Аттерберг, Курт

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Курт Магнус А́ттерберг
швед. Kurt Magnus Atterberg
Kurt Atterberg.jpg
Основная информация
Дата рождения 12 декабря 1887(1887-12-12)
Место рождения Гётеборг
Дата смерти 15 февраля 1974(1974-02-15) (86 лет)
Место смерти Стокгольм
Профессии композитор, дирижёр, музыкальный критик
Жанры классическая музыка

Курт Магнус А́ттерберг (швед. Kurt Magnus Atterberg; 12 декабря 1887, Гётеборг — 15 февраля 1974, Стокгольм) — шведский композитор, дирижёр и музыкальный критик.

Биография

Начал учиться музыке с освоения виолончели, однако систематическое образование получил как инженер и после окончания Королевского технологического института на протяжении большей части жизни (1912—1968) работал в Шведском управлении патентов и регистрации (с 1936 года — в должности начальника отдела). В 1908 году Аттерберг опубликовал своё первое сочинение, Рапсодию для фортепиано с оркестром, и лишь после этого в 1910—1911 гг. прошёл формальный курс композиции в Стокгольмской консерватории у Андреаса Халлена.

Тем не менее, творчество Аттерберга достаточно рано встретило признание. В 1919 году его скрипичный концерт был впервые исполнен Альмой Муди с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Макса фон Шиллингса, а в 1922 в Германии состоялись премьеры его Третьей и Четвёртой симфоний. В 1924 году он стал одним из соучредителей Шведского общества композиторов, в 1926 был избран членом Шведской академии музыки (в 1940—1953 гг. он занимал пост её секретаря). В 1928 году Аттерберг добился наибольшего международного успеха: звукозаписывающая фирма Columbia к 100-летию смерти Франца Шуберта объявила конкурс на лучшую симфонию, вдохновлённую «Неоконченной симфонией» Шуберта, и Аттерберг стал его победителем со своей Шестой симфонией, выиграв денежный приз в 10 000 долларов (за симфонией закрепилось несколько ироническое прозвание «Долларовая симфония» (швед. Dollarsymfonin), а музыковед Иван Соллертинский, в рамках антибуржуазного обличения текущего состояния западной музыки, охарактеризовал её как эпигонскую[1]).

Аттербергу принадлежат пять опер, три балета, театральная музыка (в том числе к таким пьесам, как «Сестра Беатриса», «Антоний и Клеопатра», «Буря»), девять симфоний, девять оркестровых сюит и многое другое.

Как дирижёр Аттерберг в 1916—1922 гг. возглавлял оркестр Королевского драматического театра в Стокгольме, в дальнейшем же дирижировал преимущественно собственными сочинениями. В 1919—1957 гг. он активно выступал как музыкальный критик в газете Stockholms-Tidningen. В 1938—1943 гг. был активным деятелем Шведско-немецкого общества.

Симфоническое наследие

Подобно Шуберту, Бетховену, Брукнеру, Дворжаку и Малеру, Аттерберг как симфонист не смог преодолеть «заколдованный рубеж девятой симфонии». Его девять симфоний вошли в золотой фонд скандинавской музыки. Главной особенностью музыкального языка шведского композитора является его мелодичность, свойственная русским композиторам, на музыкальные традиции которых он во многом опирался. Определяя свои творческие ориентиры, Аттерберг говорил:

Русские композиторы, а также Брамс и Регер, — вот настоящие идеалы для меня.

В духе романтизма второй половины XIX века написаны Симфония № 1 (1910) и Симфония № 2 (1913). В Симфонии № 3 (1916), которая носит название «Картины западного побережья», Аттерберг, мастерски используя изобразительные возможности оркестра, рисует прекрасные ландшафты и пейзажи родины. Виртуозные партии флейты можно услышать в Симфонии № 4 «Piccola» (1918). Симфония № 5 (1922) полна драматического накала и трагизма. Симфония № 6 (1925) и Симфония № 7 «Романтическая» (1942) наиболее полно отражают мироощущение автора и являют собой пример авторского кредо композитора, для которого романтизм на протяжении всей жизни оставался творческим принципом. Симфония № 8 (1945) вновь полна трагизма и экспрессии и по духу близка Симфонии № 5. Авторским завещанием является Симфония № 9 — «Sinfonia visionaria», написанная для солистов, хора и оркестра.

Основные произведения

  • Symphony No.1 in B minor, op.3 (1910)
  • Symphony No.2 in F major, op.6 (1913)
  • Symphony No.3 West Coast Pictures in D major, op.10 (1916)
  • Symphony No.4 Piccola in G minor, op.14 (1918)
  • Symphony No.5 Funebre in D minor, op.20 (1922)
  • Symphony No.6 in C major, op.31 (1928)
  • Symphony No.7 Romantic, op.45 (1942)
  • Symphony No.8, op.48 (1945)
  • Symphony No.9 Visionaria, op.54
  • Symphonic Poem Aelven (The River), op.33
  • Piano concerto, op.37 (1935)
  • Violin concerto, op.7 (1913)
  • Cello concerto, op.21 (1922)
  • Horn Concerto, op.28 (1926)

Примечания

  1. И. Соллертинский. Густав Малер Архивировано 19 января 2010 года. — Л.: МузГИЗ, 1932.

Ссылки