаписи, где The Beatles работали над своим последним альбомом Abbey Road[260]. Чтобы избежать критики в свой адрес из-за распада The Beatles[17], Йоко предложила Леннону временно переехать в Нью-Йорк, которому надоело быть «просто рок-звездой», что они и сделали 31 августа 1971 года[261][262]. Размышляя о том, почему он предпочел «Большое яблоко» Лондону, в который никогда больше не возвращался, музыкант говорил интервьюерам: «Если бы я жил в древние времена, я бы жил в Риме. Сегодня Америка — это Римская империя, а Нью-Йорк — это сам Рим. Он живёт на моей скорости»[261].

Первое время пара жила в гостинице St. Regis Hotel  (англ.) на 5-й авеню[263]. 16 октября 1971 они переехали в квартиру расположенную на Бэнк-стрит  (англ.) в Гринвич-Виллидже. В 1973 году, после ограбления, Леннон и Оно переехали в фешенебельный жилой дом «Дакота», на пересечении 72-й улицы  (англ.) и Сентрал-Парк-Вест, с видом на Центральный парк[264].

Мэй Пэнг

Мэй Пэнг, 1983 год

ABKCO Industries была основана в 1968 году Алленом Клейном в качестве управляющей компании ABKCO Records  (англ.). В 1969 году он наняла Мэй Пэнг на должность секретаря. Благодаря сотрудничеству с ABKCO, Леннон и Оно познакомились с ней в следующем году. Вскоре Пэнг стала их личным помощником проработав с парой три года. В 1973 году Оно рассказала ей, что они с Ленноном начали отдаляться друг от друга. После этого она предложила Пэнг стать любовницей музыканта, сказав ей: «Ты ему очень нравишься». Пораженная предложением Оно, Пэнг, которой на тот момент было 22 года, тем не менее, согласилась на её просьбу. Вскоре они с Ленноном переехали жить в Лос-Анджелес, начав 18-месячный период, который он назвал «потерянными уикэндом»[160]. В Лос-Анджелесе Пэнг убедила музыканта возобновить отношения с Джулианом, которого он не видел два года. Помимо этого он возродил дружбу со Старром, Маккартни, роуди The Beatles Мэлом Эвансом, а также певцом Гарри Нилссоном. Однажды выпивая с ним, Леннон поссорился с Пэнг, набросился на неё и начал душить. Леннон уступил только после того, как Нилссон оттащил его от девушки[265].

В июне Леннон и Пэнг вернулись на Манхэттен, подготовив для Джулиана свободную комнату в свой съёмной квартире, для его будущих визитов к отцу отца[265]. Леннон, которому Оно запрещала поддерживать ненужные связи, начал восстанавливать отношения с другими родственниками и друзьями. К декабрю он и Пэнг начали рассматривать возможность покупки дома, и музыкант перестал отвечать на телефонные звонки Оно. В январе 1975 года он согласился встретиться со своей бывшей пассией, которая утверждала, что нашла средство бросить курить. После встречи он не вернулся домой, и ни позвонить Пэнг. Когда девушка сама позвонила ему на следующий день, Оно сказал ей, что Леннон не сможет подойти к телефону, так как спит после сеанса гипнотерапии. Два дня спустя Леннон и Пэнг встретились в приёмной стоматолога; он был одурманен и растерян до такой степени, что девушка решила, что ему промыли мозги. Музыкант объяснил ей, что они с Оно снова вместе, а Пэнг разрешено остаться его любовницей[266].

Шон Леннон

Шон Леннон, 1998 год

После того как Леннон и Оно вновь сошлись вместе, Йоко забеременела, но так как три её предыдущие беременности закончились выкидышами, она заявила, что склоняется к аборту. Йоко согласилась не прерывать беременность только при условии, что Леннон станет вести домашнее хозяйство, музыкант согласился на это требование[267]. Шон появился на свет в результате кесарева сечения 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона[268].

После рождения Шона Леннон взял перерыв в музыкальной индустрии на пять лет. Он нанял специального человека, который должен был фотографировать Шона каждый день во время его первого года жизни и нарисовал для него множество рисунков, которые были посмертно опубликованы в виде художественного альбома «Real Love: The Drawings for Sean». Позже Леннон с гордостью говорил: «Он вылез из моего живота, но, клянусь Богом, это я создал его кости, потому что я каждый раз готовил ему еду, наблюдал как он спит, и я знаю, что он плавает как рыба»[269].

Бывшие битлы

Отношения Леннона со Старром всегда оставались дружескими, даже после распада The Beatles, но его отношения с Харрисоном и Маккартни были сложными. Первоначально он был близок с Джорджем, но они разошлись после того, как Леннон переехал в США. Когда в декабре 1974 года Харрисон приехал в Нью-Йорк с гастролями в поддержку Dark Horse, Леннон согласился присоединиться к нему на сцене, но вовсе не пришёл на концерт, после ссоры вызванной его отказом подписывать соглашение, которое бы окончательно аннулировало юридическое партнёрство битлов[комм. 14][270]. Впоследствии Харрисон вспоминал, что, когда он посетил Леннона во время пятилетнего музыкального перерыва, он почувствовал, что Джон пытается наладить общение, но связь с Оно мешала ему[271][272]. В 1980 году Леннон счёл себя оскорблённым, когда Харрисон выпустил автобиографию, в которой он почти не упоминался[273]. Музыкант сетовал: «Меня это задело. Судя по полному отсутствию в ней меня, моё на него влияние ничтожно, ровняется полному нулю. […] Он вспоминает каждого саксофониста, сыгравшего у него пару нот, или гитариста, с которым он случайно пересёкся в последние годы. Но меня в книге нет»[274].

Самые противоречивые чувства Леннон испытывал по отношению к Маккартни. Он атаковал его в песне «How Do You Sleep?», а также спорил с ним через СМИ в течение трех лет после распада группы. Впоследствии они начали восстанавливать отношения, схожие с их прежней дружбой, а в 1974 году даже музицировали вместе, прежде чем снова отдалиться друг от друга. Джон вспоминал, что во время последней встречи с Полом (апрель 1976 года) они смотрели эпизод «Субботним вечером в прямом эфире», в котором Лорн Майклз сделал ставку в размере 3000 долларов на то, что The Beatles воссоединятся[275]. По словам Леннона, они решили отправиться в телестудию, чтобы в шутку потребовать деньги, но были слишком уставшими[276]. Леннон подытожил свои чувства к Маккартни в интервью, которое он дал за три дня до своей смерти: «Всю свою карьеру я хотел работать только с … двумя людьми — Полом Маккартни и Йоко Оно… И это очень неплохой выбор»[277].

Несмотря на то, что он не поддерживал отношения с Маккартни, Леннон всегда конкурировал с ним в музыкальном плане и следил за его творческой деятельностью. Во время пятилетнего перерыва в карьере, по словам Фреда Симана (помощника Леннона и Оно в то время), Леннон наслаждался периодом безделья, пока Маккартни создавал музыку, которую Леннон считал весьма посредственным материалом[278]. Когда Маккартни выпустил сингл «Coming Up» в 1980 году, Леннон, который на тот момент вернулся в студию, в шутку говорил: «Она сводит меня с ума!», так как не мог выкинуть её мелодию из головы[278]. Когда в том же году его спросили, являются ли экс-битлы заклятыми врагами или лучшими друзьями, он ответил, что они не были ни тем, и ни другим, и что он давно ни с кем из них не общался. При этом также заметив: «Я всё ещё люблю этих парней. Группа The Beatles распалась, но Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают существовать»[279].

Политический активизм

Джон Леннон и Йоко Оно в первый день протестной акции «В постели за мир»

Леннон и Оно использовали провели свой медовый месяц в отеле Amsterdam Hilton  (англ.), устроим там «постельное интервью»; в марте 1969 года эта акция привлекла внимание и вызвала насмешки мировых СМИ[280][281]. Через три месяца, во время второй постельной акции пары в монреальском отеле Queen Elizabeth[282], Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance». Выпущенная в виде сингла она была быстро стала гимном пацифистского движения — 15 ноября её пели больше четверти миллиона демонстрантов против войны во Вьетнаме в Вашингтоне, во время Второго вьетнамского моратория  (англ.)[115][283]. В декабре Леннон и Оно оплатил рекламные щиты в 10 городах по всему миру, на которых было написано: «Война окончится, если ты этого хочешь» (на языке страны)[284].

На протяжении года Леннон и Оно поддерживали попытки семьи Джеймса Ханратти  (англ.) доказать его невиновность[285]. Однако он был повешен в 1962 году. По словам Леннона, те, кто осудили Ханратти, были «теми же людьми, которые доставляют оружие в Южную Африку и убивают чёрных на улицах … Те же подонки, которые сейчас у власти, те, кто всем управляет, это чёртово буржуазное общество»[286]. В Лондоне Леннон и Оно устроили протестные маршы «Британия убила Ханратти» и «Молчаливый протест Джеймса Хэнратти»[287], а также сняли 40-минутный документальный фильм посвящённый этому судебному делу. На апелляционном слушании  (англ.) более тридцати лет спустя приговор Ханратти был оставлен в силе после того, как были проведены тесты ДНК, подтверждающие его виновность[288].

В 1971 году Леннон и Оно выразили свою солидарность бастующим рабочим Судостроительного консорциума  (англ.), послав им букет красных роз и чек на 5000 фунтов[289]. Переехав в Нью-Йорк они подружились с двумя членами «Чикагской семёрки» — йиппи Джерри Рубином и Эбби Хоффманом[290]. Другой видный политический активист Джон Синклер, поэт и соучредитель фракции Белые пантеры, которому симпатизировала пара, в то время отбывал десять лет тюремного заключения за продажу двух косяков марихуаны после того, как ранее был осуждён за её хранение[291]. В декабре 15 000 человек посетили «Ралли свободы Джона Синклера»  (англ.) — протестный благотворительный концерт проходивший в Анн-Арборе при участии Леннона, Стиви Уандера, Боба Сегера, Бобби Силла из фракции Чёрные пантеры и других[292]. Леннон и Оно, при поддержке Дэвида Пила  (англ.) и Джерри Рубина, исполнили акустический сет из четырёх песен (выпущенных на их следующей пластинке), включая «John Sinclair», в которой призывалось к его освобождению. За день до митинга сенат Мичигана принял закон, который значительно снизил штрафы за хранение марихуаны, а через четыре дня Синклер был освобожден под залог[151]. Выступление было записано на плёнку, две песни позднее были выпущены на сборнике John Lennon Anthology (1998)[293].

«Я думаю, что нашим обществом руководят сумасшедшие люди, преследующие сумасшедшие цели. […] Нами руководят маньяки ради собственной финансовой выгоды. […] Но вы ведь понимаете, что за такие слова меня самого могут посчитать сумасшедшим. Вот это и есть настоящее безумие»[294].

Джон Леннон

После событий «Кровавого воскресенья», произошедших в Северной Ирландии в 1972 году, когда британская армия застрелила четырнадцать безоружных протестующих за гражданские права  (англ.), Леннон заявил, что, если выбирать между армией и ИРА (члены которой не участвовали в инциденте), он будет на стороне последних. Вместе с Оно музыкант сочинил две песни, направленные против официального британского присутствия и действий в Ирландии, для их совместного альбома Some Time in New York City: «The Luck of the Irish»  (англ.) и «Sunday Bloody Sunday»  (англ.). В 2000 году Дэвид Шейлер  (англ.), бывший сотрудник британской службы внутренней безопасности MI5, предположил, что Леннон передавал деньги ИРА, хотя Оно опровергла эту информацию[295]. По словам биографа Билла Гарри, после «Кровавого воскресенья» Леннон и Оно оказывали финансовую поддержку съёмкам политического фильма «Ирландские плёнки», документальному проекту республиканской направленности[296].

Джон Леннон и Йоко Оно выступают на «Ралли свободы Джона Синклера»  (англ.)

Согласно отчётам ФБР, подтвержденным Тариком Али в 2006 году, Леннон симпатизировал троцкистам из Международной марксистской группы, сформированной в Великобритании в 1968 году[297]. Однако в ФБР считали, что эффективность музыканта в качестве революционера была преувеличена, поскольку он «постоянно находился под воздействием наркотиков»[298].

В 1973 году Леннон написал лимерик под названием «Почему грустно быть геем?» для «Книги освобождения геев» Лена Ричмонда[299][300]. Последним актом политической активности музыканта было заявление в поддержку забастовки работников санитарной службы и уборки в Сан-Франциско, которая проходила 5 декабря 1980 года. Вместе с Оно он планировали присоединиться к протестным акциям 14 декабря[301]. Бывший личный помощник Леннона Фред Симэн утверждал, что к этому времени, музыкант уже практически отказался от своих контркультурных взглядов которые он продвигал в 1960-х и 1970-х, и стал придерживался более консервативного мировоззрения, в частности выражая поддержку Рональду Рейгану[302][303]. Тем не менее вопрос о том, действительно ли он придерживался более консервативных взглядов, является спорным, в частности из-за того, что Симэн воровал личные вещи музыканта[304].

Попытка депортации

Джон Леннон и Йоко Оно на пресс-конференции, посвящённой идее Нутопии

После того, как «Give Peace a Chance» и «Happy Xmas (War Is Over)» стали ассоциироваться с антивоенным движением, администрация президента Никсона узнав об участии Леннона в концерте, который должен был пройти в Сан-Диего одновременно с национальным съездом Республиканской партии  (англ.)[305], попыталась его депортировать. Никсон считал, что антивоенная деятельность музыканта может стоить ему его переизбрания[306]; сенатор-республиканец Стром Турмонд в меморандуме от февраля 1972 года предположил, что «депортация станет стратегической контрмерой» против Леннона[307]. В следующем месяце Служба иммиграции и натурализации США начала процедуру депортации музыканта, аргументируя это тем, что предъявленное Леннону в 1968 году обвинение в хранение марихуаны в Лондоне, лишило его права получить разрешение на пребывание в США. В течение следующих трёх с половиной лет проходило рассмотрение дела о депортации музыканта, вплоть до 8 октября 1975 года, когда апелляционный суд вынес отрицательный вердикт, постановив, что «суды не поддерживают выборочную депортацию на основании секретных политических мотивов»[308][153]. Во время судебной тяжбы, Леннон посещал митинги и появлялся на телевидении. В феврале 1972 года, в течение недели он месте с Йоко стал соведущим «Шоу Майка Дугласа»  (англ.), знакомя рядовых американских обывателей с такими незаурядными персонами как Джерри Рубин и Бобби Сил[309]. В 1972 году музыкант Боб Дилан написал в иммиграционную службу письмо в защиту Леннона, в котором говорилось:

Джон и Йоко добавляют весомости и куражу так называемым художественным институтам страны. Они вдохновляют, выходят за рамки и стимулируют, тем самым лишь помогая другим увидеть чистый свет и положить конец этому безвкусию мелкой коммерциализации, которую подавляющая часть средств массовой информации выдаёт за истинное искусство. Ура Джону и Йоко. Позвольте им остаться, жить здесь и дышать. В этой стране много свободного места. Позвольте Джону и Йоко остаться![310][311]

23 марта 1973 года Леннону было приказано покинуть США в течение 60 дней[312]. В свою очередь Оно получила официальное разрешение на проживание в стране. В ответ на это они провели пресс-конференцию, состоявшуюся 1 апреля 1973 года в Коллегии адвокатов Нью-Йорка  (англ.), на которой объявили о создании штата Нутопия; места, где «нет земель, границ, паспортов, только люди»[313]. Размахивая белым флагом Нутопии (представляющего собой два носовых платка), они попросили политического убежища в США. Пресс-конференция была снята на видео и появилась в документальном фильме «США против Джона Леннона» (2006)[314][комм. 15]. Вскоре после пресс-конференции стало известно о причастности Никсона к политическому скандалу, а в июне начались слушания по печально известному Уотергейтскому делу — в Вашингтоне. Четырнадцать месяцев спустя этот инцидент привёл к отставке президента[316]. В декабре 1974 года, во время посещения Харрисоном Белого дома, музыкант попросил Джеральда Форда, преемника Никсона, вмешаться в этот вопрос[317]. Администрация Форда не проявила особой заинтересованности к продолжению давления на Леннона, и в 1975 году приказ о его депортации был отменён. В следующем году музыкант получил грин-карту, дающую ему право на постоянное проживание в стране, а когда Джимми Картер вступил в должность президента, в январе 1977 года, Леннон и Оно присутствовали на инаугурационном балу[316].

Слежка со стороны ФБР и рассекреченные документы

Конфиденциальное (на фото рассекречено и подвергнуто цензуре) письмо Джона Эдгара Гувера о слежке, организованной ФБР за Джоном Ленноном

После смерти Леннона историк Джон Винер направил в ФБР запрос, в соответствии с Законом о свободном доступе к информации, с просьбой рассекретить материалы связанные с ролью бюро в попытке депортации музыканта[318]. Представители ФБР признали, что у них имеется 281-странчное досье на Леннона, однако отказалось раскрыть бо́льшую его часть на основании того, что оно содержит секретную информацию. В 1983 году Винер подал в суд на ФБР при содействии Американского союза гражданских свобод Южной Калифорнии. Потребовалось 14 лет судебных разбирательств, чтобы заставить бюро опубликовать остальные страницы[319]. В 1991 году представлявшая интересы Винера организация ACLU получила положительное решение по их иску против ФБР в Девятом Округе[320]. Министерство юстиции попыталось обжаловать это решение в Верховном суде в апреле 1992 года, однако суд отказался рассматривать дело[321]. В 1997 году, соблюдая недавно введенное президентом Биллом Клинтоном правило, согласно которому документы следует удерживать только в том случае, если их разглашение повлечет за собой «предсказуемый ущерб», Министерство юстиции урегулировало большинство нерешенных вопросов вне суда, предоставив все оспариваемые документы, кроме 10 страниц[321].

В январе 2000 года Винер опубликовал результаты своей 14-летней работы. Книга «Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files» содержала факсимиле документов, в том числе «длинные отчеты конфиденциальных информаторов, подробно описывающие повседневную жизнь антивоенных активистов, доклады в Белый дом, стенограммы телепередач, в которых Леннон участвовал, и предложение об организации ареста Леннона местной полицией по обвинению в незаконном хранении наркотиков»[322]. Впоследствии этот материал лёг в основу документального фильма «США против Джона Леннона». Последние 10 страниц досье Леннона, сообщали о его связях с лондонскими антивоенными активистами в 1971 году и были засекречены в качестве документов, содержащих «информацию о национальной безопасности, предоставленную иностранным государством, которому была обещана конфиденциальность», были рассекречены в декабре 2006 года. Они не содержали каких-либо ссылок намекающих на то, что британское правительство рассматривало Леннона как серьёзную угрозу. Одним из примеров опубликованного материала был отчет о том, что два видных британских левоцентриста надеялись, что музыкант профинансирует открытие книжного магазина и читального зала соответствующей политической направленности[323].

Другая творческая деятельность

Литература

«Одна из главных вещей для меня в текстах Леннона — то, как он использует игру слов, а делал он это великолепно. Я не думаю, что Леннона можно превзойти в каламбурах»[324].

Дэвид Боуи о стиле Леннона

Биограф The Beatles Билл Гарри?! писал, что при поддержке своего дяди, Леннон начал рисовать и писать в раннем детстве. Он собирал свои рассказы, стихи, карикатуры и комиксы в школьной газете Куари Бэнк, которую назвал Daily Howl. Мальчик часто изображал искалеченных людей, а его истории были сатирическими и изобиловали игрой слов. По словам одноклассника Билла Тёрнера, Леннон создал Daily Howl, чтобы позабавить своего лучшего друга, а впоследствии — коллегу по группе The Quarrymen Пита Шоттона  (англ.), которому он показывал своё творчество в первую очередь, прежде чем продемонстрировать остальным. По словам Тёрнера, Леннон «был буквально одержим Уиган-Пирсом  (англ.). Он появлялся у него повсюду», так в рассказе мальчика «Морковь в картофельной шахте» «шахта находилась в конце Уиган-Пирса». Тернер также рассказал, что на одной из карикатур Леннона был изображён знак автобусной остановки с надписью: «Почему?». Сверху был нарисован летающий блин, а внизу «слепой в очках вёл на поводке слепую собаку — тоже в очках»[326].

Когда Леннону исполнилось 24 года, его любовь к игре слов и рассказам с неожиданными сюжетными поворотами обрела более широкую аудиторию. Гарри вспоминал, что книга «Пишу как пишется» (1964) была опубликована после того как «Ко мне пришли какие-то журналисты, которые постоянно крутились рядом с группой, и я показал им работы Джона. Они сказали: „Напиши книгу“, вот так и появилась первая из его книг». Как и Daily Howl, она содержала произведения различного характера, включая рассказы, стихи, пьесы и рисунки. Одна из историй, под названием «Добрый пёс, Найджел», была посвящена «счастливой собаке, которая мочится на фонарный столб, лает, виляет хвостом — пока внезапно не узнаёт, что её убьют в три часа дня». Редакция еженедельника The Times Literary Supplement сочла его стихи и рассказы «замечательными… очень смешными… абсурд прекрасно работает, слова и образы соединяются в единую цепь фантазий». В свою очередь обозреватель из Book Week отмечал: «Это истории абсурда, но литературный материал стоит изучения ради того, чтобы убедиться что Леннон добивается успеха в этом жанре. Он свободно играет омонимами, слова имеют не только двойной смысл, но часто они „обоюдоострые“». Музыкант был удивлён не только положительному приёму, но и тому, что книга вообще была замечена рецензентами, и предположил, что читатели «восприняли книгу более серьезно, чем я сам. Я написал её просто забавы ради»[327].

В сочетании с «Испалец в колесе» (1965) книга «Пишу как пишется» легла в основу театральной постановки «The John Lennon Play: In His Own Write»[328], адаптированной драматургами Виктором Спинетти  (англ.) и Эдриенн Кеннеди  (англ.)[329]. После переговоров между Ленноном, Спинетти и художественным руководителем Королевского национального театра сэром Лоуренсом Оливье спектакль дебютировал в 1968 году на сцене Олд Вик. Леннон и Оно присутствовали на премьере, что стало их вторым совместным появлением на публике[329]. В 1969 году музыкант сочинил скетч «Four in Hand», основанный на его подростковом опыте групповой мастурбации, для пьесы Кеннета Тайнана «О, Калькутта!»[330]. После смерти Леннона были опубликованы и другие его литературные работы, в том числе «Skywriting by Word of Mouth»  (англ.) (1986), «Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook» (1992), с иллюстрациями Леннона определений японских слов, а также «Real Love: The Drawings for Sean» (1999). В книге «The Beatles Anthology» (2000) также представлены примеры его произведений и рисунков.

9 октября 2012 года вышла в свет книга «Джон Леннон. Письма», в которой с разрешения Йоко Оно были опубликованы личные письма Леннона, часть которых ранее не была известна широкой публике. Издание подготовлено британским писателем Хантером Дэвисом. В процессе работы над книгой ему удалось разыскать и собрать вместе около трёхсот писем Леннона, адресованных родственникам, друзьям, фанатам и просто знакомым музыканта[331].

Живопись

В 1967 году Леннон, который был близок искусству с колледжа  (англ.), финансировал и анонимно участвовал в художественной выставке Оно «Половина комнаты»  (англ.), проходившей в галерее Лиссон  (англ.). Сотрудничество с Оно в проекте Plastic Ono Band, которое началось в 1968 году, подтолкнуло музыканта примкнуть к художественному движению Флюксус. Летом того же года Леннон организовал персональную художественную выставку You Are Here, проходившую в галерее Роберта Фрейзера  (англ.), где демонстрировал свои картины и концептуальное искусство[332]. Выставка, посвященная Оно, включала круглую белую монохромную картину  (англ.) диаметром шесть футов под названием «You Are Here» (1968). Кроме белой монохромной краски, на его поверхности была нанесена лишь крохотная надпись «you are here». Эта картина и выставка в целом были задуманы как ответ на концептуальное произведение Оно «This is Not Here» (1966), которое было частью её флюксовской инсталляции из настенных текстов под названием Blue Room Event (1966). Перформанс состоял из предложений, которые Оно написала прямо на стенах и потолке своей белой нью-йоркской квартиры. Экспозиция Леннона «Ты здесь» также включала шестьдесят коробок для сбора благотворительных пожертвований, пару ботинок автора с надписью «I take my shoes off to you», реди-мейдовый  (англ.) чёрный велосипед (очевидный оммаж Марселю Дюшану и его Велосипедному колесу 1917 года), перевернутую белую шляпу с надписью «For The Artist» и большую стеклянную банку, полную белых значков «You Are Here»[333]. Реакция публики снималась скрытой камерой[334]. На открытии 1 июля Леннон, одетый во все белое (как и Оно), выпустил в городское небо 365 белых воздушных шаров. К каждому из них была прикреплена небольшая бумажная карточка, которую нужно было отправить Леннону в галерею Фрейзера на Дьюк-стрит  (англ.), 69, с комментариями нашедшего[335].

Внешние изображения
Рисунки Джона Леннона
Галерея #1.
Галерея #2.

После переезда в Нью-Йорк, с 18 апреля по 12 июня 1970 года Леннон и Оно представили серию мероприятий и концертов концептуального искусства (проходившая в стилистике Флюксуса) в музыкальном магазине Tone Deaf Music Store Джо Джонса  (англ.) под названием GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. Среди них были такие перформансы, как «Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono», «Grapefruit Banquet» и «Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody»[336]. Кроме того в том же году Леннон создал The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): концептуальный художественный коллаж из стихотворений, в котором использовался алеатористический  (англ.) метод нарезки, типичный для работ Джона Кейджа и многих художников Флюксус. Техника нарезки уходит корнями к дадаистам 1920-х годов, однако была популяризирована в начале 1960-х писателем Уильямом С. Берроузом. Для The Complete Yoko On Word Poem Game Леннон использовал фотографию своего портрета, которая была включена в конверт «Белого альбома», и разрезал её на 134 маленьких прямоугольников. На обратной стороне каждого их было написано по одному слову из стихотворения. Согласно концепции коллаж можно было собирать в любом произвольной манере. The Complete Yoko Ono Word Poem Game был подарен Ленноном его жене 28 июля в подписанном концерте — надпись гласила, что она может собирать коллаж в произвольном порядке[337].

«Один человек как-то сказал, что карикатуристы — это творчески одарённые люди, которые боятся провалиться как художники и поэтому превращают всё в шутку. Для меня мои карикатуры сродни японской живописи — если вы не способны нарисовать что-то одной линией, порвите рисунок»[338].

Джон Леннон

До конца своей жизни Леннон, время от времени, делал причудливые рисунки и репродукции[339]. Например, музыкант выставил в Лондонской художественной галерее Юджина Шустера серию своих литографий под названием Bag One, среди которых было несколько изображений эротического характера. Выставка открылась 15 января 1970 года, однако уже через 24 часа в галерею нагрянули сотрудники полиции и конфисковали 8 из 14 изображений, расценив их как непристойные  (англ.). Литографии были нарисованы Ленноном в 1969 году, на них были запечатлены сцены его свадьба и медовый месяц с Йоко Оно, а также акция «В постели за мир», инициированная музыкантом за идею мира во всём мире[340].

В 1969 году Леннон появился в художественном фильме Йоко Оно «Автопортрет»  (англ.) (сделанном в стилистике Флюксуса), премьера которого состоялась в Институте современного искусства[341][342]. В 1971 году Леннон сам снял экспериментальный художественный фильм под названием «Эрекция»  (англ.), который был смонтирован на 16-мм пленке[343] Джорджем Мачюнасом, основателем художественного течения Флюксус и авангардистом, близким к Оно[344]. В качестве саундтрека к фильму использовались песни «Airmale» и «You» из альбома Оно Fly  (англ.), 1971 года[345].

В 2014 году коллекция рукописей и рисунков (89 лотов) Леннона была продана за $2,9 млн на аукционе Sotheby's. Отмечается, что 83% лотов ушли с молотка по цене, превышающей верхнюю границу оценочной стоимости. По данным представителей аукционного дома это была самая большая коллекция работ Джона Леннона, когда-либо выставлявшаяся на продажу. Аукцион был приурочен к 50-летию первых гастролей The Beatles в США[346].

Анализ творчества

Поэтический стиль

Начиная в The Beatles c «беззаботных и бездумных песенок» с годами авторский стиль Джона Леннона прогрессировал к более серьёзному материалу. Одной из первых таких песен была «I’m a Loser» (1964), написанная под сильным влиянием Боба Дилана. Выпущенная годом позже «Help!» развила тему беззащитности и уязвимости достигшего, казалось бы, вершины успеха и кумира молодёжи. Леннон характеризовал её одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен[14]. В последующих интервью музыкант называл то время своим периодом увлечения Диланом[347]: «Вместо того чтобы проектировать на себя ту или иную ситуацию, я попытался выразить свои чувства, как делал в своих книгах. Думаю, осознать это мне помог Дилан […] я просто слушал его песни»[348]. В дальнейшем творчестве, под влиянием этого артиста, он также всегда ставил во главу угла своей работы самоанализ[349]. Среди других рок-звёзд, отразившихся на его ранних работах, Леннон называл Чака Берри, Роя Орбисона, Элвиса[350] и Бадди Холли, однако с течением времени Джон находил всё больше вдохновения в более широком музыкальном спектре[349], в том числе в авангардной музыке[351]. Не в последнюю очередь увлечение этим направлением происходило под влиянием Йоко Оно, «влияние которой на жизнь, образ мыслей, поведение и творчество Леннона […] было, безусловно, огромным»[351]. Позднее музыкант так описывал свою методу:

Знаете, я просто строчу на клочке бумаги. А потом складываю получившееся в отдельную стопку. Когда какой-либо текст становится более-менее интересным, я сажусь за пишущую машинку и начинаю перепечатывать. Добавляю кое-чего в процессе. Кое-что меняю. Как правило когда я добираюсь до машинки, это уже третий черновик. […] Финальная версия получается только после записи. Я всегда меняю слово или два в последнюю минуту[349].

В ряде композиций отразился наркотический опыт Леннона, так «She Said, She Said» была написана после приёма LSD[352], то же самое было с «I Am the Walrus»[353]. По словам музыканта, в тот период он постоянно писал затуманивая смысл: «Объединяешь несколько образов, как-то связываешь их и называешь это поэзией». Леннон отмечал, что сочинял её в том же ключе, что и книгу «Пишу как пишется», отчасти вдохновившись «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэррола, которую назвал «красивейшей вещью»[354]. Увлечение артиста психоделиками и связанными с ними музыкой нашло своё отражение также в таких песнях, как «Tomorrow Never Knows», «Strawberry Fields Forever» (Леннон считал её своим высшим достижением) и «Lucy in the Sky with Diamonds», название последней было считано некоторыми журналистами как аббревиатура одноимённого наркотика, что сам автор категорически отрицал[14]. В свою очередь в «Cold Turkey» он задокументировал состояние ломки[116].

В своём позднем периоде с The Beatles, а также в сольном творчестве Леннон стал широко известен как автор политических манифестов и антивоенных гимнов. Так, написанная им 1968 году песня «Revolution» стала поворотом музыканта в сторону контркультурного движения. Она представляла собой сконцентрированное выражением размышлений автора о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал от него этой реакции[14]. В последующие годы Леннон вновь затрагивал тему «воинственной революционности» в «Power to the People»  (англ.), а также размышлял о классовых вопросах в «Working Class Hero». Последняя из них представляла собой «безжалостный социальный анализ» вполне марксистского толка, где к традиционному «опиуму для народа» добавлялись ещё телевидение и секс. В песне «God», которая начинается словами «Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль», музыкант вплотную коснулся темы религии. В свойственной ему «лаконичной, ультимативной, категоричной манере» отбрасывает, отвергает свою веру в целый сонм мифологизированных понятий и имён[14]. Тема религии была также затронута в одной из самых известных песен артиста, «Imagine», которую он назвал «антирелигиозной и антинационалистической»[15]. Благодаря идеям, заложенным в песню она стала «гимном мира» и пацифизма, важной для Леннона темы отмеченной также в «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance»[14].

Критик Александр Кан приписывает Леннону создание так называемого «исповедального рока». Отмечая, что с «годами погружаясь в глубины своего подсознания, двигаясь по пути выражения в песнях своих личных переживаний, сомнений, фрустраций» на своём сольном альбоме John Lennon/Plastic Ono Band музыкант записал песни ставшие «способом преодоления собственных затаенных и укорененных в глубинах личности страхов, сомнений и мучительных переживаний». Базирующиеся на предельно аскетичном, но в то же время невероятно экспрессивном музыкальном сопровождение, они не только открыли публике сложный, болезненный внутренний мир и без того широко известного артиста, но и показали многочисленным адептам экс-битла путь искреннего, отбросившего музыкальные и «поэтические завитушки» поп-музыки настоящего рок-искусства. Критик отмечает, что рок-музыка никогда не знала ничего подобного откровенному выплеску эмоций, продемонстрированному Ленноном в «Mother», а также других ключевых произведений пластинки, таких как «Working Class Hero» и «God». Из этой откровенности выросло целое направление «исповедального рока», к которому можно отнести лучшие творения Роберта Уайатта, Ника Дрейка и даже «великолепные» поздние пластинки Джонни Кэша. «Таким же болезненно обнаженным криком души стал предсмертный альбом Дэвидом БоуиBlackstar“» — подчеркнул Кан[13]. Сам Леннон называл сочинение песен «пыткой», сравнивая процесс с «избавление от демонов» и отмечал, что «за исключением десятка песен, которые снизошли свыше» ему приходилось тяжело. Музыкант отмечал, что очень критичен к своему творчеству[355].

Вокальный стиль

John Lennon-约翰列侬-画中的日记-罗一丁.jpg

Британский критик Ник Кон  (англ.) так отзывался о Ленноне: «У него был один из лучших поп-голосов в истории, резкий, грубый и задумчивый, неизменно неистовый». Исполняя «Twist and Shout», писал Кон, Леннон «впадал в полную бессвязность, практически на разрыв аорты»[356]. Когда The Beatles записывали «Twist and Shout», заключительную песню во время гигантской однодневной сессии, которая была включена в дебютный альбом группы 1963 года, Please Please Me, Леннон был близок к тому, чтобы вовсе сорвать голос подорванный простудой. Музыкант вспоминал: «Я не мог петь эту дикую вещь я просто орал»[357]. По словам биографа Барри Майлза, «Леннон практически разорвал свои голосовые связки во имя рок-н-ролла»[358]. Продюсер The Beatles Джордж Мартин рассказывал, что Леннон «имел врожденную неприязнь к собственному голосу, которая была выше моего понимания. Он постоянно говорил мне: „Сделай что-нибудь с моим голосом! … обработай его каким-нибудь [эфектом]. … Пусть он зазвучит по-другому“»[359]. Тем не менее, Мартин потакал музыканту, часто используя наложения дабл-трекинга  (англ.) и другие технологические инновации[360].

По мере перехода Леннона от The Beatles к сольному творчеству, его вокал обрастал всё более широким спектром оттенков для выражения собственных чувств. Биограф Крис Грегори пишет, что музыкант «робко начинает обнажать свою неуверенность в ряде акустических „исповедальных“ баллад, тем самым начиная процесс „общественной терапии“, который в конечном счёте завершится первичным криком в духе „Cold Turkey“ и катарсисом в виде „John Lennon/Plastic Ono Band“»[361]. По мнению музыкального критика Роберта Кристгау, «наиболее запоминающиеся вокальные номера Леннон — будь то душераздирающий крик или жалобные всхлипывания — модулируются электронными инструментами. Голос Джона отзывается эхом, ретушируется, дублируется»[362]. Дэвид Стюарт Райан отмечает, что вокал Леннона варьируется от «крайней уязвимости, чувствительности и даже наивности» до жесткого «грубого» стиля[363]. Винер, тоже подчёркивает контрастность в его голосе, отмечает, что голос певца «сперва приглушенный и мягкий, вскоре почти трескается от отчаяния»[364]. Музыкальный историк Бен Уриш вспоминает, как услышал по радио исполнение The Beatles песни «This Boy» на «Шоу Эда Салливана» через несколько дней после убийства музыканта: «Когда вокал Леннона достиг своего пика … было очень больно слышать, как он кричит с таким надрывом и эмоциями. Но в его голосе я слышал свои эмоции. Так происходило всегда»[365].

Гитары Джона Леннона марки Gibson Les Paul Junior  (англ.)

Музыкальная аппаратура

Однажды, когда Леннон ехал на автобусе к своему кузену в Шотландию, его игра на детской губной гармошке настолько понравилась водителю, что тот пообещал подарить мальчику более дорогой инструмент, который ранее забыл один из его пассажиров, если на следующий день он приедет за ним в эдинбургское автобусное депо[366]. Профессиональный инструмент быстро заменил Леннону его игрушку. Он продолжал играть на губной гармошке, часто используя её в гамбургский период The Beatles, и она стала одной из отличительный черт ранних записей коллектива. Мать также Леннона научила его играть на банджо, а позже купила акустическую гитару. В 16 лет он стал ритм-гитаристом группы с The Quarrymen[367].

По мере развития музыкальной карьеры Леннон сменил несколько моделей электрогитар, отдавая предпочтение Rickenbacker 325, Epiphone Casino  (англ.) и Gibson J-160E  (англ.), а также Gibson Les Paul Junior  (англ.) — в её начале[368][369]. Продюсер альбома Double Fantasy Джек Дуглас утверждал, что ещё будучи в составе The Beatles, Леннон обычно делал звучание четвёртой струны немного более плоским, чтобы тётя Мими могла на слух определить, какая из гитар была его[370]. Иногда Леннон играл на шестиструнном басу Fender Bass VI  (англ.), отметившись на нём в некоторых песнях The Beatles («Back in the USSR», «The Long and Winding Road», «Helter Skelter»), в которых солировал Маккартни[371]. Ещё одним излюбленным инструментом Леннона было фортепиано — музыкант написал на нём много песен, в том числе «Imagine», которую он называл своей самой известной сольной работой[372]. Именно во время его импровизации на этом инструменте, при участии Пола, появилась песня «I Want to Hold Your Hand» — первый большой хит группы в США[373]. В 1964 году Леннон стал одним из первых британских музыкантов купивших меллотрон, хотя он и не фигурировал на записях The Beatles до выпуска «Strawberry Fields Forever» (1967)[374].

Наследие

Статуя Джона Леннона у здания музыкального клуба «Пещера»
Монумент мира имени Джона Леннона «Мир и гармония»  (англ.)

Музыковеды Скотт Шиндер и Энди Шварц описывая трансформацию популярных музыкальных стилей, произошедшую между 1950-ми и 1960-ми годами, отмечали влияние The Beatles, которое невозможно переоценить: «Революционизировав звучание, стиль и отношение к популярной музыке — они открыли двери рок-н-роллу для [последующего] наплыва британских рок-групп», после чего «провели остаток 1960-х расширяя стилистические границы рок-музыки»[375]. В числе многих исполнителей признававших прямое влияние The Beatles на их творчество были Лиам Галлахер и его группа Oasis. Музыкант считает Леннона своим личным героем, а 1999 году он назвал своего первенца — Ленноном — в его честь[376]. В 1999 году, во время Национального месяца поэзии  (англ.) компания Би-би-си провела опрос, с целью определить лучших текст среди британских песен — победила «Imagine»[138].

В 1997 году Йоко Оно и BMI Foundation учредили программу ежегодных музыкальных конкурсов для авторов песен современных музыкальных жанров, чтобы почтить память Джона Леннона и его обширное творческое наследие[377]. Общая сумма стипендий имени Джона Леннона от BMI Foundation, выделяемых талантливым молодым музыкантам в США, составила более чем 400 000 долларов[377].

В 2006 году была напечатана статья Джона Винера для газеты The Guardian, в которой он писал: «Для молодых людей в 1972 году было волнительно видеть смелость Леннона в противостоянии [президенту США] Никсону. Эта готовность рисковать своей карьерой и своей жизнью является одной из причин почему люди до сих пор восхищаются им»[378]. Для историков музыки Бена Уриша и Кеннета Билена наиболее значительным достижением Леннона были «автопортреты … [которые] в его песнях обращаются к человеческой природе, высказываются в защиту человеческой природы, и повествуют о человеческой природе»[379].

В 2010 году, к 70-летию музыканта, прошла масштабная компания по переизданию его альбомов. Бокс-сет подготовленный к релизу под руководством вдовы Леннона Йоко Оно, включал в себя 11 компакт-дисков куда в числе прочих вошло 13 «домашних» записей исполнителя, ранее не издававшихся[380].

В 2013 году Downtown Music Publishing  (англ.) подписала соглашение о публикации на территории США интеллектуальной собственности компаний Lenono Music и Ono Music, где размещены каталоги песен Джона Леннона и Йоко Оно соответственно. По условиям контракта, Downtown будет выпускать такие песни Леннона, как «Imagine», «Instant Karma!», «Jealous Guy», «(Just Like) Starting Over» и другие[381].

Достижения

Звезда Джона Леннона на Голливудской аллее славы (Лос-Анджелес, США)

Творческий дуэт Леннона и Маккартни считается одним из самых влиятельных и успешных в XX веке. Как исполнитель, писатель или соавтор, Леннон имеет 25 синглов возглавивших национальный американский хит-парад Billboard Hot 100[комм. 16]. Продажи его альбомов в США составляют 14 миллионов копий — тираж Double Fantasy, самой кассовой пластинки музыканта, превысил три миллиона в этой стране. В 1981 году он был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В следующем году Леннон посмертно стал лауреатом премии BRIT Award за выдающийся вклад в музыку[387].

Леннон занял 8-е место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев»[388]. Музыкант фигурировал в нескольких рейтингах журнала Rolling Stone. Так, американское издание отметило его на 5-м месте списка «100 величайших вокалистов всех времен»[389] и на 38-е место аналогичного рейтинга лучших артистов[390]. Альбомы Леннона John Lennon/Plastic Ono Band и Imagine отметились на 85-м[391] и 223-м местах[392] соответственно в списке «500 величайших альбомах всех времен по версии журнала Rolling Stone»[комм. 17]. В аналогичном рейтинге журнала NME и эти же пластинки заняли 133-е[395] и 227-е[396] строчки соответственно. Среди композиций Леннона выделяли «Imagine», которая была отмечена на 19-й позиции рейтинга «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone»[397] и 476-й в аналогичной списке NME, помимо этого в нём фигурировали песни «Number 9 Dream»  (англ.) и «Jealous Guy», занявшие 147-е и 209-е места[398]. В 1965 году, вместе с остальными битлами, он стал кавалером Ордена Британской империи (MBE), однако отказался  (англ.) от медали через четыре года из-за «причастности Великобритании к событиям в Нигерии и Биафре, поддержки Америки во Вьетнаме и потому что „Cold Turkey“ провалилась в чартах»[79][399]. Леннон посмертно стал членом Зала славы авторов песен (1987)[400] и Зала славы рок-н-ролла (1994)[комм. 18][402]. В 2012 году Джон Леннон был признан «Иконой NME», победив в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет, которое было устроено британским журналом в честь своего 60-летия[403].

Память

Universal Music Group’s Svoy и Йоко Оно в офисе компании BMI (Нью-Йорк)

Во всём мире по прежнему продолжают скорбить по Леннону, в связи с чем музыкант предметом многочисленных мемориалов и трибьютов. В 1980-х годах здание бывшего софийского нотариата было превращено в Стену Леннона. В настоящее время она является местом памяти не только Джона, но и других известных рок-музыкантов[404]. В столице Болгарии также существует улица Леннона[405]. В 2010 году у стены был открыт бюст экс-битла[406], но через 9 лет он был украден неизвестными[407]. Ещё одна стена, посвящённая Джону Леннону находится в Праге, напротив Французского посольства[408]. В 1997 году, при участии Фонда BMI, в память о Джоне Ленноне и его творческом наследии, Йоко Оно организовала ежегодную программу музыкальных конкурсов для авторов песен в современных музыкальных жанрах. Более $350,000 было предоставлено в рамках «Стипендий Джона Леннона Фонда BMI» талантливым молодым музыкантам в Соединённых Штатах. Это одна из самых уважаемых наград для молодых авторов песен в США[377]. Тремя годами позже в кубинской столице был открыт парк имени Джона Леннона[409][410]. В 2000 году в Сайтаме появился музей Леннона, экспозицию которого составляли более 130 предметов. Учреждение было закрыто 30 сентября 2010 года[411].

В 2002 году аэропорт в родном городе музыканта был переименован в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона, на крыше которого красуется строчка из песни «Imagine» — «Над нами только небо»[412]. В 2010 году, в честь 70-й годовщины музыканта, его бывшая жена Синтия и сын Джулиан открыли Монумент мира имени Джона Леннона  (англ.) в ливерпульском парке Чавасс  (англ.)[413]. Скульптура под названием «Мир и гармония» увенчана пацифистскими символами, а на её пьедестале выгравирована надпись «Мир на Земле во имя сохранения жизни • Памяти Джона Леннона 1940—1980»[414]. В том же году в Англии отчеканили памятную монету достоинством в 5 фунтов с изображением музыканта[415]. В 2015 году в Вильнюсе был открыт памятник (бюст) Джона Леннона[416]. Помимо этого наследию бывшего битла неоднократно отдавали дань представители науки: именем музыканта был назван кратер на Меркурии[417][418], астероид («(4147) Леннон»)[419] и новый вид пауков-птицеедов из семейства Theraphosidae, получивший название Bumba lennoni[420]..

В шотландском Дурнессе  (англ.) расположен мемориальный парк имени Джона Леннона, территория которого украшена камнями с высеченным на них текстом из песни «In My Life». Ещё один памятник музыканту расположен на острове Видей (Исландия), он представляет собой массивный 10-метровый колодец с 15 прожекторами. Внутри конструкции высечено слово «Imagine» на 24 языках, отражающее универсальный характер пацифистского послания Леннона[421]. Имя бывшего битла носят более 10 улиц по всему миру, две из них расположены на Украине — во Львове[422] и в селе Калины (переименовали из улицы Ленина)[423]. Один из самых известных битломанов СССР и России Коля Васин создал в своей квартире крупнейший в стране музей группы The Beatles и являлся учредителем «Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона» расположенного в Санкт-Петербурге[424].

Дискография

Изображение Джона Леннона на посвящённой ему стене в Праге

Сольные альбомы

Совместно с Йоко Оно

Посмертные релизы

Фильмография

Фильмы

Год Название Оригинальное название Роль Примечания
1964 Вечер трудного дня A Hard Day's Night В роли самого себя
1965 На помощь! Help! В роли самого себя
1967 № 4 № 4 (Bottoms) В роли самого себя Документальный фильм
1967 Как я выиграл войну How I Won the War Грипвид
1967 Волшебное таинственное путешествие Magical Mystery Tour В роли самого себя / Продавец билетов / Фокусник Также рассказчик, сценарист и режиссёр (продюсер в титрах не указан)
1967 Pink Floyd: Лондон '66-'67 Pink Floyd: London '66-'67 В роли самого себя (в титрах не указан) Документальная короткометражка
1968 Жёлтая подводная лодка Yellow Submarine В роли самого себя Камео в конце фильма
1968 Два девственника Two Virgins В роли самого себя Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссер
1968 No. 5 No. 5 В роли самого себя Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссер
1969 В постели за мир Bed Peace В роли самого себя Сценарист, продюсер, режиссёр
1969 Медовый месяц Honeymoon В роли самого себя Сценарист, продюсер, режиссёр
1969 Автопортрет  (англ.) Self-Portrait В роли самого себя Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1969 Уолден (Дневники, заметки и зарисовки)  (англ.) Walden (Diaries, Notes, and Sketches) В роли самого себя Документальный фильм
1969 Мухаммед Али, Величайший Muhammad Ali, the Greatest В роли самого себя Документальный фильм
1970 Апофеоз  (англ.) Apotheosis В роли самого себя Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1970 Пусть будет так Let It Be В роли самого себя Документальный фильм (исполнительный продюсер — в качестве The Beatles)
1970 Муха  (англ.) Fly н/д Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1970 Свобода Freedom н/д Короткометражный фильм, композитор, сценарист, продюсер, режиссер
1970 3 дня из жизни  (англ.) 3 Days in the Life В роли самого себя Документальный фильм
1971 Дышим вместе: революция Электрической семьи Breathing Together: Revolution of the Electric Family В роли самого себя Документальный фильм
1971 Поднимите ваши ноги, навечно  (англ.) Up Your Legs Forever н/д Продюсер, режиссёр
1971 Эрекция  (англ.) Erection н/д Короткометражный фильм, продюсер, режиссёр
1971 Часы Clock В роли самого себя / певец Композитор, Сценарист, продюсер, режиссёр
1971 Милый Торонто  (англ.) Sweet Toronto В роли самого себя Концертный фильм
1971 Выставка Музея Современного Искусства The Museum of Modern Art Show В роли самого себя Документальная короткометражка
1972 Десять на двоих: митинг за освобождение Джона Синклера  (англ.) Ten for Two: The John Sinclair Freedom Rally В роли самого себя Документальный фильм
1972 Съешь документ Eat the Document В роли самого себя Документальный фильм
1976 Девушки из Челси с Энди Уорхолом  (англ.) Chelsea Girls with Andy Warhol В роли самого себя Документальный фильм
1977 День, когда умерла музыка The Day the Music Died В роли самого себя Документальный фильм
1982 Полная история The Beatles The Compleat Beatles В роли самого себя Документальный фильм
1988 Представь себе: Джон Леннон Imagine: John Lennon В роли самого себя Документальный фильм
1990 The Beatles. Первый приезд в США The Beatles: The First U.S. Visit В роли самого себя Документальный фильм
1996 Рок-н-ролльный цирк «Роллинг Стоунз» The Rolling Stones Rock and Roll Circus В роли самого себя Концертный фильм, снятый в 1968 году
2003 Леннон — легенда. Лучшее  (англ.) Lennon Legend: The Very Best of John Lennon В роли самого себя Отреставрированная коллекция видеоклипов
2006 США против Джона Леннона The U.S. vs. John Lennon В роли самого себя Документальный фильм
2006 Джон и Йоко: подарите миру песню John & Yoko: Give Peace a Song В роли самого себя Документальный фильм
2007 Я встретил моржа I Met the Walrus В роли самого себя (голос) Короткометражный фильм, снятый в 1969 году
2008 Теперь вместе All Together Now В роли самого себя Документальный фильм
2010 Леннон в Нью-Йорке  (англ.) LennoNYC В роли самого себя Документальный фильм
2016 Битлз: восемь дней в неделю  (англ.) The Beatles: Eight Days a Week В роли самого себя Документальный фильм
2021 Битлз: Вернись The Beatles: Get Back В роли самого себя Документальный фильм

Телевидение

Год Название Оригинальное название Роль Примечания
1963-64 На старт, внимание, марш!  (англ.) Ready Steady Go! В роли самого себя Музыкальная телепрограмма, 4 эпизода
1964 Вокруг The Beatles  (англ.) Around the Beatles В роли самого себя Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1964 The Beatles. Первый приезд в США What’s Happening! The Beatles in the U.S.A. В роли самого себя Документальный фильм
1964-65 Шоу Эда Салливана The Ed Sullivan Show В роли самого себя Варьете-шоу, 4 эпизода
1965 Музыка Леннона и Маккартни  (англ.) The Music of Lennon & McCartney В роли самого себя Варьете-трибьют
1965-66 Не только, но также  (англ.) Not Only... But Also Сотрудник туалета / гость Эпизоды: «Episode #1.1» (1965) и «Christmas Special» (1966)
1966 The Beatles на стадионе Ши The Beatles at Shea Stadium В роли самого себя Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1966 The Beatles в Японии  (англ.) The Beatles in Japan В роли самого себя Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1969 Изнасилование Rape В роли самого себя Драма/триллер, звук, монтажёр, сценарист, продюсер, режиссёр
1971-72 Шоу Дика Каветта  (англ.) The Dick Cavett Show В роли самого себя Ток-шоу, 3 эпизода
1972 Концерт Джона Леннона и Йоко Оно «One-to-One Concert» John Lennon and Yoko Ono Present the One-to-One Concert В роли самого себя Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1972 Представь себе  (англ.) Imagine В роли самого себя Музыкальный телефильм
1975 В честь The Beatles: жили-были…  (англ.) A Salute to the Beatles: Once upon a Time В роли самого себя Документальный фильм
1977 Всё, что вам нужно, это любовь: история популярной музыки  (англ.) All You Need Is Love: The Story of Popular Music В роли самого себя Документальный мини-сериал
1987 Это было двадцать лет назад, словно сегодня  (англ.) It Was Twenty Years Ago Today В роли самого себя Документальный фильм
1995 Антология The Beatles  (англ.) The Beatles Anthology В роли самого себя Документальный мини-сериал
2000 Дай мне немножко правды: Создание альбома „Imagine“ Джона Леннона Gimme Some Truth: The Making of John Lennon’s Imagine Album В роли самого себя Документальный фильм
2000 Год мира Джона и Йоко John & Yoko's Year of Peace В роли самого себя Документальный фильм
2008 Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band В роли самого себя Документальный фильм
2018 Джон и Йоко: Над нами только небо  (англ.) John & Yoko: Above Us Only Sky В роли самого себя Документальный фильм

Библиография

Примечания

Комментарии

  1. Леннон официально изменил своё имя  (англ.) 22 апреля 1969 года, добавив «Оно» в качестве второго имени. Хотя после этого он использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах он упоминался как Джон Уинстон Оно Леннон[1].
  2. По словам Синтии Леннон: «Как и мы с Полом, Стюарт видел в Джоне нечто особенное, тогда как все остальные уверенно полагали, что из Джона получится лишь никчёмный тунеядец, который ни при каких обстоятельствах не сможет получить приличную профессию. Единственное, что у него, по их мнению, пока что получалось — это валять дурака на уроках и придумывать всем обидные клички. Преподаватели в один голос говорили, что из Джона выйдет либо гений, либо бродяга — третьего не дано»[40].
  3. В 2005 году Национальный почтовый музей США приобрёл коллекцию марок, собранную Ленноном в подростковом возрасте[43].
  4. По словам Синтии Леннон: Джон любил Бадди Холли и группу „Сверчки“, поэтому предложил поиграть с названиями насекомых. Именно Джону пришли в голову „Жуки“ — Beetles. Он сделал из них Beatles, обратив внимание на то, что, если поменять слоги местами, получается les beat, а это звучит на французский манер — изысканно и остроумно[66] Остановившись на название Silver Beatles, вскоре оно было сокращено до просто Beatles[67].
  5. Музыканты называли его «Prellies».
  6. В частности, музыканты должны были перезаключить свои контракты со звукозаписывающей компанией[124].
  7. Тем не менее, в середине 1970-х годов позиция Леннона по отношению к Маккартни стала не такой жесткой и он сказал, что песня «How Do You Sleep?» была написана о нём самом[144]. В 1980 году Джон признался: «Я использовал мое чувство обиды на Пола … чтобы написать песню … а не устроить ужасную жестокую вендетту… Я использовал свое негодование и дистанцировался от Пола и группы The Beatles, а также от отношений с Полом, чтобы написать песню „How Do You Sleep?“. В действительности я не хожу с этими мыслями днями напролёт»[145].
  8. В честь одноимённого фильма[160][161].
  9. Альтернативная версия «I'm the Greatest» с Ленноном, исполняющим ведущий вокал, впоследствии вошла в сборник John Lennon Anthology[163].
  10. Тем не менее «Imagine» возглавила сингловый чарт составленный журналом Record World в 1971 году[168].
  11. В августе 2020 года ему в одиннадцатый раз отказали в условно-досрочном освобождении[196].
  12. Синтия вспоминала: «Ему было невероятно стыдно за содеянное: мне кажется, он сам был шокирован тем, что обнаружил в себе способность к насилию. С возобновлением нашего романа даже его гневные тирады и оскорбительные выпады поутихли»[209].
  13. Первоначально музыкант настаивал на сумме 75 000 фунтов стерлингов, заявляя своей жене: «Считай, что выиграла в лотерею, и прекрати ныть. Большего ты всё равно не стоишь»[220].
  14. В итоге музыкант подписал документы, когда находился в отпуске во Флориде вместе с Пэнг и Джулианом[270].
  15. В альбом Леннона 1973 года Mind Games вошла композиция «Nutopian International Anthem», которая представляла собой 3 секунды тишины[315].
  16. Джон Леннон участвовал в создании 25 синглов занявших 1-е место в чарте Billboard Hot 100, в качестве исполнителя, автора или соавтора.
  17. В оригинальном списке 2003 года пластинки занимали 22[390] и 76-е[393] места соответственно, в пересмотренном списке 2012 года — 23-е и 80-е[394].
  18. Помимо этого в 1988 году Леннон стал членом Зала славы рок-н-ролла в составе The Beatles[401].

Источники

  1. 1,0 1,1 RColeman, 1984, p. 64.
  2. John Lennon (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 17 мая 2012. Архивировано 23 июня 2012 года.
  3. Howard Goodall’s 20th Century Greats: Lennon and McCartney Архивная копия от 2 августа 2008 на Wayback Machine (англ.)
  4. The Time 100: The Beatles (англ.)
  5. «Сегодня»: Фанаты The Beatles отмечают день рождения Джона Леннона. Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 7 марта 2012 года.
  6. Behr, Adam. Lennon–McCartney: Inside the Most Potent Songwriting Partnership in Pop Music (англ.). The Wire (14 октября 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  7. Lennon and McCartney; Taylor Swift and Bon Iver; Billie Eilish and Finneas: An AI Analysis of Dynamic Songwriting Duos (Guest Column) (англ.). Variety (11 июля 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  8. Hamilton, Jack. What Everyone Gets Wrong About the Beatles. Slate (10 ноября 2021). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  9. Gaar, Gillian G. Best Overall: The Beatles (англ.). Goldmine. — «John Lennon and Paul McCartney were being heralded as “The outstanding English composers of 1963” by William Mann in The Times. The Sunday Times went even further, calling Lennon and McCartney “The greatest composers since Beethoven”». Дата обращения: 9 сентября 2022.
  10. The Beatles' quiet perfectionist (англ.). Chicago Tribune (1 декабря 2001). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  11. Burns, Lori A.; Hawkins, Stan. Musical personae as self-presentation // The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis (англ.). — Bloomsbury Publishing USA, 2019. — 464 p. — ISBN 9781501342349.
  12. Wolf Shenk, Joshua. The Power of Two (англ.). The Atlantic. Дата обращения: 9 сентября 2022.
  13. 13,0 13,1 Кан, Александр. John Lennon Plastic Ono Band: как полвека назад Джон Леннон вывернул душу наизнанку и создал исповедальный рок. Русская служба Би-би-си (11 декабря 2020). Дата обращения: 9 сентября 2020.
  14. 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 14,7 14,8 Кан, Александр. 80 лет Джону Леннону: дюжина главных песен. Русская служба Би-би-си. Дата обращения: 4 января 2021. Архивировано 11 октября 2020.
  15. 15,0 15,1 Максимова, Марина. История одной песни: «IMAGINE», John Lennon. diletant.media. Дата обращения: 8 сентября 2022.
  16. Бунтарь и пацифист: 80 лет назад родился Джон Леннон. Мир24. Дата обращения: 8 сентября 2022.
  17. 17,0 17,1 Johnson, Rachel. John Lennon: revolutionary man as political artist (англ.). PopMatters (9 октября 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  18. Harry B. Ringo Starr Encyclopedia. Virgin Publishing, 2012.
  19. Ryan D.S. John Lennon’s Secret. Kozmik press, 2013.
  20. HarryB, 2000, p. 504.
  21. Spitz, 2005, p. 24: «Джулия предложила имя в честь... Уинстона Черчилля».
  22. Spitz, 2005, p. 24: «Всё семейство Стэнли каждый вечер собиралось на Ньюкасл-роуд»..
  23. Синтия, 2009, с. 70: «Денежные переводы, которые он ежемесячно отправлял на содержание семьи, прекратились».
  24. Spitz, 2005, p. 26: «В феврале 1944 года… он был арестован и заключен в тюрьму. После этого он исчез на шесть месяцев».
  25. Spitz, 2005, p. 27.
  26. Синтия, 2009, с. 70: «Альф признался ей, что планировал увезти Джона в Новую Зеландию».
  27. Spitz, 2005, p. 30: «Джулия вышла за дверь... Джон побежал за ней».
  28. Lewisohn, 2013, pp. 41–42.
  29. Spitz, 2005, p. 497.
  30. Синтия, 2009, с. 69: «Сейчас трудно объяснить, почему Мими так стремилась забрать себе Джона, ведь она всегда говорила, что не хочет заводить детей».
  31. Spitz, 2005, p. 32: «Когда Джон подрос, [Джордж] научил его разгадывать кроссворды».
  32. Spitz, 2005, p. 48: «В качестве вступления, она исполнила трезвучие из песни „Ain’t That a Shame“»..
  33. Шефф, 2014, с. 188—191.
  34. Spitz, 2005, p. 32: «Паркс вспоминал… Лейла и Джон ходили в кино не реже трех раз в день».
  35. Harry, Bill. John Lennon and Blackpool (англ.). Mersey Beat (2009). Дата обращения: 5 декабря 2010.
  36. HarryB, 2000, p. 702.
  37. HarryB, 2000, p. 819.
  38. Лучшие высказывания Джона Леннона (англ.). Marie Claire. Дата обращения: 7 сентября 2022.
  39. 39,0 39,1 HarryB, 2000, p. 411.
  40. Синтия, 2009, с. 62.
  41. [Must Read Personalities] A life Story of John Lennon. — by Mocktime Publication, 5 June 2022.
  42. Spitz, 2005, pp. 32–33.
  43. Edwards, Owen. John Lennon's First Album. Smithsonian.com (September 2005). Дата обращения: 7 сентября 2022.
  44. Spitz, 2005, p. 40.
  45. Spitz, 2005, p. 45.
  46. 46,0 46,1 Синтия, 2009, с. 83.
  47. Norman, 2008, p. 89.
  48. MacDonald, 2005, p. 326.
  49. MacDonald, 2005, p. 327.
  50. Heichelbech, Rose John Lennon's Abysmal 1956 Report Card Shows Grades Aren't Everything (англ.). Dusty Old Thing (19 December 2018). Дата обращения: 3 октября 2019.
  51. Синтия, 2009, с. 72—73: «Джон успешно сдал экзамен (по достижения 11 лет), но, перейдя из начальной в среднюю школу, практически не занимался и поэтому был переведён в класс для отстающих. Несмотря на упрёки Мими, Джон так и не научился относиться с уважением к учителям и готовиться к экзаменам. Он постоянно нарушал порядок, озорничал, и никакие наказания не помогали».
  52. HarryB, 2000, pp. 553–555.
  53. Синтия, 2009, с. 81.
  54. HarryB, 2000, p. 738.
  55. Spitz, 2005, p. 95.
  56. Spitz, 2005, pp. 93–99.
  57. Miles, 1997, p. 44.
  58. Miles, 1997, p. 32.
  59. Шефф, 2014, с. 190.
  60. Miles, 1997, pp. 38–39.
  61. Синтия, 2009, с. 60-61: «Поначалу Джим довольно настороженно отнёсся к Джону, опасаясь, что тот окажет на него плохое влияние. […] Но со временем дружба Дона и Пола и, самое главное, их совместное страстное увлечение музыкой победили, и Джим сдался».
  62. HarryB, 2000, pp. 337–338.
  63. Miles, 1997, pp. 47, 50.
  64. Miles, 1997, p. 47.
  65. Синтия, 2009, с. 77: Что же касалось Пола, то он, привыкший добиваться совершенства во всём, был против того, чтобы с ними играл такой неопытный гитарист — поэтому они со Стюартом часто спорили и ссорились. Думаю, что Пол к тому же немного ревновал: до появления Стюарта всё внимание Джона доставалось ему.
  66. Синтия, 2009, с. 78.
  67. Синтия, 2009, с. 78, 81.
  68. Miles, 1997, p. 57.
  69. Miles, 1997, pp. 66–67.
  70. Синтия, 2009, с. 89.
  71. The Beatles. The Beatles Anthology : [англ.]. — Chronicle Books, 2000. — P. 67. — ISBN 978-0-8118-2684-6.
  72. Frankel, Glenn. Nowhere Man (p4) (англ.). The Washington Post (26 August 2007). Дата обращения: 10 мая 2010.
  73. 73,0 73,1 HarryB, 2000, p. 721.
  74. Lewisohn, 1988, pp. 24–26: «„Twist and Shout“ нужно было записать последней, потому что Джон Леннон сильно простудился».
  75. Spitz, 2005, p. 376: «Он весь день пытался взять нужные ноты, но ничего не получалось, это ранило [Джона]».
  76. Doggett, 2010, p. 33.
  77. Shennan, Paddy. What will Liz think of these? (англ.). The Liverpool Echo (26 November 2007). Дата обращения: 10 мая 2010.
  78. Coleman, 1984, pp. 239–240.
  79. 79,0 79,1 Most Excellent Order of the British Empire (pp=5487–5489) (англ.). The London Gazette (supplement) (4 June 1965). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано 11 января 2009 года.
  80. Coleman, 1984, p. 288.
  81. Gould, 2008, p. 268.
  82. Шефф, 2014, с. 208.
  83. Lawrence, 2005, p. 62.
  84. The Beatles, 2000, p. 171.
  85. Rodriguez, 2012, pp. 51–52.
  86. HarryB, 2000, p. 570.
  87. Cleave, Maureen. The John Lennon I Knew (англ.). The Daily Telegraph (5 October 2005). Дата обращения: 28 марта 2015. Архивировано 10 января 2022 года.
  88. Gould, 2008, pp. 5–6, 249, 281, 347.
  89. Hoppa, Jocelyn. Celluloid Heroes: John Lennon and How I Won the War (англ.). Crawdaddy! (10 November 2010). Дата обращения: 15 ноября 2010. Архивировано 21 ноября 2010 года.
  90. Gould, 2008, p. 319.
  91. MacDonald, 2005, p. 281.
  92. Other noises, Other notes (англ.). Time (3 March 1967). Дата обращения: 27 ноября 2010. Архивировано 20 февраля 2008 года.
  93. 93,0 93,1 Gould, 2008, pp. 399–400.
  94. Lewisohn, 1988, p. 116.
  95. Schaffner, 1978, p. 86.
  96. Wiener, 1990, pp. 39–40.
  97. The Beatles in Bangor (англ.). BBC News. Дата обращения: 18 декабря 2014.
  98. Brown, 1983, p. 276.
  99. Miles, 1997, pp. 349–373.
  100. Logan, Nick. Magical Mystery Tour (англ.), NME (25 November 1967).
  101. Lewisohn, 1988, p. 131.
  102. Doggett, 2010, pp. 33, 34.
  103. Miles, 1997, p. 397.
  104. Schaffner, 1978, p. 89.
  105. HarryB, 2000, p. 31.
  106. Wiener, 1990, p. 60.
  107. Fortnam, Ian (October 2014). «You Say You Want a Revolution ...».
  108. HarryB, 2000, pp. 774–775.
  109. Celebrity Obituaries – Allen Klein (англ.). The Telegraph (5 July 2009). Дата обращения: 5 декабря 2010. Архивировано 10 января 2022 года.
  110. Miles, 1997, p. 549: "Paul never did sign the management contract".
  111. 111,0 111,1 111,2 111,3 Кан, Александр. Как 50 лет назад распались "Битлз". Где конец "извилистой дороги" и при чем здесь Йоко?. Русская служба Би-би-си. Дата обращения: 5 января 2021. Архивировано 5 января 2021.
  112. Fawcett, 1976, p. 185.
  113. Coleman, 1984, p. 279.
  114. Coleman, 1984, pp. 48–49.
  115. 115,0 115,1 Perone, 2001, pp. 57–58.
  116. 116,0 116,1 HarryB, 2000, pp. 160–161.
  117. HarryB, 2000, pp. 276–278.
  118. John Lennon MBE refusal letter valued at £60k (27 October 2016).
  119. Miles, 2001, p. 360.
  120. Beatles fans call for return of MBE medal rejected by John Lennon (2 August 2013).
  121. HarryB, 2000, pp. 615–617.
  122. Beatles fans call for return of MBE medal rejected by John Lennon, The Daily Telegraph (6 January 2009).
  123. Edmondson, 2010, pp. 129–130.
  124. 124,0 124,1 Spitz, 2005, pp. 853–54.
  125. 125,0 125,1 Веннер, 2014, с. 48.
  126. Кан, Александр. John Lennon Plastic Ono Band: как полвека назад Джон Леннон вывернул душу наизнанку и создал исповедальный рок. Русская служба Би-би-си. Дата обращения: 5 января 2021. Архивировано 5 января 2021.
  127. Loker, 2009, p. 348.
  128. Веннер, 2014, с. 39.
  129. Lennon, John Quote by John Lennon (англ.). Дата обращения: 10 октября 2019.
  130. 130,0 130,1 Madinger, Raille, Lennonology, Open Your Books 2015 ISBN 978-1-63110-175-5
  131. Schaffner, 1978, pp. 144, 146.
  132. Barton, Laura. Hail, Hail, Rock'n'Roll (англ.). The Guardian (9 сентября 2010). Дата обращения: 7 сентября 2022.
  133. HarryB, 2000, pp. 640–641.
  134. Riley, Tim. Tell me why: a Beatles commentary. — Da Capo Press, 2001. — P. 375. — ISBN 978-0-306-81120-3.
  135. Schechter, 1997, p. 106.
  136. Blaney, 2005, pp. 70–71.
  137. Wiener, 1990, p. 157.
  138. 138,0 138,1 HarryB, 2000, pp. 382–383.
  139. Schaffner, 1978, p. 146.
  140. Дю Нойе, 2017, с. 53.
  141. Gerson, Ben. Imagine (англ.). Rolling Stone (28 October 1971). Дата обращения: 12 ноября 2010. Архивировано 12 сентября 2012 года.
  142. Vigilla, Hubert. Album Review : John Lennon – Imagine (англ.). Treble (29 August 2005). Дата обращения: 2 октября 2014.
  143. Goodman, Joan. Playboy Interview with Paul and Linda McCartney (англ.). Playboy (December 1984).
  144. 144,0 144,1 HarryB, 2000, pp. 354–356.
  145. Peebles, 1981, p. 44.
  146. Шефф, 2014, с. 246: «Я всегда был ревнивым парнем, собственником. Я был небезопасным для других самцом, который хотел поместить свою женщину в коробку, запереть ее и доставать оттуда, только когда ему хочется развлечься. Ей не разрешалось общаться с внешним миром, с тем, что выходило за рамки, установленные мной. Это вселяло в меня неуверенность».
  147. Rodriguez, 2010, pp. 48–49.
  148. Badman, 2001, p. 44.
  149. John Lennon Discography, Singles & EPs, Happy Xmas (War is Over) (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано 23 сентября 2010 года.
  150. 150,0 150,1 DeMain, Bill John Lennon and the FBI. Dangerous Liaisons: The FBI Files of Musicians. Performing Songwriter. Дата обращения: 19 января 2013. Архивировано 17 января 2013 года.
  151. 151,0 151,1 Glenn, Alan. The Day a Beatle Came to Town (англ.). The Ann Arbor Chronicle (2009). Дата обращения: 9 декабря 2010. Архивировано 14 ноября 2012 года.
  152. Wiener, 1990, p. 204.
  153. 153,0 153,1 Lennon filmmakers credit campaign (англ.). BBC News (12 October 2006). Дата обращения: 11 мая 2010.
  154. Rodriguez, 2010, pp. 95, 180–82.
  155. NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980. — London : IPC Ignite!, 2005. — P. 65.
  156. HarryB, 2000, pp. 979–980.
  157. Badman, 2001, p. 81.
  158. Rodriguez, 2010, pp. 56–57.
  159. LennoNYC, PBS Television 2010
  160. 160,0 160,1 160,2 HarryB, 2000, pp. 698–699.
  161. 161,0 161,1 White, Dave Lennon's "Lost Weekend" Lover. About, Classic Rock. Дата обращения: 9 июня 2011.
  162. Gleiberman, Owen 'The Lost Weekend: A Love Story' Review: May Pang Tells Her Story, and a Piece of John Lennon's, in a Compelling Documentary. Variety.com (11 June 2022). Дата обращения: 11 июня 2022.
  163. Urish&Bielen, 2007, p. 47.
  164. Jackson, 2012, p. 97.
  165. HarryB, 2000, pp. 927–929.
  166. HarryB, 2000, p. 735.
  167. The Very Best of Mick Jagger  (англ.) liner notes
  168. Spizer, 2005, p. 59.
  169. Badman, 2001, 1974.
  170. HarryB, 2000, p. 284.
  171. HarryB, 2000, p. 970.
  172. Jones, David Bowie A Life, Windmill Books 2018 ISBN 978-1-78609-043-0
  173. Cherry, Ava. All That Glitters : [англ.]. — Aquarius Press, 2022. — P. 137. — ISBN 978-1-73676-776-4.
  174. Fame. John Lennon official website.
  175. HarryB, 2000, pp. 240, 563.
  176. 176,0 176,1 HarryB, 2000, p. 758.
  177. Madinger, Eight Arms to Hold You, 44.1 Publishing, 2000, ISBN 0-615-11724-4
  178. Шефф, 2014, с. 7.
  179. HarryB, 2000, p. 553.
  180. HarryB, 2000, p. 166.
  181. Bennahum, 1991, p. 87.
  182. HarryB, 2000, p. 814.
  183. Lennon ship log book up for sale (англ.), BBC News (27 March 2006).
  184. Lennon article (circa 1980/ Double Fantasy). Steve Hoffman Music Forums.
  185. John Lennon and son's double-fantasy trip. The Independent (24 May 2013). Архивировано 13 июня 2022 года.
  186. Neil, Scott Yoko Ono thanks Bermuda for tribute to John Lennon | The Royal Gazette:Bermuda News. The Royal Gazette.
  187. Ginell, Richard S. Milk and Honey Review (англ.). AllMusic (2009). Дата обращения: 10 мая 2010.
  188. Badman, 2001, p. 268.
  189. HarryB, 2000, p. 145.
  190. Thiel, Stacia (2 December 2005). «Revolver».
  191. Ingham, 2006, p. 82.
  192. John Lennon's Death: A Timeline of Events. Biography.com (16 June 2020).
  193. HarryB, 2000, p. 692.
  194. Цалер, Игорь. 100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе. — Litres, 2022. — 912 с. — ISBN 9785457491205.
  195. 195,0 195,1 HarryB, 2000, p. 510.
  196. John Lennon's killer denied parole for an 11th time, Associated Press (26 August 2020).
  197. Inmate Population Information Search. Nysdoccslookup.doccs.ny.gov. Дата обращения: 27 сентября 2014. Архивировано 16 октября 2014 года.
  198. Badman, 2001, p. 277.
  199. Badman, 2001, p. 279.
  200. All The Number 1 Singles. The Official Charts Company. Дата обращения: 29 марта 2021.
  201. Синтия, 2009, с. 35—45.
  202. Синтия, 2009, с. 37.
  203. Синтия, 2009, с. 40.
  204. Синтия, 2009, с. 42.
  205. Синтия, 2009, с. 77—102.
  206. Синтия, 2009, с. 48—50.
  207. Синтия, 2009, с. 62—63.
  208. Синтия, 2009, с. 64: «Прошло три месяца, прежде чем Джон набрался смелости и позвонил. ОН попросил меня вернуться, извинился за то, что ударил меня, и обещал, что это больше не повторится».
  209. Синтия, 2009, с. 64—65.
  210. Синтия, 2009, с. 64.
  211. Шефф, 2014, с. 214.
  212. Синтия, 2009, с. 134.
  213. HarryB, 2000, pp. 493–495.
  214. Синтия, 2009, с. 163.
  215. Синтия, 2009, с. 254.
  216. Синтия, 2009, с. 260.
  217. Синтия, 2009, с. 276.
  218. Синтия, 2009, с. 295—296: «Я была в шоке. […] Судя по всему, они специально выстроили эту мизансцену. Я смотрела наних, не в силах поверить, что Джон способен на столь жёсткое предательство. […] Их близость была физически ощутима». […] «Мои ноги, казалось, вросли в пол от шока и боли»..
  219. Синтия, 2009, с. 304—311: «Это было смешно. Роберто поддержал меня, проявил дружеское участие, но никогда в жизния не изменяла мужу. Джон просто пытался снять с себя часть ответственности за собственные поступки».
  220. Синтия, 2009, с. 316.
  221. Синтия, 2009, с. 315—316: «Джон согласился с тем, что опекуном Джулиана буду я», «Он увеличил своё предложение до 100 тысяч фунтов».
  222. Шефф, 2014, с. 113.
  223. Harry, 2000, p. 232.
  224. Harry, 2000, pp. 1165, 1169.
  225. Синтия, 2009, с. 138—139, 172.
  226. Harry, 2000, p. 1169.
  227. 227,0 227,1 HarryB, 2000, p. 232.
  228. Coleman, 1992, pp. 298–299.
  229. Norman, 2008, p. 503.
  230. MacDonald, 2005, p. 206.
  231. Синтия, 2009, с. 117.
  232. Йоко Оно рассказала о бисексуальности Джона Леннона. Lenta.ru (13 октября 2015). Дата обращения: 6 января 2021.
  233. HarryB, 2000, p. 517.
  234. HarryB, 2000, p. 574.
  235. Синтия, 2009, с. 313.
  236. HarryB, 2000, p. 341.
  237. Pang, 2008, back cover.
  238. Синтия, 2009, с. 347—352.
  239. Синтия, 2009, с. 352.
  240. Синтия, 2009, с. 353.
  241. Brooks, Richard. Julian Lennon gives family peace a chance (англ.). The Times (13 June 2009). Дата обращения: 10 мая 2010.
  242. Шефф, 2014, с. 86.
  243. Шефф, 2014, с. 85—86.
  244. Badman, 2003, p. 393.
  245. HarryB, 2000, p. 682.
  246. Шефф, 2014, с. 126.
  247. Шефф, 2014, с. 128—129.
  248. Apple. Yoko Ono. 1966.. Museum of Modern Art. Дата обращения: 11 января 2018.
  249. Miles, 2001, p. 246.
  250. Miles, 1997, p. 272.
  251. HarryB, 2000, p. 683.
  252. Two Virgins liner notes
  253. Синтия, 2009, с. 295—296.
  254. Spitz, 2005, p. 800.
  255. Coleman, 1992, p. 705.
  256. Kruse, 2009, p. 16.
  257. HarryB, 2000, p. 276.
  258. Coleman, 1992, p. 550.
  259. Norman, 2008, p. 615 et seq.
  260. Emerick, Geoff. Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles : [англ.] / Emerick, Geoff, Massey, Howard. — Penguin Books, 2006. — ISBN 978-1-59240-179-6.
  261. 261,0 261,1 Connolly, Ray. Come Together. Beyond — The Stregis Magazine. Дата обращения: 10 января 2021. Архивировано 10 января 2021.
  262. Erin Torkelson Weber. The Beatles and the Historians: An Analysis of Writings About the Fab Four (англ.). — McFarland, 2016. — P. 44—50, 54. — 268 p. — ISBN 9781476624709.
  263. Howe, Alan. The day John Lennon really died (англ.) (4 декабря 2020). Дата обращения: 10 января 2020.
  264. Sharing the Dakota With John Lennon, The New York Times (6 December 2010).
  265. 265,0 265,1 HarryB, 2000, p. 700.
  266. HarryB, 2000, pp. 700–701.
  267. HarryB, 2000, pp. 535, 690.
  268. Новгородцев, Сева. 10 января 1986: John Lennon - 5. seva.ru. Дата обращения: 7 сентября 2022.
  269. HarryB, 2000, p. 535.
  270. 270,0 270,1 HarryB, 2000, p. 195.
  271. Doggett, 2010, pp. 247–48.
  272. The Editors of Rolling Stone, 2002, p. 146.
  273. Tillery, 2011, p. 121.
  274. Шефф, 2014, с. 176.
  275. HarryB, 2000, pp. 934–935.
  276. Шефф, 2014, с. 103.
  277. Cohn, Jonathan. «The Lost Lennon Tapes» (1120/1121).
  278. 278,0 278,1 Seaman, 1991, p. 122.
  279. Шефф, 2014, с. 104, 179.
  280. Miles, 2001, p. 337: «Их высмеяли мировые СМИ»..
  281. Anderson, 2010, p. 83: «Их „постельный“ трюк был высмеян прессой»..
  282. HarryB, 2000, pp. 745–748.
  283. Holsinger, 1999, p. 389.
  284. «John Lennons Convey Greetings via Billboards» The New York Times 16 December 1969: 54
  285. Веннер, 2014, с. 60.
  286. Clark, Neil. Hanratty Deserved to Die (англ.). The Spectator (11 May 2002). Дата обращения: 23 ноября 2015.
  287. Miles, 2001, p. 362.
  288. Hanratty: The damning DNA, BBC News (10 May 2002).
  289. McGinty, Stephen. Jimmy Reid: A working-class hero and the saviour of Clyde yards (англ.). The Scotsman (12 August 2010). Дата обращения: 18 августа 2010.
  290. HarryB, 2000, p. 344.
  291. Buchanan, Jason. Overview of Twenty to Life: The Life and Times of John Sinclair (англ.). AllMovie (2009). Дата обращения: 10 мая 2010.
  292. HarryB, 2000, pp. 789–790, 812–813.
  293. Calkin, Graham. Anthology (англ.). Graham Calkin (2002). Дата обращения: 9 декабря 2010.
  294. Джон Леннон: “Нами руководят маньяки ради собственной финансовой выгоды”. Sensusnovus (13 мая 2015). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  295. Bright, Martin. Lennon aided IRA, claims MI5 renegade (англ.). The Guardian (20 February 2000). Дата обращения: 10 мая 2010.
  296. HarryB, 2000, p. 403.
  297. Ali, Tariq. John Lennon, the FBI and me (англ.). The Guardian (20 December 2006). Дата обращения: 18 августа 2010.
  298. Brooks, Xan. Lennon too stoned to be a revolutionary (англ.). The Guardian (23 September 2005). Дата обращения: 22 декабря 2010.
  299. The Gay Liberation Book. Дата обращения: 8 декабря 2021.
  300. Richmond, Len The gay liberation book by Len Richmond – Reviews, Discussion, Bookclubs, Lists. Goodreads.com. Дата обращения: 4 мая 2013. Архивировано 5 декабря 2013 года.
  301. John Lennon's last public political statement. – Dynamic Tension. Crowdog89.tumblr.com. Дата обращения: 4 мая 2013. Архивировано 5 ноября 2013 года.
  302. Was John Lennon Conservative?. The Daily Beast. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 5 сентября 2014.
  303. 1980 Playboy Interview With John Lennon And Yoko Ono. John-lennon.com. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 15 августа 2014.
  304. John Lennon: NOT a Closet Republican. Thenation.com (29 июня 2011). Дата обращения: 7 сентября 2022.
  305. Wiener, 1999, p. 2.
  306. Judge releases Lennon letters (англ.). BBC News (19 February 2000). Дата обращения: 11 мая 2010.
  307. Wiener, 1990, p. 225.
  308. Coleman, 1992, pp. 576–583.
  309. US chat show veteran Douglas dies (англ.), BBC News (12 August 2006).
  310. Wiener, Jon. Bob Dylan's defense of John Lennon (англ.). The Nation  (англ.). Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 2 мая 2015 года.
  311. Photo Copy of Bob Dylan's 1972 Letter to the INS in Defense of John Lennon. Lennonfbifiles.com. Дата обращения: 8 декабря 2010.
  312. Wiener, 1999, p. 326.
  313. HarryB, 2000, p. 663.
  314. Urish&Bielen, 2007, p. 143.
  315. HarryB, 2000, p. 664.
  316. 316,0 316,1 Coleman, 1984, p. 289.
  317. Lavezzoli, 2006, p. 196.
  318. Wiener, 1999, p. 13.
  319. Friedman, 2005, p. 252.
  320. Wiener, 1999, p. 315.
  321. 321,0 321,1 Wiener, 1999, pp. 52–54, 76.
  322. Wiener, 1999, p. 27.
  323. FBI Releases Last Pages From Lennon File (англ.). The Washington Post (20 December 2006). Дата обращения: 11 мая 2010.
  324. Иган, Шон. David Bowie: встречи и интервью. — Москва: АСТ, 2017. — С. 37. — 448 с. — ISBN 978-5-17-096480-2.
  325. Что читают звёзды: 10 любимых произведений Джона Леннона. Культурология.рф. Дата обращения: 10 сентября 2022.
  326. HarryB, 2000, pp. 179–181.
  327. HarryB, 2000, pp. 393–394.
  328. Lewisohn, 2000, p. 287.
  329. 329,0 329,1 HarryB, 2000, pp. 396–397.
  330. Oh! Calcutta!. specialsections.absoluteelsewhere.net. Дата обращения: 2 января 2015. Архивировано 1 апреля 2015 года.
  331. «Джон Леннон. Письма», под редакцией Хантера Дэвиса // Журнал «Сноб» 09.10.12. Дата обращения: 3 декабря 2012. Архивировано 30 октября 2012 года.
  332. John Lennon and Yoko Ono launch art exhibition You Are Here. The Beatles Bible (30 June 2018).
  333. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 196—199
  334. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 202—203
  335. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 200—201
  336. Joint Yoko Ono, John Lennon, & Fluxgroup Project / Press Release -- April 1, 1970. Дата обращения: 15 января 2021. Архивировано 21 января 2021 года.
  337. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 212—213
  338. [https://muzlifemagazine.ru/ya-vsego-lish-pishu-pesni-k-80-letiyu-so-dnya/ “Я ВСЕГО ЛИШЬ ПИШУ ПЕСНИ”: К 80-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДЖОНА ЛЕННОНА]. muzlifemagazine.ru. Дата обращения: 11 сентября 2022.
  339. John Lennon drawings go on show in New York. The Independent (2 October 2012). Архивировано 13 июня 2022 года.
  340. The Beatles Bible - John Lennon's Bag One exhibition is raided by police. The Beatles Bible (16 January 1970).
  341. Show: The Magazine of Films and the Arts. — H & R Publications, January 1970. — P. 50.
  342. Doggett, Peter. The Art and Music of John Lennon. — Omnibus Press, 17 December 2009. — P. 230–. — ISBN 978-0-85712-126-4.
  343. Oh Yoko: Four by Yoko Ono. Cinema Project. Дата обращения: 15 октября 2014. Архивировано 9 марта 2011 года.
  344. Erection (John Lennon & Yoko Ono, 1971). Postiar. Дата обращения: 15 октября 2014.
  345. Levitz, Tamara. Yoko Ono and the Unfinished Music of 'John & Yoko': Imagining Gender and Racial Equality in the Late 1960s // Impossible to hold : women and culture in the 1960s. — New York : New York University Press, 2004. — P. 233. — ISBN 0814799108.
  346. Коллекция рукописей и рисунков Джона Леннона продана на аукционе почти за $3 млн. ТАСС (5 июня 2014). Дата обращения: 11 сентября 2022.
  347. Шефф, 2014, с. 230.
  348. Golsen, Tyler. The Beatles song that showed John Lennon to be "a chameleon" (англ.). Far Out Magazine (27 июня 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  349. 349,0 349,1 349,2 Whatley, Jack. How John Lennon would write his songs (англ.). Far Out Magazine (6 июня 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  350. Cott, Jonathan. John Lennon: The Rolling Stone Interview (англ.). Rolling Stone (23 ноября 1968). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  351. 351,0 351,1 Кан, Александр. Как 50 лет назад распались "Битлз". Где конец "извилистой дороги" и при чем здесь Йоко? (англ.). Русская служба Би-би-си (10 апреля 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  352. Шефф, 2014, с. 211.
  353. Шефф, 2014, с. 216.
  354. Шефф, 2014, с. 216—217.
  355. Taysom, Joe. Why John Lennon called songwriting "torture" (англ.). Far Out Magazine (6 ноября 2021). Дата обращения: 9 сентября 2022.
  356. The Beatles: Paperback Writer: 40 Years of Classic Writing. — Plexus Publishing, 2014. — ISBN 978-0-8596-589-66.
  357. Веннер, 2014, с. 29.
  358. Miles, 2001, p. 90.
  359. Coleman, 1992, pp. 369–370.
  360. Kemp, Sam. Listen to John Lennon's isolated vocals on Beatles song 'A Hard Day's Night' (англ.). Far Out Magazine (21 сентября 2021). Дата обращения: 7 сентября 2022.
  361. Gregory, 2007, p. 75.
  362. Винер, 1994, с. 140.
  363. Ryan, 1982, pp. 118, 241.
  364. Wiener, 1990, p. 35.
  365. Urish&Bielen, 2007, p. 123.
  366. HarryB, 2000, p. 313.
  367. HarryB, 2000, pp. 738–740.
  368. Prown, 1997, p. 213.
  369. Lawrence, 2009, p. 27.
  370. Appleford, Steve (6 August 2010). «Yoko Ono Discusses New John Lennon Documentary».
  371. Everett, 1999, p. 297.
  372. Blaney, 2005, p. 83.
  373. Everett, 2001, p. 200.
  374. Babiuk, 2002, pp. 164–165.
  375. Schinder&Schwartz, 2007, p. 160.
  376. HarryB, 2000, p. 265.
  377. 377,0 377,1 377,2 BMI Foundation's John Lennon Scholarships. Архивировано 15 февраля 2017 года.
  378. Wiener, Jon. He didn't have to do it. That's one reason he's still admired (англ.). The Guardian (19 December 2006). Дата обращения: 18 августа 2010.
  379. Urish&Bielen, 2007, pp. 121–122.
  380. Изданы раритеты Джона Леннона (Новый Взгляд № 10 от 17.11.2010). newlookmedia.ru. Дата обращения: 7 октября 2022.
  381. (25 January 2013) «Exclusive: John Lennon, Yoko Ono Catalogs Sign With Downtown Music Publishing».
  382. John Lennon – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010.
  383. Most No. 1s By Artist (All-Time). Billboard. Дата обращения: 18 декабря 2014. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  384. David Bowie – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010.
  385. Elton John – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010.
  386. Peter and Gordon – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010.
  387. The Brits 1982 (англ.). The Brit Awards. Дата обращения: 19 февраля 2016.
  388. 100 great British heroes (англ.). BBC News (21 August 2002). Дата обращения: 11 мая 2010.
  389. Browne, Jackson. 100 Greatest Singers of All Time (англ.). Rolling Stone (12 November 2008). Дата обращения: 10 сентября 2010. Архивировано 20 сентября 2010 года.
  390. 390,0 390,1 100 Greatest Artists of All Time (англ.). Rolling Stone (12 April 2008). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 22 декабря 2010 года.
  391. Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time: 2020 edition (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022.
  392. Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time: 2020 edition (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022.
  393. The RS 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (18 November 2003). Дата обращения: 28 апреля 2010.
  394. The 500 Greatest Albums of All Time (2012) (англ.). genius.com. Дата обращения: 10 сентября 2022.
  395. Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 200-101 (англ.). NME (25 октября 2013). Дата обращения: 10 сентября 2022.
  396. Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 200-101 (англ.). NME (25 октября 2013). Дата обращения: 10 сентября 2022.
  397. The 500 Greatest Songs of All Time (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022.
  398. The Top 500 Songs of All Time, according to NME (англ.). Consequence of Sound. Дата обращения: 10 сентября 2022.
  399. Queen's honours: People who have turned them down named (26 January 2012).
  400. Songwriters Hall of Fame. John Lennon (англ.) (2015). Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано 24 апреля 2012 года.
  401. The Rock and Roll Hall of Fame — The Beatles (англ.). The Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения: 10 сентября 2022.
  402. John Lennon (англ.). The Rock and Roll Hall of Fame (1994). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 30 декабря 2010 года.
  403. Джона Леннона признали иконой NME. Lenta.ru (18 сентября 2012). Дата обращения: 25 сентября 2022.
  404. Владимир Гаджев. Йоко Оно благодари на България през 1983 г., докато тук следят почитателите на Ленън (болг.). e-vestnik (18 декабря 2009). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  405. Светла Енчева. Улица „Джон Ленън“? (болг.). Тоест (9 марта 2019). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  406. Издигат паметник на Джон Ленън в центъра на София. Новината беше оповестена при гостуването на двама от водещите на радио Тангра Мега рок - Насо Русков и Васил Върбанов в "Култура.бг" на БНТ 1 (болг.). Impressio.bg. Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  407. Mвтepът нo бopĸлĸфo нo Джeн Лĸнън гeтeв дo нoпpoви ĸдин и зo apoдĸцo, oae гe въpнĸ eбpoтнe (болг.). 24 часа (14 января 2019). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  408. Prague's Famous John Lennon Wall: Is It Over, or Reborn?. Smithsonian.com. Дата обращения: 3 октября 2018.
  409. Castellanos, Ernesto Juan. John Lennon en La Habana: with a little help from my friends. — Ciudad de la Habana: Ediciones Unión, 2005. — ISBN 9789592095380.
  410. Maseda, Barbara. 10 Things to See and Do Around the John Lennon Park, Cuba (англ.). theculturetrip.com (2 мая 2017). Дата обращения: 7 октября 2022.
  411. Единственный официальный музей Джона Леннона закроется, Лента.Ру (4 февраля 2010). Архивировано 16 июля 2010 года. Дата обращения 8 марта 2011.
  412. Recent History and Current Developments. Friends of Liverpool Airport. Дата обращения: 10 февраля 2013. Архивировано 24 июня 2012 года.
  413. Monument to John Lennon unveiled in Liverpool on his '70th birthday', The Daily Telegraph (9 October 2010).
  414. Unveiling of 'Peace & Harmony', European Peace Monument – Dedicated to John Lennon (8 November 2010). Дата обращения: 10 июля 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
  415. Great Britons Special Edition Silver Proof — John Lennon. (англ.) Архивировано 7 января 2011 года.
  416. В Вильнюсе Леннона изваяют с золотым цветком в глазу Архивная копия от 30 июня 2015 на Wayback Machine (рус.) На улице Миндауго открыта скульптура Дж. Леннона Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine (лит.)
  417. Mercury Crater Named After John Lennon. Space.com (20 December 2013). Дата обращения: 13 января 2014. Архивировано 14 января 2014 года.
  418. Справочник Международного астрономического союза. Дата обращения: 12 сентября 2015. Архивировано 20 ноября 2017 года.
  419. Schmadel, Lutz D. (4147) Lennon // Dictionary of Minor Planet Names – (4147) Lennon. — Springer Berlin Heidelberg, 2007. — P. 354. — ISBN 978-3-540-00238-3. — doi:10.1007/978-3-540-29925-7_4119.
  420. Fernando Perez-Miles, Alexandre Bragio Bonaldo, Laura Miglio. Bumba, a replacement name for Maraca Pérez-Miles, 2005 and Bumba lennoni, a new tarantula species from western Amazonia (Araneae, Theraphosidae, Theraphosinae) (англ.) // ZooKeys : Журнал. — Sofia: Pensoft Publishers, 2014. — Vol. 448. — P. 1—8. — ISSN 1313-2970.
  421. Golsen, Tyler. Exploring the John Lennon tributes around the world (англ.). Far Out Magazine (8 декабря 2021). Дата обращения: 7 октября 2022.
  422. Во Львове есть улица Леннона, а в село Битля фанаты The Beatles устроили паломничество.. Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 6 марта 2016 года.
  423. Геннадій Москаль, офіцiйный сайт Архивная копия от 6 марта 2016 на Wayback Machine (укр.)
  424. The Beatles. Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона. Nationap Business (10 марта 2022). Дата обращения: 7 октября 2022.

Литература

Ссылки