Перейти к содержанию

Портрет Муртазы Кули-хана

Эта статья написана в рамках энциклопедии Руниверсалис и находится в стадии проработки и развития
Материал из энциклопедии Руниверсалис
В. Л. Боровиковский
Портрет Муртазы Кули-хана. 1796 год
Холст, масло. 284 × 189,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
инв. Ж-5010

«Портрет Муртазы Кули-хана» — картина русского художника Владимира Лукича Боровиковского из собрания Государственного Русского музея с авторскими предварительными эскизами из Государственной Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи. На картине на фоне горного пейзажа и реки изображён принц персидской династии Каджаров Муртаза Кули-хан, третий брат шаха Ага Мухаммед-хана, за ним видны люди его свиты.

История заказа картины

Муртаза Кули-хан в борьбе за трон со своим старшим братом потерпел поражение, был лишён владений, бежал в Россию и в конце 1795 прибыл в Санкт-Петербург, где был принят под своё покровительство Екатериной II. Императрица в письме к барону Ф. М. Гримму от 14 декабря 1795 года писала: «Вот уже около месяца у нас гостит персидский вельможа по имени Муртаза Кули-кан, которого его брат Ага Мехмет-кан лишил имущества и который нашел убежище в России; это остроумный человек, полный мягкости и учтивости. Он попросил показать ему Эрмитаж; сегодня он посетил его уже в четвертый раз; он проводит там по три-четыре часа, рассматривая все вокруг; он смотрит на всё как истинный знаток; то, что прекраснее всего во всех отношениях, поражает его, но ничто другое не ускользает от его внимания» [1].

Картина была заказана Боровиковскому Екатериной II в первой половине 1796 года. Перед художником впервые была поставлена задача создать «парадное изображение, которое своими внушительными размерами и художественными особенностями должно было соответствовать важности содержания как портрета высокопоставленной особы и служить украшением дворцовых зал»[2].

Эскизы

Боровиковским было создано три небольших эскиза, которые находятся в собраниях Третьяковской галереи, Тверской областной картинной галереи и Русского музея. Во всех трёх фигура Муртазы Кули-хана отличается от финальной работы некоторой приземистостью, по мнению исследовательницы творчества Боровиковского Т. В. Алексеевой, «в ней нет подтянутости, а также подчёркнутости движений и совершенно отсутствует контраст между фигурой и фоном, между холодными тонами одежды и бледным лицом» [3]. Все эскизы написаны достаточно тонко и проработанно, все они отличаются друг от друга фоновым пейзажем, наличием или отсутствием фигур свиты изображённого, деталями его одежд, общей колористической тональностью.

Вариант из Третьяковской галереи

Наиболее ранним считается эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (холст, масло; 58,8 × 42,5 см; слева внизу по сухой краске процарапана подпись художника: Боровиковскiй 1796; инв. № 101)[4]. Здесь Муртаза Кули-хан одет в тёмно-зелёный нижний халат, оторочка верхнего халата — коричневым мехом. Деревья справа высотой по плечо персонажу, гора слева — с раздвоенной вершиной, фигуры всадников свиты отсутствуют: «этому эскизу в наибольшей мере присуща <…> интимная простота в изображении модели» [2]. Сотрудники Третьяковской галереи отмечают, что «художник эпохи сентиментализма, Боровиковский не мог не обратить внимания на эмоциональный аспект внутренней жизни своего героя – изгнанника, вынужденного искать пристанища на чужбине. Однако эта тонкая внутренняя характеристика вступает в определенный диссонанс с концепцией парадного портрета – произведения, призванного в первую очередь подчеркнуть общественное значение модели, высоту ее социального статуса»[5]. В итоге Боровиковский от такого «лично-интимного» решения отказался. В целом здесь заметно, что Боровиковского в первую очередь интересовало соотношение фигуры персонажа и пейзажного фона[3].

История бытования этого эскиза до конца неясна. На подрамнике сохранилась полустёртая надпись: 1822 года 2 ноября в знак дружбы от полковника Н. П. Порохов[щикова] [4]. На основании этой надписи высказывается предположение, что эскиз некоторое время оставался в мастерской Боровиковского, затем им был продан и далее несколько раз менял владельцев. В 1881 году его у некоего Памкунова при содействии Д. В. Григоровича купил П. М. Третьяков [6]

Вариант из Твери

Другой вариант находится в Тверской областной картинной галерее (холст, масло; 66,8 × 49,5 см; инв. № Ж-1210)[7]. Здесь Муртаза Кули-хан изображён в тёмно-лиловом нижнем халате. В целом картина выдержана в зеленоватых тонах, которым «подчинены нерезко звучащие пятна красного и красновато-коричневого (сапоги, оторочки халата), синего (чувяки) и многочисленные оттенки (голубые, розовато-жёлтые, сиренево-миние, серо-зеленоватые) чрезвычайно живописно переданного пейзажного фона». В целом гамма картины выглядит теплее, чем на финальном холсте[3]. Деревья справа несколько «подросли», горная вершина слева изображена по-прежнему раздвоенной, но главное отличие от предыдущего эскиза — появление в глубине стаффажных фигур всадников свиты.

На обороте эскиза имеется старинная наклейка с надписью чернилами: Шахъ Персидскiй. Портретъ эскизной съ натуры писанъ Боровиковскимъ[8]. Алексеева предполагает, что этот эскиз мог принадлежать самому Муртазе Кули-хану: известно, что, уезжая в Астрахань, он забрал с собой из Санкт-Петербурга немало произведений живописи, в том числе 22 пожалованных ему Екатериной II портрета членов императорской семьи. После смерти Муртазы Кули-хана император Александр I в 1801 году приказал вернуть в Кабинет портреты царской семьи, а все остальные вещи повелел продать в Астрахани с публичных торгов, среди которых возможно был и этот эскиз. Сам эскиз Боровиковского был обнаружен в 1947 году, приобретён у неустановленного частного лица Закупочной комиссией и передан в Калининскую (ныне Тверскую) областную картинную галерею[8], «выяснить его историю не представляется возможным»[6]

Вариант из Русского музея

Третий эскиз находится, как и основная картина, в Государственном Русском музее (холст, масло; 74 × 53,5 см; инв. № Ж-3166[9]. Он очень близок к варианту из Твери, но цвет нижнего халата персонажа вновь тёмно-зелёный, как на эскизе из Третьяковской галереи. Общая гамма — холодно-зелёная, отливающая синим. Стаффажным фигурам персиян из свиты был придан условно-«танцующий» характер, свойственный европейской живописи рококо середины XVIII века. Но в «большом полотне этот специфический рокайльный ритм исчезает»[3].

Этот эскиз был представлен на утверждение императрице Екатерине II[10]. После утверждения и окончания работы над итоговой картиной эскиз был выкуплен казной. 30 октября 1829 года министр императорского двора светлейший князь П. М. Волконский писал хранителю Эрмитажа Ф. И. Лабенскому: «Государь император высочайше повелеть соизволил: хранящиеся в кладовой Эрмитажа <…> портрет Персидского посла Муртаза Кулы Хана, писанный Боровиковским под № 214, отдать в Императорскую Академию художеств». Несмотря на то, что номер 214 по эрмитажной описи принадлежит окончательному варианту, в музей ИАХ был отдан именно малый вариант, поскольку большой холст оставался в Эрмитаже вплоть до конца XIX века[10].

Вероятно после этого на обороте эскиза была сделана надпись чёрной краской: Муртаза-Кули-Ханъ работы покойнаго Боровиковскаго, а после поступления в музей ИАХ на подрамнике проставлен штамп: И. А. Х. Музей. В 1923 году картина была передана в Русский музей[9].

Окончательный вариант

Картина написана масляными красками на холсте, её размер 284 × 189,5 см. Справа внизу на камне подпись художника и дата: Писалъ Боровиковскiй 1796 года. В правом нижнем углу красной краской нанесён номер 214 (под этим номером картина значилась в описях Императорского Эрмитажа). На обороте чернилами проставлен номер 2558. После написания портрет сразу поступил в собрание Императорского Эрмитажа и там находился чуть больше столетия. В 1897 году был образован Русский музей и большой портрет Муртазы Кули-хана, вместе со всем собранием картин русской школы был передан туда. В современные описи Русского музея картина внесена под № Ж-5010[9].

По сравнению с предшествующими эскизами, на окончательном варианте работы Муратаза Кули-хан одет в нижний халат светло-лилового цвета, оторочка верхнего халата стала совсем тёмно-коричневой, почти чёрной. Деревья справа стали расти на обрывистом склоне и «вытянулись» по всей высоте картины, тем самым вместе со склоном образуя своеобразную кулису, вся правая сторона оказалась затемнена большим облаком. Левая сторона пейзажа, наоборот, оказалась высветленной. Гора стала более пологой и у неё исчезла вторая вершина, гору стала омывать большая река — тем самым у пейзажа появилась большая глубина. Существенные изменения коснулись и стаффажных фигур — другой поворот шеи коня обозначил его движение назад, что придало большую динамику свите принца[3]. Общая гамма картины, по сравнению с эскизами, стала гораздо холоднее.

Сотрудники Русского музея следующими словами характеризуют картину:

Здесь, как и в других парадных портретах, созданных Боровиковским, репрезентативность совмещается с правдивыми наблюдениями. Поразительный предметный иллюзионизм, с которым написаны восточные одежды, говорит об удивительном таланте передачи материальной красоты мира[11].

Т. В. Алексеева даёт более развёрнутую характеристику:

В самой постановке фигуры и её окружении нет помпезности и усложнённости ритмов, которые отличали не только многие более ранние произведения, но и современные Боровиковскому портреты Екатерины II или П. А. Зубова в одеянии кавалера Андреевского ордена, выполненные Лампи. Фигура Муртазы Кули-хана изображена в продуманно эффектном фронтальном развороте и благодаря пониженному горизонту и окутывающей пейзаж холодной дымке заметно возвышается над пространством. Но вместе с тем в жестах и позе принца есть нечто привычное и естественное, лицо кажется неожиданно серьёзным и почти задумчиво-грустным. <…> Этот отпечаток утончённости и культуры лежит на облике модели в изображении Боровиковского, создаваемый и самим относительно сдержанным и строгим стилем портрета. Средством монументализации служит прежде всего цветовое решение портрета, основанное на контрастном сопоставлении широких красочных плоскостей. <…> Широкое гибко-свободное письмо сочетается с миниатюрно-тщательной, как бы «графической» выписанностью деталей украшений, что становится характерным для живописной манеры художника во многих произведениях[12].

Оба упомянутых портрета работы Лампи-старшего также находятся в собрании Русского музея[13] [14].

Примечания

Литература

  • Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18—19 веков. — М.: Искусство, 1975. — 424 с.
  • Государственная Третьяковская галерея: каталог собрания / Под общей редакцией Я. В. Брука и Л. И. Иовлевой. — М., 2015. — Т. 2: Живопись XVIII века. — 408 с. — ISBN 978-5-89580-077-5.
  • Государственный Русский музей — каталог собрания / Под. ред. Г. Н. Голдовского. — СПб.: Palace Editions, 1998. — Т. 1: Живопись XVIII века. — 206 с. — ISBN 5-900872-73-4.
  • Сборник Императорского русского исторического общества. — СПб.: Типография Императорской Академии наук, 1878. — Т. 23: Письма императрицы Екатерины II к Гримму (1774—1796) изданные с пояснительными примечаниями Я. Грота. — VIII, 734 с.