Орлов, Александр Владимирович (театральный художник)

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
В Руниверсалис есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Орлов; Орлов, Александр; Орлов, Александр Владимирович.
Александр Владимирович Орлов
Полное имя Александр Владимирович Орлов
Страна Флаг СССР СССР, Флаг России Россия
Род деятельности театральный художник, сценограф
Награды и премии
Заслуженный художник Российской Федерации — 2006 Государственная премия Российской Федерации — 1999

Алекса́ндр Влади́мирович Орло́в (род. 1 июня 1952, Ленинград) — советский и российский театральный художник, сценограф, Заслуженный художник Российской Федерации (2006), Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999), Член-корреспондент Российской академии художеств(2007).

Биография

Родился 1 июня 1952 года в Ленинграде, СССР. Отец Владимир Сергеевич Орлов (1928—2014), художник-график, преподаватель рисунка в Ленинградской средней художественной школе (СХШ), в Ленинградском художественном училище (ЛХУ) имени В. А. Серова, в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК); Мать Ариадна Борисовна Орлова (Смоликова) (1928—2018).

Супруга Ирина Геннадьевна Чередникова (р. 1950), художник по костюмам, сценограф; Сын Дмитрий Орлов (1973—2020), театральный художник;

Брат Орлов Дмитрий (р. 1956), архитектор; Брат Орлов Сергей (р.1965), юрист, финансист, предприниматель;

Образование

В 1974 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), театрально-постановочный факультет. Учился на курсе Эдуарда Кочергина, главного художника АБДТ им. А. М. Горького.[1]

Кочергин воспитывал нас в очень простых критериях. Художник должен мыслить своими категориями: ритм, пропорции, цвет, свет, композиция, которая имеет свои законы. Это всё простые вещи, но сегодня они воспринимаются многими даже иронически. И все чаще встречаются варианты, когда в роли художников вдруг выступают режиссеры, завпосты, осветители... кто там ещё?Александр ОРЛОВ[2]

Эдуард Кочергин всегда отмечает Александра Орлова среди своих учеников, называя одним из лучших театральных художников Петербурга.[3]

Профессиональная деятельность

Работал главным художником в рижском ТЮЗе (1975—1980 гг.) и в Молодёжном театре на Фонтанке (1981—1986, 1989—1992 гг.) в Ленинграде-Санкт-Петербурге. В качестве художника-постановщика сотрудничал и продолжает работать с ведущими театрами в России и за рубежом, среди которых Большой театр, Мариинский театр, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, Малый драматический театр — Театр Европы, Театр на Литейном и другие. Оформлял спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Самары, Новосибирска, Омска, Красноярска, Иркутска, а также за рубежом — в США, Польше, Германии, Норвегии, Дании, Финляндии, Болгарии, Эстонии, Латвии.

В 1992 году в качестве художника-постановщика работал над светом и декорациями концертной программы Юрия Шевчука и группы «DDT», посвященной презентации альбома «Чёрный пёс Петербург».[4]

  • А.Орлов. Макет декораций к концертной программе группы DDT “Чёрный пёс Петербург”, 1992

    А.Орлов. Макет декораций к концертной программе группы DDT “Чёрный пёс Петербург”, 1992

У ДДТ было три таких больших [концертных] программы. Первая – «Черный пес Петербург», которая возможно, для своего времени была тоже слишком серьёзной. Она имела свой сюжет, сценарий, декорацию. Главной темой была «человек и город» - такой вот город 90-х: умирающий, без электричества, без отопления, с жесткой жизнью, с реалиями на улицах и в головах."Юрий ШЕВЧУК [5]

[6]В разные годы сценограф Александр Орлов работал вместе с театральными режиссерами: Львом Додиным, Романом Виктюком, Владимиром Малыщицким, Ефимом Падве, Романом Козаком, Александром Галибиным, Сергеем Арцибашевым, Хансом Хенриксеном, Евгением Ратинером, Феликсом Дейчем, Адольфом Шапиро, Владимиром Тумановым, Семеном Спиваком, Татьяной Казаковой, Валерием Саркисовым, Григорием Козловым, Юрием Бутусовым, Львом Стукаловым, Аллой Сигаловой, Вениамином Фильштинским, Владиславом Пази, Анатолием Праудиным, Виктором Крамером, Александром Морфовым, Игорем Селиным, Александром Кузиным и многими другими.

В театре должна быть команда, задача художника - участвовать в игре на равных, не перетягивая на себя одеяла. Мне, честно говоря, не нравится, когда про спектакль пишут без аппетита, но «ах, какие декорации!"Александр ОРЛОВ[7]

  • А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 1998

    А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 1998

  • А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Латвийская национальная опера. Рига. 2005

    А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Латвийская национальная опера. Рига. 2005

  • А. Орлов. Эскиз сценографии. «Мадам Помпадур» Л. Фалля. Театр музыкальной комедии. Санкт-Петербург. 2008

    А. Орлов. Эскиз сценографии. «Мадам Помпадур» Л. Фалля. Театр музыкальной комедии. Санкт-Петербург. 2008

  • А. Орлов. Эскиз сценографии. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 2014

    А. Орлов. Эскиз сценографии. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 2014

  • А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 2015

    А. Орлов. Эскиз сценографии. «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Санкт-Петербург. 2015

Над многими театральными постановками Александр Орлов работает в тандеме с супругой Ириной Чередниковой[8], известным петербургским художником по костюмам. Совместно художники оформили, в частности, несколько сценических постановок опер Родиона Щедрина в Мариинском театре[9]. Оба с 2020 года входят в состав жюри ежегодного фестиваля DIGITAL OPERA[10], организуемого АНО «Петербургские сезоны».

Преподавание

В 2000—2005 гг Александр Орлов преподавал[11] на кафедре сценографии и сценического костюма факультета сценографии и театральной технологии в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ)[12], где выпустил собственный курс в 2005 году.

Авторский стиль

По мнению известного искусствоведа и историка театра Виктора БЕРЁЗКИНА "...Орлов стремится к решениям ясным и четким, простым, минималистским по средствам выразительности, форме, композиции и вместе с тем всегда содержательным. Слова «все очень просто» можно слышать от него, когда он рассказывает едва ли не о каждом решении. Но одновременно — «все просто» у Орлова сочетается с глубокой пластической, сценической идеей. Она визуально воплощает ситуацию, в которой существуют герои спектакля, и функционально направлена на разворачивание сценического действия, как в целом, так и в отдельные моменты, особенно кульминационные. <…> Мастер сценического дизайна петербургской «школы русского супрематизма» Орлов проявляет себя в работе над любым литературным или музыкальным произведением, будь то современная пьеса или классика, русская или зарубежная, драма, комедия, мюзикл или опера..."[13]

Замечательно компонует. Не делает ничего лишнего. Очень точно работает с пространством. Прекрасно рисует — на компьютере ли работает или рукой, это неважно - всегда выстроено, конструктивно. <…> Пластично. Кроме того, он очень точно драматургически мыслит. Владеет драматургией — как художник. Композиции у него драматургичны формально. Владеет драматургическим анализом пьесы — тоже как театральный художник.Эдуард КОЧЕРГИН, [14]

Петербургский искусствовед и член экспертных советов театральных премий "Золотая маска" и "Золотой софит" Надежда ХМЕЛЁВА так описывает своеобразный стиль Александра Орлова: "В пустынных пределах его декораций почти нет вещественных доказательств реальности, но всегда есть иной мир. Ему не близка горизонталь течения жизни, но он готов начертить перпендикуляр «кризисного времени». Символов, знаков, тончайших ассоциаций, мистики в его спектаклях не меньше, чем просчитанной геометрии.<...> В декорациях художника движутся не только стены, занавесы, облака, столы, колонны, зеркала, шары, птицы, снег — движется само пространство, то намагничиваясь, то растворяясь, то опять сгущаясь."[15]

Выставки

Произведения Александра Орлова находятся в собраниях ГЦТМ им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

Персональные выставки проходили в петербургской галерее «Борей» (1999), в выставочном зале редакции журнала «Наше наследие» (Москва, 1999), в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (2019). Александр Орлов участвовал во всесоюзных и республиканских выставках Союза художников в Москве и Казани, в балтийских триеннале в Таллине и Вильнюсе, в выставках сценографии в югославском/сербском Нови Саде и пражской квадриеннале («PQ») (1983), в экспозиции произведений членов отделения театрально- и кино- декорационного искусства Российской Академии художеств в Галлерее искусств Зураба Церетели в Москве (2014)[16];

Общественная деятельность

С 1980 года состоит в Ленинградской организации Союза художников РСФСР (Санкт-Петербургском Союзе художников);

Член ВТО, Союза театральных деятелей РФ с 1983 года, в Санкт-Петербургском региональном отделении которого возглавляет Совет по театрально-декорационному искусству[17];

Член-корреспондент Российской академии художеств с 2007 года, отделение театрально- и кино- декорационного искусства[18];

Награды

В 1999 году стал Лауреатом Государственной премии Российской Федерации [19]в области театрального искусства за спектакли Российского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского) «P.S. капельмейстера Иоганеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» (каденции на темы произведений В. А. Моцарта и Э. Т. А. Гофмана) и Государственного драматического театра на Литейном «Лес» по пьесе А. Н. Островского.

В 2006 году за заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность Указом Президента Российской Федерации удостоен звания Заслуженный художник Российской Федерации[20].

В 2014 году удостоен Серебряной медали Российской Академии художеств. В 2022 году к 70-летнему юбилею решением Президиума РАХ награжден Почетной медалью, посвященной первому президенту Академии И.И.Шувалову[21].

Театральные премии

Дипломант «Пражской квадриеннале» (1983); Лауреат международного фестиваля "Балтийский дом " (1993, 1998); Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» [22](1999, 2000, 2002, 2004, 2009, 2015, 2016, 2017, 2019, 2021 гг.); Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» (2007), Номинации на премию «Золотая маска» за работу художника в спектакле (1999, 2005, 2009, 2010, 2014, 2017); В 2021 году эскизы декораций Александра Орлова к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра (2020) были номинированы на премию «Золотой Трезини»[23].

  • А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

    А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

  • Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

    Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

  • А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

    А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

  • А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

    А.Орлов. Декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра, Санкт-Петербург (2020)

Основные работы в области сценографии[24]

В Иркутском ТЮЗе имени А. Вампилова: «Блоха» Е.Замятина по повести Н.Лескова, режиссер Евгений Ратинер (1973), «Карлсон, который живёт на крыше» А.Линдгрен, режиссер Евгений Ратинер (1973);

В Рижском ТЮЗе[25], Латвия: «Бумбараш» по рассказам А.Гайдара, режиссер Адольф Шапиро (1974, 1981), «Родительская суббота» А. Яковлева, режиссер Феликс Дейч (1976), «Ночь после выпуска» Владимира Тендрякова, режиссер Адольф Шапиро (1976); «Нина» Андрея Кутерницкого, режиссер Феликс Дейч (1976); «Сказки Пушкина», режиссер Адольф Шапиро (1977); «Любовь моя, Электра» Л.Дьюрко, режиссер Феликс Дейч (1978); «Остановите Малахова» В.Аграновского, режиссеры Адольф Шапиро и Феликс Дейч (1978); «Золушка» по пьесе Е.Шварца, режиссер Феликс Дейч (1978); «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя, режиссер Феликс Дейч (1979); «Принц Гомбургский» Генриха фон Клейста, режиссер Адольф Шапиро (1980); «А всё таки она вертится? Или Гуманоид в небе мчится» Александра Хмелика, режиссеры Адольф Шапиро и Феликс Дейч (1980); «Первый бал Вики» Гунара Приеде, режиссер Угис Брикманис (1980); «Любовь» Людмилы Петрушевской, режиссер Феликс Дейч (1981); «Любовь» Людмилы Петрушевской, режиссер Феликс Дейч, (1981); «И всё-таки она вертится или Гуманоид в небо мчится» Александра Хмелика режиссер Адольф Шапиро (1985); «Тряпичная кукла» Уильяма Гибсона, режиссер Феликс Дейч (1988);

В Валмиерском государственном театре драмы им. Л.Паэгле, Латвия: «Святая святых» И. Друце, режиссер Феликс Дейч (1977), «Сорок первый» Б.Лавренёва, режиссер Феликс Дейч (1977), «Остров сокровищ» Р.Стивенсона, режиссер Алвис Бирковс (1979), «Гнездо Глухаря» В.Розова, режиссер Мара Кимеле (1979);

В Латвийском национальном театре им. А.Упита, Рига, Латвия: «Жестокие игры» А.Арбузова, режиссер Эдмундс Фрейбергс (1979);

В Театре комедии им. Н. П. Акимова[26], Санкт-Петербург: [«Льстец» К. Гольдони, режиссер Роман Виктюк (1983), «Деревенская жена» У.Уичерли, режиссер Татьяна Казакова (2000), «Гарольд и Мод» К.Хиггинса, режиссер Григорий Козлов (2006), «Виндзорские проказницы» У. Шекспира, режиссер Валерий Саркисов (2002), «Хитрая вдова» К. Гольдони, режиссер Татьяна Казакова (2013);

В Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова[27], Санкт-Петербург: «Жестокие игры» А. Арбузова, режиссер Юрий Аксенов (1978), «Арт» Я. Реза, режиссер Николай Пинигин (1998), «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, режиссер Григорий Козлов (2000), «Дама с собачкой» по А.Чехову, Анатолий Праудин (2007), «Екатерина Ивановна»] Л. Андреева, режиссер Николай Пинигин (2004), «Месяц в деревне» И. Тургенева, режиссер Анатолий Праудин (2009);

В Малом драматическом театре — Театре Европы[28], Санкт-Петербург: «Страница из дневника Печорина» по М.Лермонтову, режиссер Ефим Падве (1978), «МуMу»[29]по И.Тургеневу, режиссер Вениамин Фильштинский (1984), «Разбитый кувшин» Г.фон Клейста, режиссер Вениамин Фильштинский (1992), «Бегущие странники» А.Казанцева, режиссер Владимир Туманов (1997);

В Молодёжном театре на Фонтанке[30], Санкт-Петербург: «И дольше века длится день» Ч.Айтматова, режиссер Владимир Малыщицкий (1981), «Джамхух — сын Оленя» Ф.Искандера, режиссер Владимир Малыщицкий (1983), «Лунные волки» Н.Садур, режиссер Владимир Туманов (1993), «В полночный час, в эпоху возрожденья» Б.Деперье и Н.де Труа, режиссер Семен Спивак (1994), «Поздняя любовь» А.Островского, режиссер Владимир Туманов (2009); «Фантазии Фарятьева» А.Соколовой, режиссер Владимир Туманов (2012), «Без вины виноватые» А.Островского, режиссер Андрей Андреев (2017), «Нас обвенчает прилив…» Ж.Ануя, режиссер Семен Спивак (2018);

В Государственном театре музыкальной комедии Беларуси, Минск: «Бал сумасшедших» О.Фельзера и С.Штейнберга по комедии «Горе от ума» А.Грибоедова, режиссер Роман Виктюк (1982);

В Русском драматическом театре, Таллинн, Эстония: «Маскарад» М. Лермонтова, режиссер Николай Шейко (1986);

В Тюменском драматическом театре: «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, режиссер Александр Цодиков (1988);

В Новосибирском театре «Красный факел»: «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, режиссер Андрей Максимов (1989);

В Театре «Балтийский дом», Санкт-Петербург: «Как вам это нравится» У.Шекспира, режиссер Татьяна Казакова (1991), «Дневник провинциала в Петербурге» М.Салтыкова-Щедрина, режиссер Григорий Козлов (1997), «Чардым» Н.Садур, режиссер Владимир Туманов (1998), «Три товарища» по Э.-М.Ремарку, режиссер Анатолий Праудин (2003);

В Самарском театре драмы имени М. Горького[31]: «Панночка» Н.Садур, режиссер Лев Стукалов (1992), «Дело корнета О-ва» Е.Греминой, режиссер Лев Стукалов (1993), «Доходное место» А.Островского, режиссер Вениамин Фильштинский (2002), «Ребята, я к вам!» А. Кутерницкого, режиссер Вячеслав Гвоздков (2005), «Месье Амилькар, или Человек, который платит» И. Жамиака, режиссер Вячеслав Гвоздков (2005), «Ромео и Джульетта» У.Шекспира, режиссер Вениамин Фильштинский (2007), «Лес» А.Островского, режиссер Александр Кузин (2008), «Барышня-крестьянка»[32] Е.Фридмана по повести А.Пушкина, режиссер Сергей Грицай (2019);

В Омском академическом театре драмы: «Игрок» по Ф.Достоевскому, режиссер Лев Стукалов (1993), «Сирано де Бержерак» Э.Ростана, режиссер Александр Кузин (2014);

В Городском репертуарном театре Милуоки, (Milwaukee Repertory Theater), Милуоки, США: «Игрок» по Ф.Достоевскому, режиссер Лев Стукалов (1994);

В Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева, Санкт-Петербург: «Дневник провинциала в Петербурге» М.Салтыкова-Щедрина, режиссер Григорий Козлов (1996), «Поллианна» Э.Портера, режиссер Игорь Селин (2000);

В Норвежском национальном театре, Осло: «Ревизор» Н.Гоголя, режиссер Ханс Хенриксен (1997);

В Новом театре Осло, Норвегия: «Мирандолина» К.Гольдони, режиссер Ханс Хенриксен (1997), «Собачье сердце» по М.Булгакову, режиссер Ханс Хенриксен (1998);

В Новосибирском театре «Глобус»[33]: «Две маленькие трагедии» по А. Пушкину, режиссер Вениамин Фильштинский (1997), «Жадов и другие» («Доходное место») А. Островского, режиссер Вениамин Фильштинский (1997), «Дядя Ваня» А.Чехова, режиссер Вениамин Фельштинский (1998), "Кроткая" по Ф.Достевскому, режиссер Александр Галибин (2001), «Женитьба Фигаро» П.Бомарше, режиссер Александр Галибин (2002), «Бульвар преступлений» Э.-Э.Шмитта или «Фредерик», режиссер Александр Галибин (2002);

В Александринском театре, Санкт-Петербург: «P. S. капельмейстера Иоганна Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии»[34] Э. Т. Гофмана, режиссер Григорий Козлов (1999), «Маскарад» М. Лермонтова, режиссер Игорь Селин (2001), «Маленькие трагедии» А.Пушкина, режиссер Григорий Козлов (2003);

В Театре на Литейном, Санкт-Петербург: «Лес» А.Островского, режиссер Григорий Козлов (1999), «С любимыми не расставайтесь» А.Володина, режиссер Александр Галибин (2002), «Пышка» Г.де Мопассана, режиссер Владислав Пази (2006), «Последняя любовь»[35] И. Башевис Зингера, режиссер Владимир Л. Воробьев (2007); "Красавец мужчина"[36] А.Островского, режиссер Сергей Грицай (2022);

В «Нашем театре» под руководством Льва Стукалова, Санкт-Петербург: «Дело корнета О-ва» Е.Греминой, режиссер Лев Стукалов (2001), «Панночка» Н.Садур, режиссер Лев Стукалов (2001), «Женщина в песках» К.Абэ, режиссер Лев Стукалов (2003), «Я — Медея!» Ж.Ануя, режиссер Лев Стукалов (2006), «Скамейка» А.Гельмана, режиссер Лев Стукалов (2007), «Пигмалион» Б.Шоу, режиссер Лев Стукалов (2008);

В Театре «Зазеркалье», Санкт-Петербург: «Богема» Дж. Пуччини, режиссер Александр Петров (2001);

В Рижском русском театре имени Михаила Чехова, Латвия: «Вишневый сад» А.Чехова, режиссер Феликс Дейч (2001), «Мария Стюарт» Ю.Словацкого, режиссер Роман Виктюк (2002);

В Государственном Академическом Большом театре России, Москва: «Руслан и Людмила»"Руслан и Людмила"[37] М.Глинки, режиссер Виктор Крамер (2003);

В Театре имени Владимира Маяковского, Москва: «Карамазовы» по Ф.Достоевскому, режиссер Сергей Арцибашев (2003), «Мертвые души» по Н.Гоголю, режиссер Сергей Арцибашев (2005);

В Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербург: «Дон Жуан» Ж.-Б.Мольера, режиссер Александр Морфов (2004), «Невольницы» А. Островского, режиссер Георгий Корольчук (2011); «Прошлым летом в Чулимске» [38]А. Вампилова, режиссер Сергей Афанасьев (2014);

В Театре имени А. С. Пушкина, Москва: «Ночи Кабирии» Ф.Феллини, режиссер Алла Сигалова (2004), «Косметика врага» А. Нотомб, режиссер Роман Козак (2005), «Мадам Бовари» Г.Флобера, режиссер Алла Сигалова (2006);

В Театре Сатирикон, Москва: «Косметика врага» А. Нотомб, режиссер Роман Козак (2005);

В Латвийской национальной опере, Рига: «Пиковая дама» П.Чайковского, режиссер Андрейс Жагарс (2005, 2020);

В Халогаланд театре, Тромсё, Норвегия: «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, режиссер Юрий Бутусов (2005);

В Национальном театре Ивана Вазова, София, Болгария: "Дон Жуан",[39] Ж.-Б. Мольера, режиссер Александр Морфов (2006)

В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии: «Мадам Помпадур»[40] Л.Фалля, Режиссер Миклош Синетар (2008);

В Ярославском театре драмы имени Ф. Волкова: «Горе от ума» А.Грибоедова, режиссер Игорь Селин (2009);

В Оперном театре Аалто, (Aalto-Theatre) Эссен, Германия: «Князь Игорь» А. Бородина, режиссер Андрейс Жагарс (2009);

В Театре имени Е. Б. Вахтангова, Москва: «Мера за меру»[41] У.Шекспира, режиссер Юрий Бутусов (2010);

В Театре «Гешер», Тель-Авив-Яффо, Израиль: «Дон Жуан»[42] Ж. Б. Мольера, режиссер Александр Морфов (2011);

В Нижегородском театре драмы имени М. Горького: «Вишневый сад» А.Чехова, режиссер Валерий Саркисов (2012);

В Новосибирском театре оперы и балета: «Фауст»[43] Ш. Гуно, режиссер Игорь Селин (2012);

В Театре имени М. Н. Ермоловой, Москва: «Гамлет»[44] У.Шекспира, режиссер Валерий Саркисов (2013);

В Мариинском театре[45], Санкт-Петербург: «Пиковая дама» П.Чайковского, режиссер Александр Галибин (1998), «Очарованный странник» [46], режиссер Алексей Степанюк (2008) и «Левша»[47] Р. Щедрин, режиссер Алексей Степанюк (2013), «Евгений Онегин» П. Чайковского, режиссер Алексей Степанюк (2014), «Рождественская сказка» Р. Щедрина, режиссер Алексей Степанюк (2015) и «Не только любовь» Р. Щедрина, режиссер Александр Кузин (2017), «Пиковая дама»[48] П.Чайковского, режиссер Алексей Степанюк (2015), «Царская невеста»[49] Н. Римского-Корсакова, режиссер Александр Кузин (2018) и «Снегурочка»[50] Н. Римского-Корсакова, режиссер Анна Матисон (2020);

В Театре Ольборга (Aalborg Teater), Ольборг, Дания: «Рони, дочь разбойника» [51] А.Линдгрен, режиссер Кристина Кьельдберг (2019)[52], «Женитьба Фигаро»[53] П. О. Бомарше, режиссер Ханс Хенриксен (2019);

Примечания

  1. ↑ Персональная страница Э.С.Кочергина на сайте Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург).
  2. ↑ АЛЕКСАНДР ОРЛОВ | Виктор Березкин | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)| № 1(59) 2010. Дата обращения: 20 августа 2021. Архивировано 4 ноября 2020 года.
  3. ↑ Светлана Мазурова | Два юбилея Эдуарда Кочергина | Российская газета - Неделя - Северо-Запад № 46 (8860), 21.09.2022
  4. ↑ Логотип YouTube ДДТ - Чёрный пёс Петербург. Концерт в СКК (Санкт-Петербург) в 1993 году Видео
  5. ↑ ДДТ- история альбома «Черный Пес Петербург» (live, 1992-93) | Юрий Шевчук. Интервью | Сайт Сергея Курия «Кур.С.Ив.ом»| 08.11.2012 [1] Архивная копия от 3 сентября 2021 на Wayback Machine
  6. ↑ Березкин В.И. "Искусство сценографии мирового театра. Т.11: Сценографы России: Станислав Бенедиктов. Александр Орлов. Александр Боровский" 2015 г. | ISBN 978-5-396-00600-3. urss.ru. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  7. ↑ Профессия — театральный художник. Александр Орлов | Ксения Аитова | Волга Ньюс | декабрь 2012. Дата обращения: 20 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021 года.
  8. ↑ Любовь Овэс, Марина Дмитревская. «ОДЕТЬ АКТЕРА И СЦЕНУ…». Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) (8 марта 2013). Дата обращения: 22 ноября 2022.
  9. ↑ Любовь Овэс. Сценографы Петербурга А. Орлов и И. Чередникова: встреча с оперой (1998–2019) | Вопросы театра, 2020 №№ 1-2. theatre.sias.ru. Журнал "Вопросы театра" (2020). Дата обращения: 22 ноября 2022.
  10. ↑ Digital Opera 2020 | Персоналии. digitalopera.ru (2020). Дата обращения: 15 ноября 2022.
  11. ↑ Сайт Российского государственного института сценических искусств, страница факультета сценографии и театральной технологии. www.rgisi.ru. Дата обращения: 16 ноября 2022.
  12. ↑ Биография Александра ОРЛОВА на сайте Российской Академии художеств. www.rah.ru. Дата обращения: 16 ноября 2022.
  13. ↑ В.И. Берёзкин. Статья "Александр ОРЛОВ" на сайте Петербургского театрального журнала №1 [59] 2010 [
  14. ↑ Э.С.Кочергин. Беседа с В.И. Берёзкиным 25.11.2009. Личный архив В.И.Берёзкина. Цитата по статье "Александр ОРЛОВ". Сайт Петербургского театрального журнала №1 [59] 2010 [2]
  15. ↑ Надежда Хмелева "Смысл пульсирующей формы", Журнал "Наше наследие" № 66, 2003
  16. ↑ Выставка произведений художников - членов отделения театрально- и кинодекорационного искусства.. www.rah.ru. Официальный сайт Российской академии художеств (2014). Дата обращения: 22 ноября 2022.
  17. ↑ Сайт Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ. spbstdrf.ru. Дата обращения: 16 ноября 2022.
  18. ↑ Страница Александра ОРЛОВА на сайте Российской академии художеств. www.rah.ru. Российская академия художеств. Дата обращения: 22 ноября 2022.
  19. ↑ Указ Президента РФ от 09.06.2000 № 1085 — Викитека. ru.wikisource.org. Дата обращения: 16 ноября 2022.
  20. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 01.08.2006 г. № 810. Дата обращения: 14 августа 2021. Архивировано 16 сентября 2018 года.
  21. ↑ Публикация на сайте Российской Академии художеств к 70-летию Александра Орлова. www.rah.ru (2022). Дата обращения: 22 ноября 2022.
  22. ↑ Золотой софит. Дата обращения: 2 ноября 2021. Архивировано 2 ноября 2021 года.
  23. ↑ Номинация "Лучшая реализованная сценография" премии Golden Trezzini Award 2021 (англ.). Сайт Премии "Золотой Трезини" (2021). Дата обращения: 22 ноября 2022.
  24. ↑ Березкин В.И. "Искусство сценографии мирового театра. Т.11: Сценографы России: Станислав Бенедиктов. Александр Орлов. Александр Боровский" 2015 г. | ISBN 978-5-396-00600-3. urss.ru. URSS. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  25. ↑ Постановки Государственного театра юного зрителя Латвийской ССР // Википедия. — 2021-07-12.
  26. ↑ Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Спектакли. Санкт-Петербургский театр комедии имени Н. П. Акимова. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  27. ↑ Спектакли БДТ 1956-2013 гг.. БДТ имени Товстоногова. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 24 октября 2021 года.
  28. ↑ Персональная страница Александра Орлова. На сайте МДТ - Театра Европы. Малый драматический театр - Театр Европы (Санкт-Петербург). Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  29. ↑ Логотип YouTube Телеспектакль Малого драматического театра (Ленинград) "МуМу" (1990) по повести И.С.Тургенева Видео
  30. ↑ Александр Орлов. Молодёжный театр на Фонтанке. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 1 сентября 2021 года.
  31. ↑ Самарский академический театр драмы им.А.М.Горького. История театра. www.dramtheatre.ru. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  32. ↑ Ксения Аитова. Сергей Грицай выпускает “Барышню-крестьянку” в Самаре. Журнал Театр (8 февраля 2019). Дата обращения: 15 ноября 2022.
  33. ↑ Все спектакли. Сайт Новосибирского Театра Глобус. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  34. ↑ Логотип YouTube «P.S. капельмейстера Иоганеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» (каденции на темы произведений В. А. Моцарта и Э. Т. А. Гофмана), спектакль Александринского театра (Санкт-Петербург) запись 1998 года Видео
  35. ↑ Пронин А. «Театр одного еврея» — Официальный сайт Театра «На Литейном». naliteinom.ru. Афиша (2007). Дата обращения: 17 ноября 2022.
  36. ↑ Спектакль "Красавец мужчина" (2022) по пьесе А.Н.Островского в постановке Сергея Грицая на официальном сайте Театра на Литейном
  37. ↑ Спектакль "Руслан и Людмила" (2003) по опере М.Глинки в постановке В.Крамера на официальном сайте Государственного Академического Большого Театра России
  38. ↑ Логотип YouTube А.В. Орлов (2.10-2.22 мин) в сюжете телепередачи "АРТЕфакты" о спектакле «Прошлым летом в Чулимске» (2014) в постановке Театра им. В.Ф. Комиссаржевской. Публикация 25/07/2017 Видео
  39. ↑ Логотип YouTube Трейлер спектакля "Дон Жуан" (2006) в постановке А.Морфова на сцене Национального Театра Ивана Вазова (София, Болгария) Видео
  40. ↑ Спектакль "Мадам Помпадур" на сайте Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. muzcomedy.ru (2008). Дата обращения: 17 ноября 2022.
  41. ↑ Спектакль "Мера за меру" (2010) / на сайте Театра им. Евгения Вахтангова. Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт. (2010). Дата обращения: 15 ноября 2022.
  42. ↑ Спектакль Дон Жуан (2011) на сайте Театра Гешер (иврит). www.gesher-theatre.co.il. Театр Гешер (2011). Дата обращения: 15 ноября 2022.
  43. ↑ Логотип YouTube "Фауст", спектакль Новосибирского театра оперы и балета (2013) по опере Ш.Гуно Видео
  44. ↑ Логотип YouTube Трейлер спектакля "Гамлет" (2013) в постановке Театра им. М.Н.Ермоловой Видео
  45. ↑ Александр Орлов. www.mariinsky.ru. Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  46. ↑ Логотип YouTube Тизер спектакля "Очарованный странник" (2008) по опере Р.Щедрина в постановке Мариинского театра Видео
  47. ↑ Логотип YouTube Опера "Левша" Родиона Щедрина в постановке Мариинского театра (запись 2022) Видео
  48. ↑ Премьера «Пиковой дамы» откроет фестиваль «Звезды белых ночей» на сцене Мариинки. Репортаж телекомпании «Санкт-Петербург» о постановке оперы П.И.Чайковского. Дата публикации 27 мая 2015
  49. ↑ Опера "Царская невеста" Н.А.Римского-Корсакова в афише Мариинского театра, постановка 2018 года
  50. ↑ Логотип YouTube Тизер спектакля Мариинского театра "Снегурочка" (2020) по опере Н.А. Римского-Корсакова Видео
  51. ↑ Логотип YouTube Трейлер Спектакля "Рони - дочь разбойника" ("Ronja Røverdatter") на сайте Aalborg Theatre (2019) Видео
  52. ↑ Спектакль "Рони - дочь разбойника" на сайте Aalborg Teater. СайтAalborg Teater (2019).
  53. ↑ Спектакль "Женитьба Фигаро" на сайте Aalborg Theatre (датск.). Aalborg Teater (2019). Дата обращения: 14 ноября 2022.

Ссылки

Литература

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Орлов,_Александр_Владимирович_(театральный_художник)&oldid=25438191