Бело-голубая керамика

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Тарелка периода империи Цин. XVIII век. Национальный музей (Варшава), Польша

Бело-голубая керамика (кит. 青花 — «синие цветы, узоры», англ. Blue and white pottery — бело-голубая посуда) — разновидность искусства вазописи. Изделия из керамики, фаянса, фарфора с голубой (синей) росписью, обычно подглазурной, при которой мастер пишет по поверхности предварительно обожжённого изделия (так называемый утильный обжиг, или по «по-сырому» слою белой оловянной глазури как в итальянской майолике), а затем, поверх росписи, изделие покрывают прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.

Характерный синий цвет даёт оксид кобальта — краска, которая долгое время в истории керамики, до разработки широкой палитры полихромной росписи в Германии в первой четверти XVIII века, оставалась единственным пигментом, невыгорающим при обжиге. Отсюда характерный колорит бело-синей росписи, который долгое время сопутствовал истории расписной керамики (итал. a berettino — по синему; итал. sopra azurro — на голубом), а также названия: «синий кобальт», «цветущий кобальт»[1].

Oкисью кобальта вначале расписывали свои изделия китайские мастера, позднее они стали добавлять чёрную, жёлтую, зелёную, розовую краски, и только в 1720-х годах заимствовали у европейцев посредством голландских торговцев рецепты других «обжигающихся красок»[2]. Роспись синим кобальтом использовали голландские мастера делфтских фаянсов, испано-мавританской керамики, подмосковной Гжели, французских фаянсовых изделий из Руана.

Своим распространением голубой декор обязан иракским мастерам, в частности мастерских БасраБасры. Однако в течение IX века импорт керамической продукции в Ирак шёл именно из Китая. В IX веке Ирак становится крупнейшим центром распространения фаянсовых изделий с кобальтовой росписью[3].

История

Династии Тан и Сун

Несмотря на то, что сильное распространение этот вид керамических изделий получил в XIV веке уже в IX веке во время правления династии Мин воспроизводились первые образцы схожей продукции. Благодаря археологическим раскопкам в районе провинции Хэнань на территории работы печей Гунъи обнаружены осколки бело-голубой керамики[4]. Эти осколки не были фарфоровыми, а скорее глиняными, покрашенными голубым пигментом[5]. До времени правления династии Сун кобальт иногда использовался в качестве вспомогательного материала, но не имел широкого распространения[6].

Династия Юань

Полное утверждение кобальтовых росписей в фарфоровом производстве произошло только при династии Юань. Цзиндэчжэнь окончательно становится ведущим производственным центром фарфора: при Мин и при Цин в нём выпускалось до 80 % от общего числа национальных фарфоровых изделий[7]. Также при династии Юань происходит создание определённых категорий и форм предметов: блюда, чаши, вазы-гуанъ, бутыли с грушевидным (в форме тыквы-горлянки) туловом. Подлинных предметов эпохи Юань осталось немного.

Династия Мин

«Три приятеля холодного сезона», Музей азиатского искусства[de], Берлин, Германия.

В 1368 году после сложного периода гражданской войны династия Мин захватила власть в Нанкине — городе, расположенном в южной части Китая, и сделала его своей столицей. Нанкин был столицей Поднебесной вплоть до 1420 года, когда третий император династии Мин переехал в Пекин. Представители династии Мин не закрыли производство бело-голубой керамики, установив свой контроль и специализировав разные виды продукции, предназначенные для религиозных ритуалов и повседневного использования.

Яркий пример типичного декора этой эпохи — небольшая ваза, декорированная росписью голубого кобальта, под названием: «Три приятеля холодного сезона». На этой чаше изображены три вида растений — сосна, бамбук и цветущая слива. Данные орнаменты весьма характерны для керамики этого типа. Широкое распространение получили сочетания цветочных узоров с изображениями драконов, ставших особенно популярными во время минского правления[8].

Для минской эпохи наиболее примечательно региональное производство кобальтовой расписной керамики, но на уровне частных мастерских, которые располагались в провинции Сычуань[9]. Нельзя сказать, что первые императоры минской династии Хунъу и Юнлэ были активными сподвижниками производства бело-голубой фарфоровой и керамической продукции, но уже в эпоху императора Сюаньдэ наметилась другая тенденция. Бело-голубая продукция XVI века характеризовалась большим исламским влиянием, в период правления императора Чжэндэ на изделиях часто присутствовала арабская каллиграфия. Огромное количество керамической продукции экспортировалось на рынки юго-восточной Азии.

  • Правление императора Чжэндэ (1506-1521)

    Правление императора Чжэндэ (1506-1521)

  • Правление императора Чжэндэ (1506-1521)

    Правление императора Чжэндэ (1506-1521)

  • Чаша с сулюсом Тахарат (чистота). Правление императора Чжэндэ

    Чаша с сулюсом Тахарат (чистота). Правление императора Чжэндэ

  • Правление императора Ваньли (1573-1620)

    Правление императора Ваньли (1573-1620)

  • Правление императора Ваньли (1573-1620)

    Правление императора Ваньли (1573-1620)

  • Начало XVI века, Цзиндэчжэнь.

    Начало XVI века, Цзиндэчжэнь.

XVII век

В течение XVII века продукция, созданная в Китае, активно экспортировалась на европейские рынки. Началось возникновение созвучия в китайской и европейской символике, использовавшейся при оформлении изделий. В 1640-х годах с приходом Маньчжурской династии было уничтожено огромное количество фабрик по производству керамических и фарфоровых изделий, в 1656—1684 годах с приходом династии Цин торговля прекратилась. Многие китайские беженцы продолжали развивать производство в Японии в мастерских в городе Арита, но экспорт фарфора из Японии шёл в небольших объемах. Сейчас считается, что именно в Арите зародилось производство японского фарфора. Постепенно китайские фабрики были восстановлены, и в 1740 годах японский экспорт фарфора прекратился[10].

XVIII век

В XVIII веке продолжился выпуск китайской керамической продукции для европейских рынков. В Европе постепенно начинает создаваться массовое производство керамической продукции, базировавшийся на переносе техник и особенностей китайского мастерства, и постепенно количество поставляемой продукции на Европейские рынки из Китая снижается.

См. также

Примечания

  1. ↑ Власов В. Г. «Цветущий кобальт» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 413—414
  2. ↑ Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа. Конец XIV— первая треть XVIII века. Каталог выставки. — Л.: Аврора, 1977
  3. ↑ Freer|Sackler – Where Asia Meets America (англ.) (недоступная ссылка). archive.asia.si.edu. Дата обращения: 7 ноября 2018. Архивировано 11 августа 2018 года.
  4. ↑ Weidong Li, Xiaoke Lu, Hongjie Luo, Xinmin Sun, Lanhua Liu. A Landmark in the History of Chinese Ceramics: The Invention of Blue-and-white Porcelain in the Tang Dynasty (618–907 A.D.) (англ.) // STAR: Science & Technology of Archaeological Research. — 2016-12-30. — Vol. 3, iss. 2. — P. 358—365. — ISSN 2054-8923. — doi:10.1080/20548923.2016.1272310. Архивировано 30 января 2020 года.
  5. ↑ Nigel Wood. Chinese glazes: their origins, chemistry, and recreation Nigel Wood.,1999., p.97
  6. ↑ Genh Zhu, Jie Shao. The Origin of Blue-and-white and the Birth of Symbols.,2009 [1] Архивная копия от 28 марта 2018 на Wayback Machine
  7. ↑ М. Е. Кравцова. История искусства Китая., c.709
  8. ↑ Craig Clunas. Art in China (англ.). — Oxford University Press, 2009. — P. 69.
  9. ↑ М. Е. Кравцова. История искусства Китая.,.с. 706
  10. ↑ Ford, Barbara Brennan, and Oliver R. Impey, Japanese Art from the Gerry Collection in The Metropolitan Museum of Art, 1989, Metropolitan Museum of Art p.126-127 [2] Архивная копия от 22 апреля 2022 на Wayback Machine
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Бело-голубая_керамика&oldid=4896812