Автономная музыка
Автоно́мная му́зыка (нем. autonome Musik, eigenständige Musik, англ. autonomous music, итал. musica autonoma) в западноевропейской музыкальной эстетике XX—XXI веков — музыка, которая существует ради себя одной и не связана никакими прикладными задачами — прежде всего, иллюстративными и развлекательными.
Краткая характеристика
Понятие автономной музыки противопоставляется понятию прикладной музыки, под которой подразумеваются любые способы прикладного использования музыки — киномузыка, поп-музыка, культовая (прежде всего христианская) музыка, танцевальная музыка, фоновая музыка, музыка для терапии, музыка для компьютерных игр и т.д. В западном музыкознании в XXI в. вместо понятия «прикладная музыка» (нем. angewandte Musik) чаще используется понятие «функциональная музыка» (нем. funktionale Musik).
В музыкальной эстетике (и в «философии музыки») основную проблему составляет поиск критериев, по которым следует отличать автономную музыку от функциональной. Чаще всего автономной учёные называют музыку высшего эстетического и этического порядка, поскольку она возникает не из потребности что-либо иллюстрировать, сопровождать и пояснять. Например, различные жанры[нет в источнике] григорианики функционируют в пределах традиционного католического богослужения, и хотя светские музыканты XX – XXI веков нередко использовали распевы как самодостаточные «концертные номера», включали их в коммерческие тематические программы (пластинок, компакт-дисков, телепередач и пр.), смысл григорианики полностью раскрывается только в богослужебном контексте[1]. Соответственно, в этой ценностной иерархии функциональная музыка располагается этажом ниже автономной, поскольку служит «внемузыкальной» цели.
Исторический очерк
Понятие автономной музыки близко понятию абсолютной музыки, которое возникло в середине XIX века. В отличие от абсолютной автономная музыка на уровне понятия не исключает вокальную и программную музыку. В 1903 году Г. Кречмар противопоставлял музыку как «свободное искусство» (freie Kunst) музыке как «служебному искусству» (dienende Kunst)[2]. Словосочетание «автономная музыка» (autonome Musik), причём как синоним «абсолютной музыки», использовал Т. Адорно в 1936 году, описывая независимость музыки от сценического действия в опере А. Берга «Лулу»[3]. Термины Г. Бесселера (1959) «обиходная музыка» (Umgangsmusik) и «представляемая музыка» (Darbietungsmusik)[4], в основе которых лежит хайдеггеровская концепция противопоставления «подручного средства» (das Zuhandene, сущности, зависимой от используемого инструмента) и «наличествующего» (das Vorhandene, отстранённо наблюдаемого объекта), акцентируют социальную составляющую музыки, характеризуют её с точки зрения восприятия реципиентом. Пик дискуссий об автономной и функциональной музыке пришёлся на 1970-е годы. По мнению одного из авторитетных участников этих дискуссий Г.Г. Эггебрехта, понятие автономной музыки имеет смысл не само по себе, а только в бинарной оппозиции («поляризации») с функциональной музыкой. По этой причине Эггебрехт объявляет и ту и другую «историческими категориями» (historische Kategorien)[5].
Этому мнению вторит К. Дальхауз:
Четкое отграничение автономной музыки от противоположного понятия функциональной музыки затруднительно, поскольку к функциям, которые осуществляются благодаря музыке (как, например, сопровождение танца или богослужения), можно относить и менее «осязаемые» задачи; к таковым можно причислить, например, коммуникативные, этические, репрезентативные, развлекательные и образовательные функции музыки... Предельно заостряя, можно сказать, что автономной музыки вообще не существует.
Дискуссии об автономной музыке (особенно в связи с обсуждением так называемого музыкального содержания, или «музыкальной семантики») не прекращаются и поныне. Граница между прикладной и автономной музыкой, по-видимому, навсегда останется размытой ввиду того что, «неосязаемую» функциональность многих музыкальных произведений невозможно установить (зафиксировать достоверным экспериментом).
См. также
Примечания
- ↑ Massenkeil G. Christliche Musik als Manifestation europäischer Kultur. Die Anfänge und die Wegmarken ihrer Entwicklung in der Neuzeit // Die kulturelle Eigenart Europas, hrsg. v. G Buchstab. Freiburg i. Br. : Herder, 2010. S. 112-148.
- ↑ Kretzschmar H. Musikalische Zeitfragen, Leipzig, 1903.
- ↑ Rottweiler H. (псевдоним Адорно) Zur Lulu-Symphonie // Eine Wiener Musikzeitschrift 1936, Nr. 24-25.
- ↑ В брошюре «Das musikalische Hören der Neuzeit» (см. полное описание в библиографии). Много раньше те же понятия Бесселер выражал терминами, соответственно, «Gebrauchsmusik» и «eigenständige Musik» (в статье 1926 г. «Grundfragen der Musikästhetik»).
- ↑ Eggebrecht H.H. Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S.7. Ср. у Дальхауза: «Die Bedeutung, die die Wörter "autonom" und "funktional" zunächst... in der musikästhetischen Umgangssprache hatten, scheint durchaus unverfänglich zu sein. Man bezeichnet... Musik als "funktional", wenn sie einen äußeren Vorgang -- eine liturgische Handlung, einen repräsentativen Akt, ein Bankett oder einen Tanz -- begleitet und stützt, dagegen als "autonom", wenn sie für sich steht und um ihrer selbst willen gehört werden soll...» (Dahlhaus C. Was ist autonome Musik, Sp. 618).
Литература
- Besseler H. Grundfragen des musikalischen Hörens // Jahrbuch der Musikbibliothek Peters (1925), SS.35-52.
- Besseler H. Das musikalische Hören der Neuzeit. Berlin, 1959 (Berichte über die Verhandlungen der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig. Philosophisch-historische Klasse, Bd. 155)
- Besseler H. Umgangsmusik und Darbietungsmusik im 16. Jahrhundert // Archiv für Musikwissenschaft 16 (1959), SS.21-43.
- Dahlhaus C. Was ist autonome Musik // Neue Zeitschrift für Musik 133 (1972).
- Eggebrecht H.H. Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973).
- Dahlhaus C., Eggebrecht H.H. Was ist Musik. Wilhelmshafen, 1985, SS. 85-100, 139-167.
- Massow A. von. Autonome Musik // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. Freiburg, 1994.
- Dahlhaus C. Autonome Musik // Brockhaus-Riemann Musiklexikon. 2. Auflage, Mainz: Atlantis-Schott Musikbuch-Verlag, 1995.